Die 10 besten Fernsehsendungen des Jahres 2023

In einem Jahr, das von so großer Unsicherheit über die Zukunft des Fernsehens geprägt ist, gab es auch im Jahr 2023 eine Reihe von Fernsehsendungen, die beweisen, dass Qualität immer Vorrang vor Quantität haben wird. Zugegebenermaßen hat die Qualität mehrerer Sendungen in den letzten Jahren die Rückkehr des Must-See-Fernsehens vorangetrieben und einen enormen Teil der Popkultur-Diskussionen angeheizt. Für diejenigen, die auf unvergessliches Fernsehen stehen, scheint 2023 ein weiteres herausragendes Jahr für den kleinen Bildschirm zu werden.

Interessanterweise verzeichneten Serien, die mit größeren IPs wie Star Wars, Marvel und DC in Verbindung stehen, einen Abwärtstrend hinsichtlich ihrer Präsenz auf den „Best of the Year“-Listen. Sicher, diese Programme werden immer eine treue Fangemeinde haben, aber es gibt noch eine ganze Reihe anderer neuer und fortlaufender Shows, die positive Bekanntheit verdienen. Während einige möglicherweise beliebter sind als andere, haben Redakteure und Management von Screen Rant eine Liste zusammengestellt der ihrer Meinung nach besten Fernsehsendungen des Jahres 2023 und zählt jede Nominierung zusammen, um die Top 10 zu bilden Jahr.

10 Schrumpfung

Kara Hedash, Jr. Leitende Redakteurin für Features

Wer auf der Suche nach einer Wohlfühlserie ist, die oft zu Herzen geht, ist hier genau richtig Schrumpfung. Das Comedy-Drama von Apple TV+ wurde von Bill Lawrence, Brett Goldstein und Jason Segel kreiert. Die letztgenannten Stars sind die Hauptfigur Jimmy, während Lawrence und Goldstein zwei der brillanten Köpfe hinter einem weiteren Apple-Hit sind: Ted Lasso. Wie Ted Lasso, Schrumpfung glänzt durch seine Ensemblebesetzung und taucht in die Komplexität von Verlust, Veränderung und überraschenden Lebenschancen ein. Während Segel sich der herausfordernden Rolle eines Therapeuten widmet, der die Trauer nach dem Tod seiner Frau verarbeitet, ist seine Beziehung zu seinem Kollegen und Mentor Paul der ultimative Höhepunkt.

Obwohl Schrumpfung verfügt über eine bemerkenswerte Besetzung, der wichtigste Anziehungspunkt ist Harrison Ford in der Rolle des Paul. Tatsächlich sind Pauls Interaktionen mit Schrumpfung'Die Hauptcharaktere der Serie gehören zu den besten Momenten der Serie, da der griesgrämige, sachliche Charakter aus seinem Schneckenhaus geholt wird und sich seinen Mitmenschen mehr öffnet. Er hat auch mit seinen eigenen persönlichen Problemen zu kämpfen und fügt der Serie eine weitere emotionale Ebene hinzu, die auch vor den großen Herausforderungen des Lebens nicht zurückschreckt. Mit Ted Lasso scheinbar endgültig vorbei, Schrumpfung kann auf absehbare Zeit die Lücke füllen, und Apple hat sicherlich Hoffnung in die Show, da sie schnell für die zweite Staffel verlängert wurde.

9 Die wunderbare Frau Maisel

Rose Graceling-Moore, Chefredakteurin von Evergreen

Die fünfte Staffel von Die wunderbare Frau Maisel bringt Midges Geschichte zu einem zutiefst befriedigenden Ende und beweist, dass eine auf Frauen ausgerichtete Serie keine Liebesgeschichte braucht, um ein glückliches Ende zu haben. In der Tat, Die wunderbare Frau Maisel beginnt mit dem Ende einer Romanze, als die Hausfrau Midge aus den Fünfzigern erfährt, dass ihr aufstrebender Komiker-Ehemann sie betrügt. Von da an folgt die Serie Midge, während sie mit ihrer neuen Situation zu kämpfen hat und ihr eigenes Talent, ihre Stärke und ihre Fähigkeit entdeckt, sich im Stand-up, in Strip-Clubs und in gelegentlichen Nächten im Gefängnis zurechtzufinden. Und sie tut das alles, ohne auf irgendetwas zu verzichten, was sie zu dem macht, was sie ist (einschließlich der unglaublichen Mode, die praktisch eine Figur für sich ist).

