Yellowjackets-Komponisten darüber, gestört zu sein und es zu lieben

Achtung: SPOILER für Gelbe Jacken Staffel 2!Gelbe JackenStaffel 2 ist passend verstört und packend zu Ende gegangen. Die erfolgreiche Showtime-Serie erregte bei ihrem Debüt im Jahr 2021 die Aufmerksamkeit von Zuschauern weltweit und hat dies auch jetzt getan schaffte es, die Spannung, den Horror und den Nervenkitzel, die es zu einem Hit machten, noch weiter zu steigern, auch während man die Dinge erklärte wie Kannibalenritual der ersten Staffel. Obwohl die Produktion von Gelbe Jacken Staffel 3 wurde wegen des Autorenstreiks abgebrochen, es gibt aber vieles von Staffel 2, das es wert ist, darüber gebrütet zu werden.

Genau wie in Staffel 1, Gelbe Jacken Die zweite Staffel erhält dank der von Anna Waronker und Craig Wedren beigesteuerten Musik noch mehr Tiefe und Wirkung. Wedren und Waronker haben für die erste Staffel eine unheimliche und manchmal beängstigend schöne Klanglandschaft geschaffen, die sie dieses Mal auf einzigartige Weise erweitert und wiederholt haben. Sie konnten sogar ihre Songwriting-Muskeln für eine herausragende Szene mit der erwachsenen Misty unter Beweis stellen, für die sie die Musicalnummer „Sit Right Down“ schrieben.

Anna Waronker und Craig Wedren sprachen mit Bildschirm-Rant über ihre Reaktionen auf die Ereignisse der Saison, ihre Partnerschaft und mehr. Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet.

Anna Waronker & Craig Wedren weiter Gelbe Jacken Staffel 2

Screen Rant: Ihr habt beide so unglaubliche Arbeit geleistet Gelbe Jacken Staffel 1. Gab es Möglichkeiten, wie Sie Ihre Klangpalette zu Beginn der zweiten Staffel erweitern wollten?

Anna Waronker: Ja. [Schweigen]

Craig Wedren: [Lacht] Wirst du dieser Typ sein? Wirst du der Punkrock-Typ sein und einfach sagen: „Ja“? [Lacht]

Anna Waronker: Das haben wir tatsächlich. In der ersten Staffel haben wir einfach nur versucht herauszufinden, was eigentlich alles war, und wir haben nur etwas erschaffen und definiert.

Craig Wedren: Wir haben die Kosmologie und die Themen entwickelt und wer welchen Sound und wer welches kleine Riff bekommen hat.

Anna Waronker: Es ist auch interessant, wie alles begann, denn der Pilot wurde von Theodore Shapiro vertont, er verwendete Caroline Shaw für die Frauenstimmen und für etwas Bratschenspiel. Teddy war für den Rest der Serie nicht verfügbar, und das führte dazu, dass Craig mich dann einlud, mitzumachen …

Craig Wedren: Und dann war es so seltsam. Es stellte sich heraus, dass ich ihn gefesselt in Annas Schrank gefunden hatte.

Anna Waronker: Rücken an Rücken mit Caroline in meinem Kleiderschrank. [Lacht] Uns hat absolut gefallen, was sie im Pilotfilm gemacht haben, aber wir wissen auch, wohin wir es führen wollten.

Craig Wedren: Der Pilotfilm, der wunderschön ist und von unserer Freundin Karyn Kusama inszeniert wurde, lässt den Wahnsinn und das Chaos, das darauf folgt, kaum erahnen. Teddy hat dafür eine sehr schöne, sehr strenge Klavierchorpartitur angefertigt. Es war ziemlich schnell klar, dass es steil bergauf gehen würde. Die erste Szene in Folge zwei ist der Flugzeugabsturz, oder? Sie laufen buchstäblich blutüberströmt und benommen umher. Das Bein von Trainer Ben ist gequetscht. Misty schwingt eine Axt. Es ist wie: „Oh, okay. Verstanden.“ Wir mussten den Absturz mit all diesen Ideen, die Teddy sozusagen entwickelt hatte, parallelisieren oder nachahmen. Es war wirklich: „Okay, jetzt lasst uns ein blutiges Durcheinander anrichten.“ Der Tisch ist gedeckt. Alles sieht perfekt aus. Jetzt lasst uns eine Essensschlacht veranstalten.“ Wir haben es sozusagen aufgeschlitzt und verbrannt, und dann wird der Boden richtig reichhaltig, und daraus sind eine ganze Menge neuer Geräusche und Richtungen entstanden.

