Der beste Western aller Jahrzehnte seit Beginn des Genres: 13 Filme, die Sie kennen müssen

In jedem Jahrzehnt seit den Anfängen des Kinos Western waren für Kinogänger ein fester Bestandteil und erlebten ständig neue Entwicklungen und manchmal sogar komplette Regenerationen. Mit jedem Jahrzehnt kam eine neue genrebestimmende Ergänzung zum westlichen Kanon, der am Ende mit einfachen, kurzen Schwarz-Weiß-Bildern begann Jahrhundert, erlebte in den 1960er Jahren aufgrund italienischer Innovationen einen revolutionären Umbruch und wurde kürzlich mit populären Neo-Western umgestaltet Filme. Im Laufe dieser Veränderungen gab es konstante thematische, künstlerische und erzählerische Merkmale, die definieren, was es bedeutet, ein zu sein Western – zeitlose Botschaften über Gewalt und Gier, die über die Epochen hinausgehen und dafür sorgen, dass das Genre für alle verständlich ist Publikum.

Western haben viele legendäre Filmemacher und Schauspieler zu Berühmtheiten gemacht und können gleichzeitig auf eine bemerkenswerte Erfolgsbilanz mit hervorragenden Adaptionen des vielseitigen literarischen Oeuvres des Genres zurückblicken. Allerdings war diese Kategorie in einigen Jahrzehnten erfolgreicher als in anderen (gelobte Western des 21. Jahrhunderts). waren viel seltener als solche aus den 1960er Jahren), jede hatte ihr eigenes bewundernswertes Angebot. Vor diesem Hintergrund ist hier der beste Westernfilm aus jedem Jahrzehnt seit den Anfängen des Filmemachens.

1890er und 1900er: Der große Eisenbahnraub (Regie: Edwin S. Porter)

Es gibt nur noch einen Westernfilm, der vor der Wende zum 20. Jahrhundert entstand: den britischen Kurzfilm Entführung durch Indianer (1899), und es verdient sicherlich eine lobende Erwähnung auf dieser Liste. Aufgrund seiner historischen Bedeutung und des innovativen Einsatzes von Filmtechniken ist Der große Zugraub (1903) bleibt das größte der beiden Jahrzehnte. Regie führte der Filmpionier Edwin S. Porter, Der große Zugraub gilt allgemein als der erste Erzählfilm, dem es gelungen ist, eine Handlungskontinuität zwischen nicht fortlaufenden Einstellungen herzustellen, und handelt von der Gefangennahme gewalttätiger Banditen durch eine Bande. Sein damaliger Erfolg führte zur Einrichtung permanenter Nickelodeons, die sich später zu modernen Kinos entwickeln sollten.

1910er Jahre: Hell’s Hinges (Regie: Charles Swickard)

Angesiedelt in der eigensinnigen Titelstadt, Höllenscharniere (1916) erzählt die Geschichte des sanftmütigen Reverend Robert Henley und seiner Schwester Faith, die unter den Schleudern und Pfeilen leiden des Grenzlebens, das wie immer voller verräterischer Kneipenwirte und berüchtigter Revolverhelden ist und abfällt Anmut. Für den Höhepunkt des Films wurde ein ganzes Dorf gebaut und dann von den Flammen dem Erdboden gleichgemacht Höllenscharniere zu kritischem Beifall und Bekanntheit. Bekannt auch für den Aufstieg von William S. Hart (zum Zeitpunkt seines Spielfilmdebüts bereits 50) gilt als größter Star des Genres, der Outlaw Blaze Tracy dafür, dass er weder uneinlösbar noch reinherzig ist, ein Aspekt, der in vielen zukünftigen Beiträgen zum Westen vorherrscht Kanon.

1920er Jahre: Gier (Regie: Erich von Stroheim)

Erich von Stroheims stiller Psycho-Western Gier (1924) – dessen erster (und nun für immer verlorener) Schnitt neun Stunden lang war und aus 85 Stunden Originalmaterial gekürzt wurde – war ein Film, der so aufwändig gedreht wurde, dass er die Möglichkeiten des Kinos neu definierte. Die Geschichte handelt vom Unglück der Lottogewinnerin Trina (Zasu Pitts), die in eine bösartige Dreiecksbeziehung verwickelt ist, die von Eifersucht und Ehrgeiz geprägt ist. Auch wenn die Entstehungsgeschichte des Films vielleicht berüchtigter ist als die Zahlenhandlung, die einprägsam ist, Gier Mit Sicherheit bleibt er ein Meisterwerk des Filmemachens, das oft als Stroheims größte Errungenschaft angesehen wird, und kontrastierte die wilden 20er Jahre mit einer düsteren, für die damalige Zeit nuancierten Betrachtung der Armut.