Im Gegensatz zu den meisten historischen Dramen stehen nicht ihre Romanzen im Mittelpunkt, sondern ihre aufstrebende Karriere und ihre lebenslange Freundschaft mit ihrer zunächst unwilligen Managerin Susie. Ihr Ex-Mann und ihre neuen Liebhaber sind der Nährboden für ihr Wachstum und ihre Komik, nicht der Sinn ihres Handlungsbogens. In dieser letzten Staffel springt die Serie geschickt zwischen den Zeitlinien, während sie in den sechziger Jahren als Autorin für eine Talkshow arbeitet. während Flashforwards die Menschen in ihrem Leben in den 70er, 80er und 90er Jahren erkunden, bis hin zu den Schlussszenen in den frühen Jahren 2000er Jahre. Während dieses Durcheinander von Zeiträumen in den Händen eines weniger erfahrenen Schöpfers verwirrend gewesen sein könnte, nutzt Amy Sherman-Palladino sie, um es wirkungsvoll zu verpacken Jeder wichtige Charakter wird auf eine Art und Weise hervorgehoben, die sich subtil und nuanciert anfühlt, und nicht auf das erzwungene „Wo sie jetzt sind“, dem so viele Serienfinals zum Opfer fallen Zu.

Fans wissen von Anfang an, dass Midge ein Erfolg wird, aber die letzte Staffel schafft es auch, der Vorhersehbarkeit zu entgehen, indem sie eine Entfremdung zwischen Midge und Suzy herbeiführt. Dies hält die Handlung interessant und betont gleichzeitig, wie wichtig diese Freundschaft für den Kern der Serie ist. Während so viele Serien über getriebene Frauen, die ihren Träumen folgen, ihre Anführer erzählerisch mit Herzschmerz, Tod oder einem traurigen und einsamen Ende zu bestrafen scheinen, Die wunderbare Frau Maisel schafft überaus sympathische (aber fehlerhafte und nuancierte) Charaktere, die durch brillante Komik und glaubwürdige Freundschaft, die an Liebe grenzt, verbunden sind. Also vielleicht, Die wunderbare Frau Maisel ist schließlich eine Liebesgeschichte – aber eine Liebesgeschichte zwischen Frauen, die außerhalb der Grenzen leben, die die Gesellschaft für sie zieht, sich in sich selbst verlieben, so wie sie sind, und sich dabei gegenseitig aufrichten.

8 Pokerface

Kara Hedash, Jr. Leitende Redakteurin für Features

Natasha Lyonne ist keine Unbekannte im Fernsehen und auch keine Neulingin in der Leitung einer Streaming-Serie. Allerdings fand Lyonne im Jahr 2023 ein neues Zuhause bei Peacock, wo sie Rian Johnson’s leitete Pokerface zu viel Fanfare. Die Schauspielerin liefert eine erstklassige Darstellung als Charlie Cale ab, einen ehemaligen Kasinoangestellten, der in eine Art Detektiv wird Columbo-inspirierte Szenarien. Im Gegensatz zu den meisten Detektiven mit umfangreicher Ausbildung und Unterstützung verlässt sich Charlie auf ihre interne Blödsinnserkennung. Ja, aus keinem leicht verständlichen Grund erkennt Charlie sofort, wenn jemand sie anlügt. Obwohl Charlies Lügendetektor-Geschenk ist eine seltsame Sache, sie hilft letztendlich dabei, mehrere verdrehte Krimis zu lösen.