Anna Waronker: Wir haben damit begonnen, den Sound für die Show wirklich zu gestalten. Als wir fertig waren, dachten wir: „Okay, wir haben eine wirklich gute Vorstellung davon, was die Show braucht.“ Wir haben viel Vorproduktion für die zweite Staffel gemacht Wir haben Themen und Ideen aus Staffel 1 übernommen, die vielleicht sehr klein waren, oder ein instrumentales Stichwort, und sie mit Verrücktheit in diese üppigen Gesangsstücke verwandelt Instrumentierung. Es hat uns viel Spaß gemacht, diese kleinen Lieder – keine Texte, aber im Grunde genommen Lieder – für die zweite Staffel zu komponieren, und wir fühlten uns wirklich zuversichtlich und sagten: „Oh ja, wir wissen, was wir tun.“

Craig Wedren: Wir dachten, dass wir etwas über das Ziel hinausgeschossen wären, zum Beispiel: „Wir werden jede Menge Material für Staffel 2 haben.“ Dann haben wir entdeckt – Schmierblutungen entstehen, wenn man sich mit dem verschlossenen Schnitt hinsetzt Produzenten und der Redakteur und redeten über die Musik – und wir sagten: „Oh, Scheiße, sie haben uns in unserem eigenen Spiel völlig geschlagen.“ Es war so viel wilder und radikaler als das, was wir hatten erwartet.

Anna Waronker: Wir haben keines der Drehbücher gelesen.

Craig Wedren: Wir lesen die Drehbücher ganz bewusst nicht, weil – sagen Sie ihnen warum.

Anna Waronker: Den Produzenten macht es großen Spaß, meine Reaktion auf die Episoden zu beobachten. Ich bin kein Fan von Horror oder Grusel--

Craig Wedren: Es ist ein großartiger Auftritt für Anna.

Anna Waronker: Ich bezeichne mich selbst gerne als Oma, wenn es um dieses Zeug geht, also messen sie wirklich unsere beiden Reaktionen auf Episoden darüber, wie effektiv bestimmte Handlungspunkte sind.

Craig Wedren: Ein Teil unserer Aufgabe bestand darin, Gas zu geben oder zu bremsen, das Fahrzeug zu beschleunigen oder zu verlangsamen, damit wir die Aufmerksamkeit des Zuschauers steigern können. Die Themenskizzen, die wir vor der Saison gemacht haben, waren zunächst sehr, sehr dicht und maximal. Dann haben wir die erste Folge der zweiten Staffel gesehen und sie war sehr, sehr dicht und maximal. Uns wurde ziemlich schnell klar, dass wir, wenn das, was auf dem Bildschirm angezeigt wird, maximal ist, es vielleicht etwas leiser machen oder es auf ein Element reduzieren möchten, etwa einen Anker. Wenn dann etwas Stilles auf dem Bildschirm passiert, haben wir mehr Platz, mit dem wir spielen können. Es hat wirklich Spaß gemacht zu tanzen. Es hat nur eine Sekunde gedauert, bis wir das verstanden haben, denn es war anders als in Staffel 1. Wir dachten, dass in Staffel 1 viel los war, aber in Staffel 2 war es fast exponentiell.

Ich habe selten die Gelegenheit, mit einem Komponistenteam zu sprechen, deshalb bin ich neugierig; Welche Szene gab es in dieser Staffel, in der Sie sich über die Richtung der Musik am meisten uneinig waren?