1930er Jahre: Stagecoach (Regie: John Ford)

Eines von zwei Bildern von John Ford, die es auf diese Liste geschafft haben, Postkutsche (1939) ist eine transzendente Adaption einer Kurzgeschichte von Ernest Haycox und handelt von einer Gruppe vielseitiger Fremder, die durch gefährliches Apache-Territorium reisen. Ihm wird die Bereitstellung zugeschrieben John Wayne, sein bahnbrechender Westernfilm Rolle, die eine Karriere auslöste, die für immer mit dem Genre verbunden sein wird. Spannung auf der ganzen Linie, aber kontrastiert durch prächtige Ausblicke auf das Monument Valley und die Ebenen von New Mexico. Die Sucher gilt allgemein als der erste „erwachsene“ Western und leitete eine neue Ära für das Genre ein. Allerdings wurde die vereinfachte und rassistische Darstellung der amerikanischen Ureinwohner zu Recht von einem zeitgenössischeren Publikum kritisiert.

1940er Jahre: Der Ox-Bow-Vorfall (Regie: William A. Wellmann)

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Walter Van Tilburg Clark und William Wellman Der Ox-Bow-Vorfall Mit Henry Fonda in der Hauptrolle handelt es sich um eine differenzierte, niederschmetternde Auseinandersetzung mit Rache und Mob-(Posse-)Mentalität. Dieser relativ gewalttätige, leichte Film zeichnet die Verfolgung einer Kleinstadt nach mutmaßlichen Dieben und Mördern nach und ist in seiner vernichtenden Einschätzung der Auswirkungen von Gesetzlosigkeit und Stolz unnachgiebig. Clint Eastwoods Lieblingswestern aller Zeiten, Der Ox-Bow-Vorfall bleibt eine meisterhafte Betrachtung der Brutalität und Entschlossenheit des Menschen, die Strafe durchzusetzen – auch wenn sie ungerecht ist. Es ist eine zeitlose Geschichte, die zahlreiche heikle Gewässer betritt, darunter toxische Männlichkeit, Vaterschaft und das Prinzip der Unschuldsvermutung.

1950er Jahre: The Searchers (Regie: John Ford)

John Fords Hauptwerk wird oft als der beste klassische Western aller Zeiten angesehen Die Sucher (1956) ist ein großartiger, schwungvoller Wandteppich direkt aus der goldenen Ära Hollywoods. Darin wird beschrieben, wie Ethan von John Wayne versucht, die beiden jungen Töchter eines texanischen Siedlers zu finden, nachdem sie von Comanchen entführt wurden. Auf seiner homerischen Odyssee entwickeln sich Ethans Beweggründe langsam zu rassistischen, mörderischen Motiven, die Wayne in seiner größten Leistung aller Zeiten hervorragend darstellt. Mit narrativen Einflüssen, die bis zum allerersten Western zurückreichen, Entführung durch Indianer (1899), Die Sucher umfasst alles, was an diesem Genre beliebt ist, während die Eindringlichkeit der letzten Einstellung nie genug betont werden kann.

1960er Jahre: Django (Regie: Sergio Corbucci)

Die 60er Jahre waren wohl das größte Jahrzehnt des Western-Genres, mit der Entstehung des italienischen (Spaghetti-)Westerns, angeführt von den legendären Filmemachern Sergio Corbucci und Sergio Leone. Die ersteren Django (1966), der Franco Nero seinen Durchbruch in der Rolle des titelgebenden Antihelden bescherte, hätte leicht von jedem von ihnen geschlagen werden können Dollar Und Es war einmal Trilogien. Allerdings Corbuccis Antwort auf die von Leone bahnbrechender Spaghetti-Western Eine handvoll Dollar(1964) setzte noch eins drauf mit einem raffinierten, blutigen Mosaik, das nur ein Autor erschaffen konnte. In den kommenden Jahrzehnten brachte es über dreißig inoffizielle Fortsetzungen hervor, DjangoDas Vermächtnis des Films ist zweifellos kolossal und sollte im Mittelpunkt der Diskussion für den größten Western aller Zeiten stehen.

1970er Jahre: Ente, du Trottel! / Eine Handvoll Dynamite / Es war einmal… die Revolution (Regie: Sergio Leone)

Sergio Leones Erfolge setzten sich in den 1970er Jahren mit der Fortsetzung seiner „Once Upon A Time“-Trilogie fort, die 1968 mit dem von der Kritik gefeierten „Once Upon A Time“-Trilogie begann Es war einmal im Westen. Ente, du Idiot! (1971) war der zweite Teil und wurde vom zeitgenössischen Publikum oft übersehen, nicht zuletzt, weil er chronologisch dazwischen liegt Westen Und Es war einmal in New York. Mit einer typisch überwältigenden Partitur von Ennio Morricone (obwohl sie manchmal ans Bizarre grenzt), Ente, du Idiot! weicht nie zu weit von der Formel ab, die das gemacht hat Dollar Die Trilogie ist so beliebt, schafft es aber dennoch, das Genre weiterzuentwickeln, um dem Publikum zu helfen, das zu überwinden, was Leone als Western-Müdigkeit ansah.