Anstatt eine feste Nebenbesetzung zu haben, wird Lyonne in jedem Hauptdarsteller hauptsächlich mit neuen Darstellern besetzt Pokerface Folge mit Gaststars wie Adrien Brody, Chloë Sevigny, Judith Light, Nick Nolte, Joseph Gordon-Levitt und Stephanie Hsu. Dieses Format bietet nicht nur jede Woche ein neues Geheimnis, sondern ermöglicht es Charlie und damit auch Lyonne, mit einem anderen Schauplatz herumzuspielen, während sich ihr Abenteuer entfaltet. Es steht immer noch viel auf dem Spiel, aber die Umgebung wird nie langweilig. Obwohl Charlies Ermittlungen zeitlich begrenzt sind, gelingt es ihr, Gestalten zu treffen, die etwas machen Es hinterlässt bleibende Eindrücke und verleiht der Serie eine unbestreitbare Menge an Emotionen, die der Zuschauer spüren kann investiert in.

7 Bläulich

Simon Gallagher, Chefredakteur

Zwischen den Dornen intensiver Dramen, hochkarätiger Science-Fiction und Budgets, die einst nur für Blockbuster-Filme reserviert waren, ist die wahre TV-Rose des Jahres 2023 ein Zeichentrickfilm über Hunde. Und nicht nur das, ein Cartoon über Hunde, die im Vorspann scheinbar ihren eigenen Namen pupsen. Aber Bläulich geht es im Grunde um mehr als nur um Hunde und Furzen, auch wenn einige der besten Episoden beides stark beinhalten. Bläulich ist gleichzeitig ein kulturelles Phänomen und auch eine zutiefst persönliche Erfahrung, die den menschlichen Zustand versteht, wie es kein pilzgesichtiger Zombie oder angstgeplagter Koch jemals hoffen könnte.

Der australische Zeichentrickfilm ist das Seltenste: ein Zeichentrickfilm, den sowohl Erwachsene als auch Kinder ansehen können, ohne dass sie Einbrüche der Entfremdung ertragen müssen. Bluey und Bingo sind keine idealisierten Versionen von Kindern und ähneln auch nicht dem unerträglichen Schweinekind: Trotz des offensichtlichen Nachteils, blaue Heeler-Welpen zu sein, sind sie erfrischend normal. Sie wollen spielen, sie wollen mit ihren Eltern in Kontakt treten, und ihre Kämpfe laufen auf Selbstidentifikation, Moral und die Gefahren des Erwachsenwerdens hinaus. Wenn sie nicht so entzückend wären, würde das vielleicht so klingen, als wären sie der Mittelpunkt einer süßen Nachmittagssendung, aber seien Sie versichert, das ist hohe Kunst.

Bläulich ist die ehrlichste und positivste Darstellung der Elternschaft, die Sie je gesehen haben, und auch in der dritten Staffel ist sie immer noch erfrischend brillant. Es bringt die atemberaubende Vertrautheit von Pixars Zauberspiegel über das hinaus, was Disney bisher geschafft hat Jahrzehnt, in dem ich „echte“ Themen neben der Art von Albernheit erforsche, die meinen 6-jährigen Sohn zum Lachen bringt Abfluss. Es wird nicht versucht, etwas anderes als menschliche Propaganda zu verkaufen (wiederum ja, es sind Hunde, die es tun), und wenn man nicht weint Zumindest einmal – vielleicht wenn es dich mit der Realität deiner eigenen zerfallenden Sterblichkeit konfrontiert – bist du bereits tot innen. Ich schaue es mir jeden Abend mit meinem Sohn an. Nichts ist vergleichbar.

6 Gelbe Jacken

Rachel Foerstch, Leiterin der Talentakquise, PR-Autorin und Interviewerin

Obwohl es nach dem Finale der ersten Staffel einen drastischen Tonwechsel gab, Gelbe Jacken Staffel 2 bleibt ein Highlight der TV-Saison 2023. Die Show vermischt Fiktion und Realität und bringt die Zuschauer dazu, über sich selbst und die Fußballmannschaft nachzudenken. Erliegen die Charaktere den Elementen? Oder könnte ein übernatürliches Wesen zwischen den Bäumen sein?