Craig Wedren: Das Tolle an unserer Dynamik, eines von vielen Dingen, ist, dass Anna, wie sie sagte, sehr Tetris-gehirn ist. Sie denkt viel über Themen und Zusammenhänge nach und darüber, wohin die Teile gehören. Mir läuft das Wasser im Mund zusammen, wenn ich neues Material erzeuge, deshalb denke ich immer: „Lasst uns etwas Neues schreiben.“ Lasst uns etwas Neues schreiben!“ und sie meint: „Langsamer.“

Anna Waronker: Oder wie: „Mach es, Alter.“

Craig Wedren: Zum Beispiel: „Machen Sie es, aber das ist ein Lottie-Moment, und wir haben diese achtzehn Lottie-Dinge.“

Anna Waronker: Ich denke, eines unserer Lieblingsstücke unserer Dynamik ist, dass einer von uns etwas tut und Dann schleudere ich es auf den anderen, und manchmal wird es gekürzt und völlig überarbeitet, aber es kommt immer heraus Rechts. Es gab definitiv Zeiten, in denen ich reinkam und dachte: „Diese Melodie ist großartig.“ Das Instrument ist falsch. Ich mag es, aber nicht für diese Show.

Craig Wedren: Ja, ja. Das Größte war dieser Coach-Ben-Sachen, zu dessen Schreiben ich inspiriert wurde. Ich war wirklich begeistert von dieser Entwicklung; es war dieses Aufsteigen oder Absteigen oder Seitwärtssteigen –

Anna Waronker: Es ging einfach weiter, was großartig ist.

Craig Wedren: Es war cool. Es gab weder einen Boden noch eine Oberseite. Davon gibt es in Staffel 2 einige. Es gibt ein Thema, das im Finale auftaucht, dieses absteigende Ding, das niemals aufhört und bei dem man nicht erkennen kann, wo das Ende ist. Coach hatte etwas Ähnliches, und das wurde sozusagen zum Thema, als die Leute in der sechsten Episode, der Geburtsepisode, anfingen, den Verstand zu verlieren. Es hatte etwas Hitchcock-artiges, war aber vielleicht etwas zu wörtlich. Es hatte ein echtes Bernard-Herrmann-Feeling mit diesem sehr rauen Stakkato-Cello-Sound, und Anna meinte nur: „Das ist nicht die Show.“ Ich dachte: „Warum? Warum kann das nicht sein? Instrumente, bis es sich in diese Wolke von Bernard Herrmann verwandelte – wie ein Abdruck davon – und Anna war der Maßstab davon. Sie sagte: „Das sind Yellowjackets“, als wir es verstanden hatten.

Ich möchte etwas über „Sit Right Down“ hören, weil das ein großartiger, bizarrer und großartiger Moment der Staffel ist. Wie wurde das geschrieben? Haben Sie mit der Hookline begonnen und von dort aus aufgebaut?

Anna Waronker: Sie kamen auf uns zu und sagten nur: „Wir wollen wirklich eine Art Fosse-meets-MGM-Nummer.“ Sie kannten unsere Rockseiten und sie kannten unsere Komponistengeschichte, aber sie wussten nicht, dass wir Songwriting-Freaks sind zu.

Craig Wedren: Im Brill Building, Tin Pan Alley im Sinne des Wortes; Wir haben beide einen Songcraft-Fetisch, jeder auf seine eigene Art und Weise.

Anna Waronker: Und das wussten sie nicht, also waren sie meiner Meinung nach etwas nervös. Dann haben wir, glaube ich, einen Arbeitstag damit verbracht.

Craig Wedren: Es ging ziemlich einfach.

Anna Waronker: Wir haben es ihnen geschickt und sie sagten: „Nun, wir werden nie wieder an dir zweifeln.“ Wir wissen, dass ihr einfach alles machen könnt.“ Es war eine echte Freude und hat super viel Spaß gemacht, und wir haben Mikey Ferrell engagiert, einen großartigen Musiker, der mit Craig seit langem befreundet ist, und der einfach dabei geholfen hat, das Ganze auszubauen.

Craig Wedren: Wir waren wahnsinnig damit beschäftigt, das Drehbuch zu schreiben, also dachten wir: „Lass uns Mikey holen.“ Er ist ein großartiger Musiker, ein großartiger Arrangeur und es macht so viel Spaß, mit ihm zu arbeiten.“ Wir sagten: „Gib uns einfach den Schmalz.“ Gebt uns die Ukulele und die gedämpften Trompeten und die großen Harfen und Streicher.

Anna Waronker: Es war eine wirklich lustige Übung inmitten einer wirklich intensiven Partitur, an der wir arbeiteten.

Craig Wedren: Es war ein klarer Lichtstrahl inmitten einer Menge Dunkelheit. Ich meine, wir lieben die Dunkelheit. Versteh mich nicht falsch.

