Die 12 einflussreichsten Western aller Zeiten (und wie sie das Kino veränderten)

Einige der einflussreichsten Western aller Zeiten veränderte den Lauf der Filmgeschichte. Das Western-Genre ist seit der Einführung der Erzählfilme zu Beginn des 20. Jahrhunderts seit langem ein fester Bestandteil der amerikanischen Unterhaltungskultur. Von Klassikern und Spaghetti-Western bis hin zu revisionistischen und Neo-Noir-Versionen des gefeierten Genres Zeitlose Geschichten über Cowboys, Gesetzlose, Waffen, Pferde und alles dazwischen sind älter als das Kino selbst.

Im Laufe der Jahrzehnte sind Ikonen des Western-Genres entstanden, darunter auch legendäre Westernfilmstars John Wayne und Clint Eastwood sowie gefeierte Regisseure wie Sergio Leone, John Ford und Howard Hawks. Das Western-Genre besteht aus bekannten Tropen, die Vorstellungen von rauem Individualismus, moralischer und rechtmäßiger Ambiguität und dem Streben nach Ehre und Gerechtigkeit vor dem Hintergrund riesiger und trostloser Landschaften erforschen. Hier sind die 12 einflussreichsten und revolutionärsten Western, die den Lauf der amerikanischen Filmgeschichte verändert haben.

12 Der große Zugraub (1903)

Der große Zugraub ist nicht nur der erste Westernfilm, der jemals gedreht wurde, sondern tatsächlich der allererste narrative Kinofilm, der jemals produziert wurde. Der Stummfilm von 1903 hat nur eine Laufzeit von 12 Minuten, war aber im Grunde der Geburtsstein des modernen visuellen Geschichtenerzählens, wie man es heute kennt. Der große Zugraub stellten grundlegende Elemente des Filmemachens wie Parallelschnitt, Dreharbeiten vor Ort und die Umsetzung von Nahaufnahmen vor, die für ihre Zeit höchst innovativ waren. Der Kurzfilm gilt auch weithin als das früheste Beispiel einer Actionsequenz im Film.

11 Postkutsche (1939)

Postkutsche ist ein kritischer Film, der das Western-Genre wiederbelebte, als es in den 1930er Jahren zu verfallen begann. Regisseur John Ford trug dazu bei, das Western-Genre zu legitimieren, das damals allgemein als unseriös galt. Die Popularität und der kritische Beifall von Postkutsche ebnete den Weg für eine Reihe zukünftiger Westernfilme in den 1940er Jahren, indem er bewies, dass sie immer noch kommerziellen Erfolg haben konnten. Der Film wurde auch zu einer Durchbruchsrolle für John Wayne, der im Laufe seiner illustren Karriere in über 80 Western mitspielte.

10 High Noon (1952)

Mittag ist ein revolutionärer Western, der für die Umsetzung der modernen Echtzeit-Storytelling-Technik bekannt ist. Die Ereignisse von Mittag erfolgen gleichzeitig mit der Laufzeit des Films, was zu dieser Zeit ein fortschrittlicher und ungewöhnlicher Erzählansatz war. Dies inspirierte spätere Filme aller Genres dazu, mit der Zeit als Bestandteil des visuellen Geschichtenerzählens zu experimentieren. Mittag trug auch dazu bei, das Konzept der moralischen Ambiguität bei einem westlichen Protagonisten populär zu machen, indem er den traditionellen Gut-Böse-Konflikt früherer Filme des Genres aktualisierte.

9 Die Sucher (1956)

Die Sucher kombiniert die Westernlegenden John Wayne und John Ford noch einmal und führte mehrere neue visuelle Techniken ein, die das Western-Genre aktualisierten. John Fords ikonischer Einsatz der Deep-Focus-Kinematographie, bei der sowohl das Motiv als auch der Hintergrund im Fokus stehen, war in den 1950er Jahren bahnbrechend. Auch der Einsatz von Breitbildkameras zur Aufnahme der weitläufigen Landschaften trug wesentlich zur Revolutionierung des Western-Genres bei. Die Sucher führte auch progressive Erzählrevisionen ein, die die mythische Vorstellung der amerikanischen Cowboy-Protagonisten in Frage stellten und die kulturelle Perspektive der amerikanischen Ureinwohner auf den Film veränderten.

8 Eine Handvoll Dollar (1964)

Eine handvoll Dollar gilt weithin als der Film, der das Spaghetti-Western-Subgenre hervorgebracht hat. Der visionäre Regisseur Sergio Leone schuf im Wesentlichen den Spaghetti-Western, der sich auf das billig produzierte Western-Subgenre bezieht, das von italienischen Filmemachern irgendwo in Europa gedreht wurde. Der Aufstieg von Clint Eastwood zum „Mann ohne Namen“ verschaffte ihm einen rasanten internationalen Ruhm. Leone führte einen Großteil des intensiven Tempos, der peitschenden Kamera-Action-Sequenzen, extremen Nahaufnahmen und langen, spannungsaufbauenden Aufnahmen ein, die fortan das Western-Genre prägten.