Die Beziehungen zwischen den Frauen sind manchmal herzlich und manchmal brutal ehrlich. Gelbe Jacken erforscht sowohl die fürsorglichen als auch die animalischen Instinkte, die entstehen, wenn eine Person ihrer Annehmlichkeiten beraubt und gezwungen wird, auf andere angewiesen zu sein. Ganz gleich, wer sie ursprünglich zu sein scheinen, jeder Charakter ist unberechenbar, wenn er an den Rand seiner Leistungsfähigkeit gerät. Alles in allem ist der verlockendste Faktor der Show die ständige Erinnerung daran, dass nichts vom Tisch ist.

5 Silo

Andrew Dyce, Chefredakteur Comics

Auf den ersten Blick, Silo mag wie die perfekte „High-Concept“-Formel erscheinen: Beginnen Sie mit dem Prestige (und Budget) des neuesten Apple TV+-Originals und versprechen Sie einen neuen Thriller-Krimi von Gerechtfertigt Schöpfer Graham Yost, und diese Geschichte vom „letzten Sheriff der Welt“ wird garantiert ein Publikum anziehen. Aber Rebecca Ferguson als Hauptdarstellerin besetzen? Das wird einfach gierig.

Angesichts der jüngsten Arbeit von Ferguson (Unmögliche Mission, Düne), ihre Beteiligung an der Adaption des Silo Buchreihe hätte Grund genug sein sollen, etwas Außergewöhnliches zu erwarten. Was für eine Überraschung also, dass angesichts der Eröffnungsprämisse, der frühen Wendungen und kraftvollen Wendungen der Serie Silo dürfte die Neugier des Zuschauers wecken, lange bevor Ferguson überhaupt auf der Leinwand erscheint. Das könnte sich als die größte (aber nicht nur) Missachtung der Erwartungen der Serie erweisen: Verkaufen Sie die Welt des Silos, von Machtvermittlern nahe der Oberfläche bis zu den Geheimnissen, die am Boden vergraben sind... Dann lehnen Sie sich zurück und fragen Sie sich, wie die unwahrscheinlichste Bewohnerin es jemals schaffen konnte, nach oben zu klettern.

Ja, Silo könnte eine weitere dystopische Science-Fiction sein. Aber nur auf die gleiche Weise, wie „alle Western in der Wüste spielen“. Die Vordenker dieser Serie wussten, dass solche Annahmen in den richtigen Händen gefährlich sein können. Und indem man sie alle in der ersten Staffel von Ferguson (und denen der unglaublichen Besetzung hinter ihr) einordnet, weiß das Genre immer noch nicht, was es getroffen hat.

4 In Nr. 9

Alex Leadbeater, Content Director

In Nr. 9 ist seit fast einem Jahrzehnt ein unterbewerteter britischer Fernsehspaß, wobei jede 30-minütige Folge als Horror-Salonstück der Comedy-Legenden Reese Shearsmith und Steve Pemberton dient. Eine Anthologiereihe ist von Natur aus ein Glücksfall, oft sogar noch schlimmer, je mehr Einträge es gibt, aber die vorletzte Serie 8 zeigte, dass sie noch jede Menge Ideen im Notizbuch haben.

Die ersten vier Episoden sind ein Buffet mit der gesamten Bandbreite von Shearsmith und Pemberton. Es gab eine gruselige Geistergeschichte („The Bones of St Nicholas“, ein Weihnachtsspecial, das spät veröffentlicht wurde 2022), Gangster-Shlock („Mother’s Ruin“), häusliche Farce („Paraskevidekatriaphobia“, eine Definition für Angst vor Freitag der 13 (das natürlich einen tollen Jason-Witz enthält) und ein vorhersehbares, aber spannendes Krimi („Love Is A Stranger“, erzählt durch eine Reihe entfernter Blind Dates). Alles gut, wenn auch variabel, und auf seine Weise empfehlenswert.