Anna Waronker: Wir lieben das Dunkle, aber selbst in der Serie haben bestimmte Charaktere dunklere Themen als andere. Manche sind sensibler und Misty hat immer dieses verspielte Gefühl. Ich meine, als wir Mistys traumatische Geschichte erfahren haben, die sich verändert, haben wir ein bisschen Spaß mit der erwachsenen Misty. Als dann Walters Charakter, gespielt von Elijah Wood, die Szene betritt, wird der Spaß noch größer. Dann, bei der Musiknummer mit dem Vogelgesang, war es einfach so: „Wir machen den ganzen Weg.“ Wir werden einfach Spaß haben.“ Manchmal ist es eine große Erleichterung, wenn wir an diesen Szenen arbeiten, weil wir durch andere weinen.

Dafür liebe ich deine Musik. Auch wenn man es unheimlich macht, passieren wunderschöne melodische Dinge, aber dann gibt es Musik, die weniger melodisch und klanglich wirklich interessant ist. Wie unterschiedlich ist Ihr Kompositionsprozess, wenn Sie die eher melodischen Texte schreiben und die treibenden, fast klanggestalteten Stücke?

Craig Wedren: Ich würde sagen, es ist dasselbe.

Anna Waronker: Ich würde sagen, es ist völlig anders.

Craig Wedren: Oh mein Gott, das ist großartig. Du gehst.

Anna Waronker: Für mich sind das einfach völlig unterschiedliche Gehirne, die man aufsetzen kann. Man übernimmt gewissermaßen die Führung. Wenn eine Melodie im Gange ist, geht es darum, herauszufinden, wo diese Melodie leben kann, denn es ist eine Melodie und sie setzt sich irgendwie durch. Bei Score versucht man normalerweise, das zu vermeiden. Während unsere Version des „im Hintergrund hängen“ nicht ganz traditionell ist, klingt das „im Hintergrund hängen“ in der Partitur Es geht einfach darum, aus dem Weg zu gehen und sich von unten abzustützen, anstatt nach vorne zu drängen und Platz dafür zu schaffen etwas.

Craig Wedren: Für mich ist alles Entdeckung. Es spielt keine Rolle, ob es sich um einen einfachen Kinderreim-Hook oder einen aufgewühlten Industrial-Sound handelt; Entweder zieht es mich zum Bildschirm oder ich hänge einfach hier rum. Sie schließen sich nicht gegenseitig aus, was Anna gesagt hat und was ich sage. Je öfter Sie dieser Aufgabe nachgehen, desto instinktiver und sensibler werden Sie dafür, welche Ideen funktionieren und welche nicht. In gewisser Weise organisieren Sie nur den Ton, und wir wissen, wann wir ihn erreichen. Manchmal ist es sehr traditionell und manchmal geht es darum: „Oh, was ist das für ein Genre?“ „Das ist eine hinterhältige Hijinks-Komödie“, und manchmal sagt man: „Das ist kein Genre.“ Das ist etwas, das wir erfinden müssen.

Anna Waronker: „Ist das Musik?“

Craig Wedren: „Ist das überhaupt Musik?“ Ja. Aber das Gefühl, das wir anstreben, die Art und Weise, wie wir fühlen wollen, wenn etwas funktioniert, ist das gleiche Gefühl, egal wie die Anforderungen der Szene sind.

Über Yellowjackets

„Yellowjackets“ ist zu gleichen Teilen Survival-Epos, psychologische Horrorgeschichte und Coming-of-Age-Drama und die Saga eines wilden Teams talentierte High-School-Fußballspielerinnen, die (un)glückliche Überlebende eines Flugzeugabsturzes tief im abgelegenen Norden werden Wildnis. Die Serie zeichnet ihren Abstieg von einem komplizierten, aber blühenden Team zu wilden Clans auf und verfolgt gleichzeitig die Leben, die sie versucht haben fast 25 Jahre später wieder zusammenzusetzen und zu beweisen, dass die Vergangenheit nie wirklich Vergangenheit ist und dass das, was in der Wildnis begann, noch lange nicht vergangen ist über.

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Gelbe Jacken Staffel 2 wird jetzt auf Showtime Anywhere gestreamt und die letzte Folge wird am 28. Mai auf Showtime ausgestrahlt.