7 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

Der gute der böse und der Hässliche wurde zum Paradebeispiel des Spaghetti-Western-Filmgenres. Unter der Regie von Leone und mit Eastwood in der Hauptrolle als seiner gefeierten robusten Antihelden-Persönlichkeit beherrscht der Film die innovativen filmischen und erzählerischen Elemente, die er bietet Eine handvoll Dollar eingeführt. Der gute der böse und der Hässliche zeichnete sich durch eine nichtlineare Erzählstruktur aus, die es im Western-Genre noch nie gegeben hatte. Es nutzte auch die fantastischen musikalischen Elemente von Ennio Morricones ikonische Partitur auf neue Weise, um die fesselnde Erzählung zu verstärken.

6 Es war einmal im Westen (1968)

Es war einmal im Westen ist Leones Western-Meisterwerk, das alle seine bisherigen Innovationen und Fachkenntnisse in diesem Genre umfasst. Der ikonische Film vereinte Leones legendäre Elemente der Kameraführung, des Schnitts und der Musik zu einem der besten Westernfilme aller Zeiten. Bemerkenswerterweise gelang es Leone, weitere bahnbrechende Nuancen hinzuzufügen Es war einmal im Westen mit symbolischen Motiven wie einer Mundharmonika und dem Klang einer tickenden Uhr, die dem Western-Genre einen wohl absoluten Höhepunkt bescherten.

5 Butch Cassidy und The Sundance Kid (1969)

Butch Cassidy und Sundance Kid ist einer der bekanntesten revisionistischen Westernfilme aller Zeiten. Der Film experimentierte mit westlichen Konzepten des Individuums und vermischte andere Genreelemente aus Action, Abenteuer und Komödie und fügte so dem Western-Genre insgesamt eine weitere bedeutende Aktualisierung hinzu. Das kraftvolle Duo Robert Redford und Paul Newman betonte auch die Bedeutung der Chemie auf der Leinwand, die bis heute Filme bestimmt. Andere Stiloptionen wie Standbilder in Butch Cassidy und Sundance Kid trug dazu bei, das Western-Genre für die kommenden Jahre zu modernisieren.

4 Der wilde Haufen (1969)

Der wilde Haufen führte zu einem extremen Maß an Blutvergießen und Gewalt, das es im Western-Genre noch nie gegeben hatte. Regisseur Sam Peckinpah setzte innovative Zeitlupen-, erweiterte Montage- und scharfe Schnitttechniken ein, um die grausamen Schießereien im gesamten Film hervorzuheben. Der wilde Haufen, gepaart mit Butch Cassidy und Sundance Kidbeendete mit ihrer gemeinsamen Veröffentlichung im Jahr 1969 effektiv die Old-West-Ära des Western-Genres.

3 Unverzeihlich (1992)

unvergeben ist der erste echte Neo-Western-Film, der mit seinem düsteren und dennoch modernen Erzählstil den Kurs des Western-Genres verändert. Eastwood, der als stoischer Cowboy und Vertreter der Gerechtigkeit berühmt wurde, erscheint in unvergeben als abweichende Version seiner ikonischen Persönlichkeit. Die insgesamt düsteren Themen des Films wie Körperverstümmelung und die Berücksichtigung psychologischer Elemente haben das Western-Genre revolutioniert. Der realistische und dennoch nachdenkliche Blick des Films auf Gewalt bietet eine aktualisierte Perspektive auf den Western, der in der Vergangenheit Tod und Blutvergießen verherrlicht hat.

2 Kein Land für alte Männer (2007)

Kein Land für alte Männer ist ein bemerkenswerter Neo-Western, der zutiefst existenzielle Charaktere und Themen in das Western-Genre einführte. Der Film enthielt auch Elemente aus den Genres Thriller und Horror, die das moderne Konzept des Westerns im 21. Jahrhundert aktualisierten. Die Regisseure Joel und Ethan Coen haben auf geniale Weise einen Westernfilm gedreht, der auf Mysterium und Spannung basiert und einen bahnbrechenden Film geschaffen hat Serienkiller-Antagonisten, den es in diesem Genre noch nie zuvor gegeben hat, vor allem bei solch fachmännischer Filmkunst und Beherrschung der Geschichte.

1 Django Unchained (2012)

Django Unchained ist der Höhepunkt zahlreicher Elemente des Western-Genres, wie es sich seit seiner Einführung im Jahr 1903 entwickelt hat. Die tiefe Leidenschaft des Regisseurs Quentin Tarantino für einige der oben genannten Spaghetti- und revisionistischen Westernfilme hat ihn zutiefst inspiriert Django Unchained. Tarantinos Mischung von Genres, Experimente mit nichtlinearen Erzählstrukturen und sensationelle Darstellung von Gewalt verbinden sich zu einem modernen Western, der nur von einem echten Liebhaber von Western im Laufe der Zeit hätte erschaffen werden können Jahrzehnte. Der Film ist eine Hommage an alle Kategorien von Western und bietet effektiv eine eigene Aktualisierung des Genres, das er zelebriert, was ihn zu einem der besten macht einflussreichsten Western aller Zeiten.