Dann gab es die letzten beiden Episoden In Nr. 9 An seinem Höhepunkt. „The Last Weekend“ begann zu beschwören Der Letzte von uns„Lange, lange Zeit“, endet aber in einem Social-Media-Zeitalter. Das letzte Haus auf der linken Seite. Der Allzeitzähler war jedoch „3 mal 3“. Die Episode tarnte sich als abgedroschene Familienquizshow, moderiert von Lee Mack, und verbarg ihre Natur als solche In Nr. 9 bis zum Abspann. Es bringt die augenrollenden Fragen und den albernen Smalltalk auf den Punkt, die das Genre ausmachen, was das aufbauende Gefühl von Unbehagen und überwältigender Wirkung nur noch verstärkt.

Für diejenigen, die seitdem bei Shearsmith und Pemberton sind Die Liga der Gentlemen, In Nr. 9 weiterhin Terminbesichtigung. Für diejenigen, die noch nie gezögert haben, gibt es jedoch jede Menge Freude (und Schrecken), bevor die Serie mit Staffel 9 endet.

3 Nachfolge

James Hunt, stellvertretender Hauptredakteur für Features

„Verpiss dich!“ Nein, das ist kein Zitat von Logan Roy, sondern die kollektive Reaktion eines schockierten Publikums Nachfolge Staffel 4, Folge 3 hat das Undenkbare getan, als es um Brian Cox‘ Familienpatriarch Roy ging, indem er alle Theorien entlarvte und dafür sorgte, dass alle Wetten geschlossen waren, während die HBO-Show ihrem Serienfinale entgegenraste. Nachdem die Ungläubigkeit nachgelassen hatte, erwies es sich schnell als befreiende Meisterleistung Nachfolge Die beste, lustigste und dramatischste Staffel der Serie, die es je gab, bereitet die Serie auf einen Höhepunkt vor, auch wenn alle Roys neue Tiefpunkte erreichten.

Das versteht sich an dieser Stelle fast von selbst NachfolgeDie Besetzung ist durchweg brillant, aber in der vierten Staffel lieferten Kieran Culkin, Sarah Snook und Jeremy Strong allesamt ihre besten Leistungen in der Serie ab. Die Show bewegte sich perfekt auf der Grenze zwischen dunkler Komödie, Familiendrama, großer Farce und Shakespeare-Tragödie (eine Grenze, die es vielleicht gibt). Nun, ich habe es erfunden) und balancierte seine Charaktere geschickt aus, wobei es ihm irgendwie gelang, erfolgreich zwischen Abscheu und Abscheu zu schwanken Empathie.

"Wer wird gewinnen Nachfolge„?“ war eine Frage, die lange Zeit die Gespräche über die Show dominierte. Als Kendall schrie, er sei der „ältester Junge„Es war klar, dass das Ende viel tiefer und komplexer war.“ Aber wenn es einen eindeutigen Gewinner gab, dann war es der Zuschauer.

2 Der Bär

Christopher Teuton, Schulungskoordinator

Der Bär Staffel 2 bereitet mir Albträume. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich fünfzehn war und in einem Sonic Drive-In am Grill arbeitete, als man dienstags fünf Hamburger für fünf Dollar bekam. Da die meisten Mitarbeiter aus Oberstufenschülern bestanden und dienstags immer die geschäftigsten Tage der Woche waren, meldete sich ein Großteil der Mitarbeiter immer krank. Die schnellen Schnitte, die schnellen Zooms, die abgehackte, hektische Bearbeitung, die Der Bär ist berühmt für, fängt ein, wie es sich anfühlte, vor einem Glätteisen mit hundert Patties in verschiedenen Gargraden zu stehen, während die Friteusen hinter einem piepsten und Jemandes Ghettoblaster versucht verzweifelt, die Stimme dessen zu übertönen, der bei der Durchfahrt so unnötig ungeduldig ist, wie es keine andere Show oder kein anderer Film kann Vor.

Jeder Schauspieler in Der Bär Staffel 2, bis hin zum Cameo-Charaktere in Der Bärist die ausgezeichnete „Fishes“-FolgeEr fühlt sich wie ein echter Mensch. Selten finden Shows mit einer so großen Besetzung die Zeit, jedem etwas Interessantes zu bieten, außer den ausgedehnten Umwegen Der Bär ermöglicht es Charakteren wie Tina (Liza Colón-Zayas) und Marcus (Lionel Boyce), einen hervorragenden Kontrast zur Härte der Küche zu bilden. Staffel 2 von Der Bär ist nicht nur länger als Staffel 1; Es ist methodischer und interessiert sich mehr für die Geschichte der Zutaten der Mahlzeit als für die Zubereitung der Mahlzeit selbst.

