7 Science-Fiction-Filme, an die man sich erinnert, weil sie eine großartige Szene haben

Science-Fiction hat den Platz des Menschen im Universum durch Geschichten erforscht, aber nur wenige Science-FictionFilme bleiben für eine großartige Szene in Erinnerung. Der einflussreiche Science-Fiction-Filme Auf der folgenden Liste gibt es mehrere großartige Szenen, aber jede verfügt über eine großartige Szene, die den Film als Ganzes in der Kinogeschichte festigt. Im goldenen Zeitalter des Streamings mag es für die jüngere Generation unmöglich erscheinen, sich für ältere Filme zu interessieren. Die meisten dieser Science-Fiction-Filme werden jedoch bis heute entdeckt und genossen.

Als visuelles Medium verlassen sich viele klassische Filme auf ikonische Versatzstücke, um die Erzählung zu verankern. Sci-Fi ist eines der vielen Filmgenres, das oft wieder aufgegriffen wird, sowohl wegen seiner verblüffenden Optik als auch wegen seiner gelegentlichen Voraussicht. Sci-Fi kann dem Publikum eine Flucht bieten und/oder eine Meditation über die Natur der Existenz bieten. Gelegentlich kann jedoch eine großartige Science-Fiction-Szene dazu beitragen, einen Film zu etwas wirklich Unvergesslichem zu machen. Hier sind sieben klassische Beispiele.

7 Ex Machina - Die Tanzszene

Ex Machina ist ein Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2014, der die Beziehung des Menschen zur künstlichen Intelligenz untersucht. Ex Machina folgt Caleb, der sich auf Nathans Privatgrundstück aufhält und bald herausfindet, dass er als Testperson für die Interaktion mit Ava, einem humanoiden Roboter, ausgewählt wurde. Während der Tests misstraut Caleb Nathan und verliebt sich in Ava. Obwohl dies keine neue Geschichte ist, kann Alex Garland KI im 21. Jahrhundert wieder beängstigend und real wirken lassen. Während Ex Machina ist einer der neueren Filme auf der Liste, es ist immer noch ein Film, der für eine ikonische Szene in Erinnerung bleibt. Wenn danach gefragt wird Ex Machina, viele werden die Tanzszene und ihre scheinbar abrupte Tonverschiebung gegenüber dem Rest des Films erwähnen.

In einer Interaktion mit einem von Nathans Robotern betritt Nathan den Raum und fordert Caleb auf, mit ihr zu tanzen. Die Lichter im Raum werden dann knallrot und „Get Down Saturday Night“ spielt aus den Lautsprechern darüber. Als Caleb versucht, Nathan zu konfrontieren, tanzt er stattdessen selbst mit dem Roboter in einer synchronisierten Tanznummer, die eine willkommene Pause vom kalten Ton des Films bietet. Oscar Isaac verkauft den Tanz mit Charisma und soliden Tanzbewegungen, die dazu beitragen, die Szene in der Filmgeschichte zu festigen.

6 Annihilation - Die Bärenszene

Vernichtung ist der zweite Film auf dieser Liste, in dem auch Oscar Isaac mitspielt. Oscar Isaac spielt Natalie Portman Lenas Ehemann, der sie auf einer Selbstmordmission zurückgelassen hat. Vernichtung Dann folgt Lena, eine Biologieprofessorin, die sich einer Expedition anschließt, um herauszufinden, was mit Kane passiert ist. Basierend auf einem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2014 von Jeff VanderMeer trifft Lena auf eine Gruppe ehrgeiziger Frauen, die alle ein gemeinsames Ziel zu haben scheinen: mehr über den Meteor zu erfahren. Leider wird eines der Mitglieder der Gruppe Cass mitten in der Nacht von einem mutierten Bären angegriffen.

Das Ende von Cass ist jedoch weitaus erschreckender, als nur Opfer eines mutierten Bären zu sein. Am nächsten Tag kommt der mutierte Bär zurück, um die Mädchen zu terrorisieren, deren Gebrüll sich mit Cass' sterbenden Schreien vermischt. Dies verwirrt Anya zu glauben, dass Cass draußen ist und wird dann von dem Bären ermordet, nachdem sie ihn angeschrien hat. Lena und die anderen können überleben, nachdem Lena ihnen gesagt hat, sie sollen nicht auf ihn reagieren. Da die Gruppe derzeit gefesselt ist, ist die Gruppe dank Anya gelähmt, als der Bär zwischen ihren Körpern läuft. Glücklicherweise kann Josie sich befreien und den Bären erschießen. Während einige der Mädchen überleben, ist es eine erschreckende Szene, die den Horror dieses Science-Fiction-Universums demonstriert.

5 Interstellar - Die Docking-Szene

Christopher Nolans Interstellar untersucht auch die Neugier des Menschen auf Kräfte jenseits des menschlichen Verständnisses. Interstellar spielt in einer dystopischen Zukunft, in der der pensionierte NASA-Mitarbeiter Joseph Cooper ein schwarzes Loch entdeckt. Cooper schließt sich schließlich einer Mission an, um 3 Planeten zu umkreisen, die das supermassive Schwarze Loch umkreisen. Während ihrer Mission stirbt eines der Besatzungsmitglieder, Mann, was eine der kultigsten Szenen im Science-Fiction-Kino auslöst.

