Elemental-Komponist Thomas Newman über die Vertonung einer Original-Pixar-Welt
Der Elemental-Komponist Thomas Newman spricht über seinen einzigartigen Kompositionsstil, was ihn zu Pixar hinzieht und über die Herausforderungen, die das Arbeiten in dieser originellen Welt mit sich bringt.
In Elementar Feuer, Wasser, Erde und Luft existieren in Element City nebeneinander, obwohl sie ein relativ getrenntes Leben führen und die Elemente sich nie vermischen. Dies ändert sich jedoch, als Wade, ein emotionales Wasserelement, und Ember, ein aufbrausendes Feuerelement, zusammenarbeiten, um den Laden ihrer Familie zu retten. Das Paar kommt sich näher, und je mehr Zeit sie miteinander verbringen, desto mehr entwickeln sich unerwartete Gefühle, die die Zusammensetzung von Element City für immer verändern könnten.
Elementar Regie führt Peter Sohn und die Produzentin ist Denise Ream, das Team dahinter Der gute Dinosaurier. Es wurde gemeinsam von John Hoberg, Kat Likkel und Brenda Hsueh geschrieben, wobei Sohn eng mit ihnen zusammenarbeitete, um die Geschichte zu erschaffen, die auf seinen eigenen Lebenserfahrungen basiert.
Bildschirm-Rant sprach mit dem Komponisten Thomas Newman über das Schaffen von Musik für Pixar Elementar. Er erläutert seinen einzigartigen Kompositionsprozess und enthüllt seine Lieblingsszene Elementar an etwas arbeiten. Newman erzählte auch, warum ihn Pixar-Filme immer wieder anziehen und wie er an die Musik für sie herangegangen ist die Welt von Elementar.
Thomas Newman über Elemental
Screen Rant: Ich liebe Elementar so viel und die Musik ist großartig. Können Sie mit mir über die Inspirationen sprechen, die Sie beim Komponieren für diesen Film berücksichtigt haben?
Thoma Newman: Es ist lustig, wenn ich über Inspirationen nachdenke, ist der Prozess für mich so fließend, dass die Hälfte davon Ich kann mich nicht erinnern, wann ich etwas geschrieben habe oder wie es zustande kam, außer dass ich viel Zeit damit verbracht habe Aufzeichnung. Eins zu eins mit vielen Spielern, mit denen ich seit einigen Jahrzehnten zusammenarbeite. Ganz nebenbei stelle ich einfach ein Bild hoch und das Bild wird mit einem Spieler geteilt, mit dem ich arbeite. Wir werden etwas ausprobieren und sehen, was funktioniert. Fügen Sie noch etwas hinzu. Sehen Sie, ob das funktioniert.
Holen Sie sich eine Idee nach der anderen, eine Idee nach der anderen. Bringen Sie diese Ideen an vielen Stellen im Film ein und sagen Sie ganz beiläufig, dass es mir hier gefällt und dass es dort nicht gefällt. Und dann, zu einem bestimmten Zeitpunkt, laden Sie Pete Sohn, den Regisseur, ein, um zu sehen, was er denkt. Es ist schwer, sich daran zu erinnern, wie es zustande kommt, weil es sehr unintellektuell ist. Wenn ich über die Dinge nachdenke, bin ich eher der Schlimmste, wenn ich nicht denke, bin ich eher der Beste.
Das verstehe ich vollkommen. Element City ist so cool, weil es die Einflüsse von Erde, Luft, Wasser und Feuer hat. Wie hat es Ihnen gefallen, für jedes dieser Elemente Themen zu erstellen und sie dann zusammenzuführen, damit sie zur Stadt als Ganzes passen?
Thomas Newman: Je mehr ich versuchte nachzudenken, um auf den Denkaspekt zurückzukommen, desto entmutigender wurde es. Gibt es eine Musikkultur für Feuer, für Wasser, für Luft und Erde? Ich glaube, ich habe das alles verworfen, diese Vorstellung von „Okay, das wird so sein.“ Das wird es sein.“ Und ich fing einfach an, wie gesagt, an die Arbeit zu gehen. Wenn Spieler versuchen, bestimmte Dinge zu zupfen, werden andere Dinge durcheinander gebracht. Probieren Sie Phrasen, Rhythmen, Trommeln und Gesangsgespräche aus und platzieren Sie sie an diesen Stellen. Und sagte: „Ich kaufe das, wenn ich es höre, ich kaufe es, aber nicht mit vielen intellektuellen Vorwänden.“
Ich liebe es. Und können Sie mir dann etwas über die Entwicklung der Wellen- und Glutthemen erzählen? Weil sie sehr, sehr unterschiedlich sind und wir dann diese Liebesgeschichte haben, die sie zusammenbringt?
