10 rücksichtslos gewalttätige Westernfilme, die überraschend blutig waren
Das Western-Genre war ursprünglich optimistisch und moralisch schwarz-weiß, aber gewalttätige Filme wie „The Wild Bunch“ brachten Blut und moralische Ambiguität.
Als sich die klare Ethik westlicher Filme als idealisierter Mythos herausstellte, nahm das Genre eine gewalttätige Wendung mit raueren, blutigeren Visionen vom Leben im Wilden Westen. Das Western-Genre begann mit einer optimistischen Sicht auf Gerechtigkeit und einer moralisch schwarz-weißen Perspektive von Gut gegen Böse. Doch als die Zeit verging und die Welt immer komplizierter wurde, stellten Filmemacher diese in Frage Tropen und Konventionen mit moralisch grauen Antihelden, echter Not an der Grenze und vielem mehr Blut. Regisseure wie Sam Peckinpah und Sergio Corbucci stellten die Traditionen des Genres auf den Kopf und lieferten düsterere, düsterere und blutigere Westernfilme.
Es gibt viele Spaghetti-Western ohne gute Jungs und mit viel Blutvergießen (wie der von Sergio Leone). Eine handvoll Dollar). Es gibt Filme, die blutige Horrorelemente in altbewährte westliche Traditionen integrieren (z. B
10 Keoma (1976)
Ein ehemaliger Revolverheld der Union erlebt, dass seine Heimatstadt vom Bösen überrannt wird Keoma (einer der letzten großen Spaghetti-Western aus der Blütezeit des italienischen Subgenres). Ein Jahr zuvor brachte er seine einzigartige Vision von Brutalität auf der Leinwand in das Kriegsgenre ein Die unrühmlichen Bastarde, Regisseur Enzo G. Castellari hat die Grenze mit Kunstblut bespritzt Keoma. Castellari nutzt viele seiner charakteristischen Zeitlupen, um der Action einen filmischeren Eindruck zu verleihen, und die Spaghetti-Western-Ikone Franco Nero liefert in der Hauptrolle eine fesselnde Darstellung ab.
9 High Plains Drifter (1973)
Clint Eastwoods zweite Regiearbeit, Hochebenen-Drifter, sah, wie der legendäre Schauspieler das Western-Genre mit einer finsteren dämonischen Wendung in das Horror-Genre lenkte. Der geheimnisvolle Fremde, den Eastwood spielt, der in einem gesetzlosen Western seine eigene Art von Gerechtigkeit ausübt Stadt, ist entweder die Reinkarnation eines toten US-Marschalls, der seinen eigenen Tod rächen will, oder der Teufel sich selbst. Hochebenen-Drifter sah, wie Eastwood die Filmemacherstile seiner beiden engsten Mitarbeiter kombinierte; Es vermischt die Härte von Don Siegels Thrillern mit der opernhaften Extravaganz von Sergio Leones Spaghetti-Western-Epen.
8 Bone Tomahawk (2015)
S. Craig Zahler würde zimperliche Zuschauer mit der urbanen Ultragewalt von entfremden Schlägerei im Zellenblock 99 Und Über Beton gezogen, aber sein Debütfilm, Knochen-Tomahawk, brachte sein blutiges Spektakel zurück in den Wilden Westen. Es beginnt wie ein ziemlich typischer Western, bei dem ein Suchtrupp in die Wildnis reitet, um eine vermisste Person zu bergen. Allerdings nimmt der Film eine sehr verstörende, sehr gewalttätige Wendung, als die Gruppe auf einen bösartigen Kannibalenkult trifft. Es beeindruckte sicherlich die Kritiker, die die fesselnden Leistungen des Schauspielers und die Kinematographie lobten (via Verrottete Tomaten).
7 Cut-Throats Nine (1972)
Der Spaghetti-Western-Regisseur Joaquín Luis Romero Marchent lieferte mit „1972“ einen der gewalttätigsten Filme seiner Karriere ab Cut-Throats Neun. Als ein Wagen voller Gefangener von Banditen angegriffen wird, wird ein Sergeant damit beauftragt, die Überlebenden zu Fuß über die Rocky Mountains zu transportieren. Cut-Throats Neun ist einer der düstersten und blutigsten Spaghetti-Western Spaniens. Getreu dem Spaghetti-Western-Ethos gibt es hier keine Guten Cut-Throats Neun; Es gibt nur Bösewichte und moralisch zweideutige Kerle.