Ich habe in deutschen, thailändischen und französischen Restaurants, Fast-Food- und gehobenen Restaurants gearbeitet. Ich habe in schicken Hotels Geschirr gespült, Omelette-Stationen am Tisch betrieben und teure Hochzeiten bewirtet, und ein paar Jahre lang habe ich das Catering für Filmproduktionen übernommen. Chef ist ein Fantasyfilm, ein gefälschtes Plastikessen, das auf einer Theke steht, um Kunden und Staub anzulocken. Der Bär Staffel 2 zeigt mehr als jedes andere Kunstwerk, das ich bisher gesehen habe, wie das Leben in der Restaurantbranche tatsächlich aussieht. Es ist wie das Chicago-Beef-Sandwich selbst – vollgepackt, manchmal chaotisch, aber äußerst authentisch und unbestreitbar köstlich.

1 Der Letzte von uns

Kazden Risk, Social-Media-Manager

Der Letzte von uns Videospiel ist interaktive Unterhaltung vom Feinsten. Daher besteht die größte Errungenschaft der HBO-Serie darin, dieses erzählerische Erlebnis auf höchstem Niveau einem ganz neuen Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig langjährigen Fans etwas Wertvolles und Aufregendes zu bieten. Es ist sowohl für Neulinge zugänglich, die das noch nicht gesehen haben Schrecken der Cordyceps-Infektion und fesselnd für Spieler, die nach mehr Hintergrundgeschichten und Details zu Charakteren suchen, die ihnen lieb geworden sind. Alles präsentiert in einem Bündel phänomenaler Schauspielerei von einer talentierten Besetzung und wunderschöner Kinematographie, die fesselt die Schönheit einer von der Natur zurückeroberten Welt und die wunderschöne Musik von Gustavo Santaolalla (genau wie die Spiel)!

Ich habe mich schon vor der Erstveröffentlichung im Jahr 2013 zum ersten Mal in die Geschichte von Joel und Ellie verliebt. Das Entwicklungsstudio Naughty Dog hatte mit seiner filmischen und actiongeladenen Serie bereits mein Vertrauen und meine Zuneigung gewonnen. Unerforscht. Ich ging sogar so weit, einen von Fans erstellten Trailer für einen offiziellen PlayStation-Wettbewerb zu erstellen, und der Gewinn dieses Wettbewerbs machte mich zu einem kanonischen Firefly-Soldaten im eigentlichen Spiel. Sie finden meinen Anhänger hinter einem Müllcontainer in Pittsburgh (hier zu sehen über Twitter). Das bedeutet leider wahrscheinlich, dass mein Charakter tot ist. Es besteht jedoch immer noch Grund zur Hoffnung auf einen Cameo-Auftritt in der zweiten Staffel, da David in der HBO-Adaption auf meine Gruppe verweist. Vielleicht habe ich auf Catalina Island Zuflucht gefunden.

Meine jahrelange Leidenschaft für Der Letzte von uns machte mich skeptisch und besorgt über die Serie. Es kommt nicht oft vor, dass eine Videospieladaption den Standard des Originals erreichen kann, geschweige denn Möglichkeiten findet, ihn zu verbessern. Die Mitschöpfer Neil Druckmann und Craig Mazin haben eine schwierige Herausforderung gemeistert, indem sie die Freiheiten des Fernsehens genutzt haben, um auf eine Art und Weise abzuweichen, die die Geschichte bereichert und gleichzeitig den Grundgedanken treu geblieben ist. Ich könnte mehr über meine Liebe zu allem schimpfen, aber letztendlich empfehle ich jedem, es zu erleben Der Letzte von uns in gewisser Weise. Ob Show oder Videospiel – da kann man nichts falsch machen.