Nachdem Mann gestorben ist, wird die Situation für Cooper und Dr. Amelia Brand schlimm, aber Cooper kann das Schiff sicher andocken. Ihm wird jedoch gesagt, dass diese Aufgabe nicht möglich ist, worauf Cooper antwortet.Nein, es ist notwendig.„Während Teile von Schiffstrümmern um das Schiff herumfliegen, hält die Andockszene das Publikum in Atem. Glücklicherweise ist Cooper in der Lage, sie erfolgreich aus dem Orbit zu bringen. Leider wird dies nicht das letzte gefährliche Hindernis sein, das der Weltraum für Cooper und Brand bereithält.

4 Das fünfte Element - Die Opernszene

Luc Bessons Das fünfte Element gilt als einer der finanziell erfolgreichsten Science-Fiction-Filme und blieb bis 2011 der umsatzstärkste französische Film. Das fünfte Element folgt dem Taxifahrer Korben Dallas, der in die Mission des humanoiden Leeloo verwickelt wird. Mit den beiden legendären Hauptdarstellern Bruce Willis und einer orangehaarigen Milla Jovovich, Das fünfte Element hat viele denkwürdige Momente, aber es ist die Opernszene, die den Status des Films als Klassiker sichert.

Die Opernszene bietet nicht nur Weltbildung und zeigt das schöne Kostümdesign von Jean-Paul Gaultier, es zeigt auch Leeloo, der gegen Aliens kämpft, während er den Diva-Tanz aus der Oper unterbricht zeigen. Die Kampfchoreografie gepaart mit der Tanzchoreografie von Diva ist so fließend zusammengeschnitten, dass es schwer ist, diese beiden Ereignisse getrennt zu betrachten.

3 Alien - Die Brust platzende Szene

Ridley Scotts Außerirdischer war nicht nur ein riesiger Spielveränderer für Science-Fiction-Filme, sondern bot auch eine wirklich schreckliche Erfahrung. Ein einfaches Konzept, eine Crew, die auf einem Raumschiff gefangen ist, während ein Alien frei herumläuft, wird durch Scotts ikonische Regie zusammen mit dem einzigartigen Design der Aliens überzeugend. Dies wurde durch die mittlerweile legendäre Chest-Burster-Szene verkörpert.

Nachdem Crewmitglied Kane eine Kammer mit großen Eiern entdeckt hat, springt ein Face-Hugger heraus und heftet sich an sein Gesicht. Zuerst scheint Kane in Ordnung zu sein, aber später auf dem Schiff verkrampft er plötzlich und ein Außerirdischer platzt aus seiner Brust. In dieser spannenden Szene wird das Blut und der Schrecken einer Kreatur, die aus der Brust von jemandem kommt, so brutal dargestellt. Während sie heute parodiert und verspottet wird, veränderte die brustzerreißende Szene wie Science-Fiction und Horror überschnitten und ist berühmt für die viszerale Reaktion der beteiligten Schauspieler, die nicht gewarnt wurden, was war es passiert gleich.

2 The Matrix - Die Showdown-Szene auf dem Dach

Die Matrix enthält auch eine andere berühmte parodierte Szene, die in das kulturelle Bewusstsein eindrang. Gegen Ende Die Matrix, Neo, Morpheus und Trinity treten auf einem Dach gegen die Agenten und die Polizei an. Mit dem visuellen Effekt namens „Bullet Time“ kann Neo einer Kugel ausweichen und das Publikum wird in diesem Moment mit ihm zusammengehalten, während sich der Film in Zeitlupe bewegt.

Nicht nur Die Matrix helfen, Science-Fiction-Filme für immer zu verändern, aber es hat auch die Art und Weise verändert, wie das Publikum den Kampf auf der Leinwand betrachtet. Mit dem Einsatz von Kampfkünsten und Wire-Fu, Die Matrix nutzt sowohl praktische als auch komplexe visuelle Effekte. Durch engagierte Kampfchoreografie zusammen mit ikonischen Spezialeffekten, Die Matrix bleibt lange nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1999 am Leben.

1 2001: Odyssee im Weltraum - Die Affenszene

Stanley Kubricks 2001: Eine Weltraum-Odyssee ist der älteste Film auf dieser Liste, aber wohl auch der kultigste. Kubricks Kultklassiker wird bis heute parodiert, trotz der 55 Jahre, die zwischen jetzt und dem Erscheinungsdatum des Films im Jahr 1968 liegen. Vor kurzem veröffentlichte Greta Grewins Barbie einen Teaser-Trailer, der die berühmte Affenszene darstellt, aber für kleine Mädchen, die ihre Babypuppen zerschlagen, ausgewechselt wurde, was ihren anhaltenden Einfluss hervorhebt.

Gilt als einer der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, 2001: Odyssee im Weltraum hat viele großartige Szenen, aber die Affenszene ist in der gesamten Kinogeschichte durch Parodien am Leben geblieben. In dieser ikonischen Szene entdeckt eine Gruppe von Affen, wie man Werkzeuge benutzt, die die Evolution der Spezies vorantreiben. Diese Szene ist gepaart mit dem Eröffnungsthema des Films von Richard Strauss, gespielt von den Wiener Philharmonikern. Diese Musik ist sofort erkennbar, selbst für diejenigen, die sie noch nie gesehen oder gehört haben 2001: Eine Weltraum-Odyssee.

Von Alex Garlands Debütfilm bis zu Kubricks Meisterwerk ist die Geschichte des Science-Fiction-Kinos in diesen Filmen zu spüren. Dennoch ist Science-Fiction ein vielfältiges Genre, das sich wie der Film weiterentwickeln wird. Was diese sieben Filme betrifft, so haben sie bereits ihren bleibenden Einfluss auf die Science-Fiction Genre sowie die Welt des Kinos für immer.