1980er: Lonesome Dove (Regie: Simon Wincer)

Oft und zu Unrecht übersehen, Einsame Taube war eine vierteilige Miniserie, die von CBS entwickelt und 1989 an vier aufeinanderfolgenden Abenden gespielt wurde. Die Geschichte basiert treu auf Larry McMurtrys umfangreichem, 850-seitigen gleichnamigen Roman und folgt den Mitgliedern der Hat Creek Cattle Company, die mutig eine Herde von Texas nach Montana treiben. Es ist eine Odyssee, die durch die beste Chemie, die je verfilmt wurde, zum Leben erweckt wird: Robert Duvalls temperamentvoller Gus und Tommy Lee Jones‘ schweigsamer Woodrow Call spielerisch aneinander geraten, und obwohl das Abenteuer voller Verluste und gewalttätiger Tragödien ist, bringt der bittersüße Schluss am besten auf den Punkt, was ein Western tun sollte Sei.

1990er Jahre: Unforgiven (Regie: Clint Eastwood)

Nachdem er Anfang der 1990er-Jahre seine offensichtliche Rolle als Revolverheld satt hatte, Clint Eastwood hat das entschieden unvergeben (1992), bei dem er selbst Regie führte und in dem er selbst die Hauptrolle spielte, sollte sein letztes Abenteuer im Western-Genre sein. Mithilfe des Originaldrehbuchs von David Webb Peoples schuf Eastwood ein Musterbeispiel an thematischer Resonanz, das ihm Oscar-Auszeichnungen für Film und Regie einbrachte. Nach den allmählichen Rückfällen eines pensionierten und nüchternen Gesetzlosen, unvergeben verkörpert die vielen Stärken des revisionistischen Westens, indem er betont, dass das Überleben und Altern eines Menschen keine Tugendhaftigkeit darstellt. Obwohl Vergleiche mit denen von Homer Ilias sind ausgetreten, Achilles und Eastwoods Will Munnys jeweilige Zurückhaltung, gewalttätige Schicksale anzunehmen, geben nach unvergeben die mythische Qualität, die es verdient.

2000er: No Country For Old Men (Regie: Joel Coen, Ethan Coen)

Bei der Oscarverleihung 2008 der Neo-Western-Thriller der Coen-Brüder Kein Land für alte Männer (2007) schaffte es, das Meisterwerk von Paul Thomas Anderson zu schlagen Es wird Blut sein zum Preis für das beste Bild. Seitdem ist es zum Goldstandard für Western in zeitgenössischen Umgebungen geworden. Fast wörtlich in seiner Treue zum gleichnamigen Roman des verstorbenen Cormac McCarthy, Kein Land erzählt von einer unkomplizierten Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd voller Atmosphäre und Angst. Wir segnen das Kino mit einem seiner größten Schurken aller Zeiten in Javier Bardems psychotischem, prinzipiellen Chigurh, dem Premier der Coens Achievement (was etwas heißen soll) ist nicht nur eine der besten Buch-Verfilmungen, sondern wohl auch der beste Film überhaupt 21. Jahrhundert.

2010er: The Hateful Eight (Regie: Quentin Tarantino)

Obwohl es kaum ein Drittel davon ausmacht Quentin Tarantinos vorheriger WesternDjango Unchained (2012) an der Abendkasse, Die hasserfüllten Acht (2015) bleibt der bessere der beiden Western und übertrifft ein Jahrzehnt knapper Auswahl an herausragenden Ergänzungen zum Kanon des Genres. Hasserfüllte Acht ist jedoch immer noch fachmännisch gestaltet, mit einer Laufzeit von fast drei Stunden, die immer noch eng und komplex wirkt. Vermeiden Sie die nachsichtigen Tendenzen entfesselte leidet in seinem letzten Akt, Hasserfüllte Acht führt sein Publikum in diesem (meistens) an einem Schauplatz stattfindenden Thriller mit einer von Samuel L. akribisch von einer schrecklichen Enthüllung zur nächsten. Jacksons größte Auftritte als eiskalter Major Marquis Warren.

2020er: Power of the Dog (Regie: Jane Campion)

Damit ist sie erst die zweite Frau, die bei den Oscar-Verleihungen als beste Regisseurin nominiert wurde Die in Neuseeland geborene Jane Campion beendete das 20. Jahrhundert mit fünf Filmen in zehn Jahren, drehte aber nur Filme drei seitdem. Die Kraft des Hundes (2021), ein Western-Gothic-Psychodrama, das sich in für das Genre relativ unbekannte Gewässer vorwagt, indem es homosexuelle Beziehungen zwischen zwei Cowboys thematisiert, war das zehnjährige Warten wert. Langsam, introspektiv und gebieterisch, Die Kraft des Hundes und sein kraftvolles Ende schlägt Jeymes Samuels Je schwerer sie fallen (2021)auf den Spitzenplatz von Western, obwohl es eng war.