Thomas Newman: Ich denke, im Fall von Ember gab es immer eine emotionale Komponente, da sie mit ihrem Gefühl der Verpflichtung gegenüber der Familie und der Vorstellung, den Laden übernehmen zu müssen, zusammenhing. Etwas von Natur aus war sie nicht traurig, sondern resigniert. In dem, was sie sein musste, lag eine gewisse Resignation. Diese Vorstellung, dass es nichts war, wenn sie eine Glastheke reparierte oder eine Schüssel wieder zusammenbaute. Dass sie das sehr, sehr intuitiv tat, bis zu dem Punkt, dass sie dachte, es sei nichts. Sie sagt nur: „Oh, in Gang vier ist etwas verschüttet worden.“ Und so gab es ein gewisses Motiv und eine Oktavmandoline, die diesem Zweck diente.
Was Wade betrifft, weiß ich nicht, ob es für Wade so sehr ein Thema, sondern vielmehr Farben gab. Die Viber-Telefone, angeschlagene Metalle und solche Dinge. Ich beantworte Ihre Frage nicht. Ich schwöre, ich denke nicht so. Hier ist mein Thema und ich verwende es hier und da. Es war, als ob hier eine Idee wäre. Ich mag es wirklich. Oh, könnte es hier funktionieren, und dann kreise ich zurück und erinnere mich nicht mehr so gut wie ich sollte, was es war, das mich an die Orte gebracht hat, an die ich gekommen bin. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Ich versuche, den allzu nachdenklichen Komponisten in mir zu überspringen.
Nein, ich finde das wirklich interessant. Du hast gerade gesagt, dass es für Wade Farben gibt. Wie funktioniert das für dich?
Thomas Newman: Einfach Farben anbringen, sich eine Szene mit Wade ansehen und sagen, ob ich das kaufen soll. Kaufen meine Ohren, was meine Augen sagen? Verschmelzen sie miteinander? Und dann frage ich mich letztendlich: Warum? Nun, das ist etwas intellektuell, aber wenn es hier funktioniert, dann lassen Sie es funktionieren. Sie sind sehr praktisch denkend, was meiner Meinung nach sehr wichtig ist. Ich möchte sehr kreativ und poetisch sein, aber ich möchte es in praktische Aspekte umsetzen, damit ich weiterhin Fortschritte machen kann, gerade weil es eine gewaltige Menge ist. 80 oder 90 Minuten Musik, aber wie gesagt ziemlich unintellektuell. [Das] mag eine betrügerische Antwort sein, aber das sind gute Antworten, die ich Ihnen geben kann.
Sie haben sowohl Animationen als auch Live-Action gemacht. Gehen Sie anders mit ihnen um?
Thomas Newman: Ich denke, sie sind unterschiedlich und deshalb gibt es auch einen anderen Ansatz. Aber es gibt immer noch ein bisschen Musik. Was das Tempo und die Form angeht, ändert sich die Stimmung der Animation möglicherweise viel schneller. Bei Live-Action kann es ausgedehnte Stimmungen geben, hinter denen man sich irgendwie verstecken kann. Hier ist nur eine Stimmung, die zwei Minuten lang anhält. In der Animation kann es eine Stimmung sein, die 10 Sekunden lang anhält und sich dann in etwas anderes ändert. Es ist also eher handlungsorientiert. Wir vergessen die Action, die Live-Action, damit es vielleicht ein psychologisches Drama ist, bei dem die Musik einfach weniger hilft. In einem Animationsfilm spielt die Musik eine große Rolle, sie wird oft gefragt.
Wie wichtig ist die Geschichte selbst, wenn man die Musik im Vergleich zu den visuellen Elementen abwägt, insbesondere bei Animationen? Wenn man über [mit] Wade spricht, waren es die Farben. Aber bei Ember, sagten Sie, haben wir dieses Gefühl der Resignation und fast eine Selbstverständlichkeit, wenn sie Glas repariert. Ich fand es sehr interessant, dass sie sich sehr unterschiedlich anfühlten, auch in Ihrer Herangehensweise.