6 Das große Schweigen (1968)
Die meisten Westernfilme haben ein Happy End oder zumindest ein bittersüßes Ende (sogar die subversivsten Western), aber Die große StilleUnter der Regie des Spaghetti-Western-Pioniers Sergio Corbucci ist es eine erschütternde Tragödie, in der die Bösewichte triumphieren und keine Gerechtigkeit zustande kommt. Ein ebenfalls schweigsamer Revolverheld versucht verzweifelt, seine Stadt vor skrupellosen Kopfgeldjägern zu schützen. Die meisten Western spielen jedoch bei strahlendem Sonnenschein Die große Stille hat eine verschneite, eiskalte Kulisse, die zu seiner eiskalten filmischen Sensibilität passt.
5 Der Vorschlag (2005)
Einer der ikonischsten australischen Western – oft als „Meat Pie Western“ oder „Bushranger Movies“ bezeichnet – Der Vorschlag dreht sich um einen Gesetzeshüter, der einen Gesetzlosen erpresst, seinen älteren Bruder zu töten, indem er damit droht, seinen jüngeren Bruder zu töten. Der Vorschlag ist genauso begierig auf blutige Rache wie der durchschnittliche Western, wirft jedoch einen eindringlich realistischen Blick auf die daraus resultierende Gewalt. In einer besonders ergreifenden Szene jubeln die Stadtbewohner, als ein Krimineller auf die Straße gezerrt wird, um ihm 100 Peitschenhiebe zu verpassen. Doch noch nicht einmal nach der Hälfte der Strafe haben sich die grölenden Zuschauer entsetzt abgewandt.
4 Eine Handvoll Dollar (1964)
Leone und Eastwood schufen mit ihrem bahnbrechenden Juwel aus dem Jahr 1964 den Spaghetti-Western von Grund auf Eine handvoll Dollar, ein loses Remake von Yojimbo spielt in einer staubigen Westernstadt, in der ein Fremder eine Fehde zwischen zwei rivalisierenden Banden schlichtet. Dieser Film war das Debüt von Eastwoods legendärem Antihelden „Man with No Name“, der von Roland Deschain bis zum Mandalorianer eine Charaktervorlage für alle lieferte. Eine handvoll Dollar war eine großartige Einführung in die düsteren Charaktere und die drastische Gewalt, für die Leone berüchtigt wurde.
3 Der wilde Haufen (1969)
Sam Peckinpah stellt in seinem blutgetränkten Epos westliche Tropen auf den Kopf Der wilde Haufen. Anstatt den Gesetzeshütern zu folgen, die versuchen, Gesetzlose vor Gericht zu bringen, Der wilde Haufen folgt den Gesetzlosen selbst, während sie sich zu einem letzten Punkt versammeln: dem Diebstahl eines Silbervorrats aus einem Gehaltsbüro der Eisenbahn. Der wilde Haufen ist einer der rauesten und härtesten Western, die je gedreht wurden, und lässt den Zuschauern bei all dem Gemetzel mit Waffen kaum eine Sekunde Zeit, um zu Atem zu kommen.
2 El Topo (1970)
Alejandro Jodorowskys umwerfendes Acid-Western-Opus, El Topo, kreuzt westliche Tropen mit östlicher Philosophie, um die Geschichte eines schwarz gekleideten Revolverhelden auf der Suche nach Erleuchtung zu erzählen. Die Gewalt ist auf ein surreales Maß gesteigert und die psychedelischen Bilder sorgen für einen filmischen Drogentrip. El Topo ist ein fester Bestandteil der Mitternachtsfilmszene und verfügt über eine beeindruckende Liste berühmter Fans, darunter John Lennon und David Lynch (über die BBC).
1 Django (1966)
Corbucci trug mit seinem Meisterwerk von 1966 dazu bei, Italiens einzigartig blutige Neuinterpretation des Western-Genres zu etablieren Django. Mit Franco Nero in der Titelrolle, Django ist ein weiteres loses Remake von Yojimbo spielt in einer staubigen Westernstadt mit noch rauerer, grausamerer Gewalt als Eine handvoll Dollar. Es kommt zu einer ohrenbetäubenden Auseinandersetzung, einer Maschinengewehr-Schießerei und einem Showdown auf einem Friedhof, bei dem Django mit seinen gebrochenen Fingern seinen Abzug gegen einen Grabstein drückt, um die Bösewichte niederzuschießen. Django war populär und einflussreich genug, um Dutzende inoffizieller Fortsetzungen hervorzubringen, die aus dem Namen Kapital schlugen Django, einschließlich Quentin Tarantinos Django Unchained.
Quellen: Verrottete Tomaten, BBC