Thomas Newman: Es fällt mir schwer, zurückzukommen und mich zu fragen, warum? Ich hoffe, dass meine Ohren ehrlich sind, wenn ich zuhöre und schaue. Und wenn ja, dann bin ich es nur, und nicht der Regisseur hinter mir, der sagt: „Nein, das nicht oder das erinnert mich daran.“ „Es gibt viele Fälle, in denen jemand auf eine Farbe ganz anders reagiert als ich, und ich muss irgendwie verhandeln Das. Hat der Regisseur Recht oder Unrecht? Meiner Meinung nach, in dieser Annahme? Oder ist es einfach so persönlich, dass ich eine Entscheidung, die ich getroffen habe, nicht verteidigen kann?
Wenn ein Regisseur damit nicht einverstanden ist, gibt es die Vorstellung einer gemeinsamen Erfahrung darüber, wie Musik auf uns einwirkt und wie wir darauf reagieren, aber das beantwortet die Frage des Geschichtenerzählens nicht wirklich. Ich denke, beim Geschichtenerzählen ist es wahrscheinlich immer wichtig, dass die Geschichte so klar wie möglich ist. Was kann Musik? Dient es der Tat? Dient es dem Charakter? Trägt es zur allgemeinen Stimmung bei? Wann kann es einfach nur launisch sein? Wann muss es auf etwas Action hinweisen? Und ich denke, das gilt wahrscheinlich für jeden Film, an dem man arbeiten würde, egal, ob es sich um einen Animationsfilm oder einen Live-Action-Film handelt.
In meiner Freizeit höre ich mir gerne unzählige Filme an, weil ich das Gefühl habe, dass eine der größten Herausforderungen, die mich immer sehr beeindruckt, darin besteht, den Film auf ein höheres Niveau zu bringen, ohne ihn zu überfordern.
Thomas Newman: Das ist perfekt gesagt.
Mit dieser Herausforderung muss man sich gewissermaßen auseinandersetzen, denn die Musik muss eindeutig sein und die Handlung wirklich bewegen und unsere Emotionen wecken, aber wenn sie den Film überholt, überwältigt sie alles.
Thomas Newman: Und das ist so persönlich. Ich weiß nicht, ob das darauf hinausläuft, dass ein Komponist eine bestimmte Herangehensweise hat. In einem Film über Psychologie möchte man einen Subtext vermitteln. Ihnen wird klar, dass Sie sagen würden, dass in dieser Figur mehr steckt als das, was Sie sehen. Und ich werde das mit etwas machen, das unter diesem Etwas spielt, das vielleicht etwas im Widerspruch zu dem steht, was Sie sehen. Wenn Sie jemals einen Film gesehen haben, in dem die Musik so groß ist, stört sie das Bild.
Es ist, als wären sie vor einem und das Bild davor. Ich denke, wenn man ehrlich und offen ist, kann man das leicht sagen. Ich glaube nicht, dass ich ein Komponist bin, der gehört werden möchte, der wirklich kommen und einen schlagen möchte. Das ist einfach nicht meine Natur. Manchmal könnte es mir mehr nützen, wenn es in bestimmten Umgebungen wäre. Bin ich in meinem Ausdrucksvermögen zu schüchtern und sollte offener und energischer sein? Aber ich denke, meine grundlegende Ästhetik ist eher subtil.
Können Sie uns etwas über die Zusammenarbeit mit Peter Sohn erzählen? Weil ich weiß, dass diese Geschichte für ihn so persönlich ist.
Thomas Newman: Pete war ein großartiger Mitarbeiter. Sehr offen und sehr respektvoll, aber er hatte offensichtlich seine eigenen Ideen und diese Ideen mussten konkretisiert werden. Es ist nicht anders als bei jedem Regisseur. Es steht zu viel auf dem Spiel, als dass ein Regisseur jemals zu höflich sein könnte. Nicht bekommen, was er oder sie bekommen muss. Es wird also immer dieses Verhandlungsprinzip geben und normalerweise wird es nicht mündlich diskutiert. Für mich ist es so: „Okay, dir gefällt diese Idee nicht.“ Ich verstehe warum. Nun, was ist mit dieser Idee?“ Und ich denke, es ist viel besser, darüber zu sprechen, was Musik mit einem Bild macht, als darüber zu sprechen, warum es nicht funktioniert. Ich würde lieber eine Idee umschreiben und dann versuchen, einen Regisseur davon zu überzeugen, warum es falsch war, sie nicht zu mögen, denn auch hier ist Geschmack so persönlich.
Und was war Ihr Lieblingscharakter oder Lieblingsmoment, in dem Sie mit der Musik spielen konnten? Elementar?
Thomas Newman: Es war das Bubble Date, einfach weil es so schön war. Was für eine schöne Idee und Wade hatte so ein wunderschönes schiefes Lächeln auf seinem Gesicht, so etwas wie offene Verletzlichkeit. Ich bin hier, um dich zu beschützen, aber du bist du. In einem bestimmten angedeuteten Tempo, in einer Art Klavierklang und diesen wunderschönen Gesangseinlagen, die ein Musiker von mir verarbeitet hat. Das war einfach ein wirklich befriedigender Moment. Diese lebendige Stereoanlage öffnet sich und plötzlich wird es fröhlicher. Sie dreht sich herum. Das hat Spaß gemacht. Das hat großen Spaß gemacht.
Ich liebe diesen Moment. Und dann alle einzigartigen Instrumente, die Sie verwenden können Elementar dass Sie nicht unbedingt eine Tonne verbrauchen?
Thomas Newman: Oh, es gibt so viele Instrumente und wir haben so viele Farben und schnatternde Gesangsrhythmen genutzt. Es waren einfach so viele. Es war wirklich so, als würde man Tonnen verschiedener Klänge zusammenfügen, von Liedglocken und Spielzeug-Xylophonen bis hin zu, wie ich sage, Vibraphonen, Sitar, Oktavmandoline und verarbeiteten tiefen Blechbläsern. Es waren einfach viele verschiedene Dinge.
Gab es besondere Herausforderungen? Elementar mit denen Sie bei anderen Projekten normalerweise nicht konfrontiert werden?
Thomas Newman: Diese Vorstellung einer imaginären Welt, einer Welt, die parallel zur menschlichen Welt ist, aber völlig anders. Was bedeutet das im Hinblick darauf, wie unsere Ohren Geräusche in Bezug auf uns als Menschen, die die Erde durchstreifen, kontextualisieren? Wie verhält es sich zu einer imaginären Welt, ohne ihr zu widersprechen? Das war wirklich eine Herausforderung.
Ich fand das wirklich interessant, denn bei Firetown und Fire Land klang es irgendwie wie ein bestimmtes Gebiet, und dann würde es sich ändern. Der Aufbau der Welt ist einer meiner Lieblingsteile dabei und ich denke, dass die Musik dabei wirklich gut geholfen hat.
Thomas Newman: Sie wollen Andersartigkeit andeuten, aber Sie wollen sich nicht zu einer Vorstellung von Andersartigkeit herablassen. Das war eine große Herausforderung.
Was hat Sie bei der Arbeit am meisten überrascht? Elementar?
Thomas Newman: Es ist die Vorstellung, dass es in einem Film wie „Elemental“ echte Albernheiten und jede Menge Wortspiele gibt, aber auch tief empfundene Dinge und Tiefgründigkeit. Es war ziemlich einzigartig, von A bis Z zu gehen. Ich habe gesagt, dass es in Pixar-Filmen eine Menge davon gibt, von sehr witzig bis sehr tiefgründig. Das ist eines der Dinge, die mich meiner Meinung nach zu einem Pixar-Film führen.
Ich wollte gerade fragen, weil du an einigen Likes mitgearbeitet hast Elementar, Wall-E, das ist mein Favorit, Findet Nemo. Was fasziniert Sie als Komponisten an Pixar?
Thomas Newman: Sie haben ein wirklich großartiges Gespür für Prozesse und eine Art und Weise, das Beste herauszuholen. Ich schätze ihre Arbeitsmoral sehr und dass es für sie nur um die Geschichte geht. Sie verbessern sich ständig. Wenn Sie im Mai einen Film sehen und dann im Dezember denselben Film, wie sehr hat er sich verbessert? Es wird immer besser. Sie hören einfach nicht auf und das ist inspirierend.
Gibt es ein Genre, in dem Sie noch nicht spielen konnten und das Sie unbedingt spielen möchten?
Thomas Newman: Nicht wirklich. Ich schätze, so denke ich nicht. Wenn sich etwas ergibt und es mich, einen interessanten Regisseur, interessiert, dann lasst mich das versuchen. Anstatt auf den Film zu warten, von dem ich immer dachte, dass ich ihn machen wollte. Und es gab jede Menge Möglichkeiten für mich. Ich sage das Klopfen auf Holz. Nehmen Sie also einfach das, was als nächstes vor mir liegt.
Über Elemental
In Element City, wo Luft, Feuer, Erde und Wasser zusammenleben, werden Wade, ein Wasserelement, und Ember, ein Feuerelement, zu einem unwahrscheinlichen Paar. Während sie gemeinsam versuchen, Embers Familienladen zu retten, beginnen sie sich langsam zu verlieben und stellen sich die Frage: Können Feuer und Wasser jemals zusammen sein?
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