Jeder Film von Greta Gerwig, vom schlechtesten zum besten (einschließlich Barbie)
Die Filme, die Greta Gerwig im Laufe ihrer Karriere geschrieben und inszeniert hat, entwickelten ihre Talente und ebneten den Weg für ihren Erfolg mit Barbie.
Zusammenfassung
- Greta Gerwig dreht seit über 15 Jahren Filme, entwickelt dabei ihren eigenen Regiestil und beschäftigt sich mit den Themen Beziehungen und Feminismus.
- Gerwig arbeitet oft mit ihrem Partner Noah Baumbach zusammen, dessen Filme wie „Little Women“ und „Marriage Story“ bei den Oscars 2020 um den Preis für den besten Film konkurrieren.
- „Barbie“ ist Gerwigs bisher bester Film, der Themen aus ihrem gesamten Schaffen vereint und sich durch große Versatzstücke, Liebe zum Detail und ein Ende auszeichnet, das das Leben in seiner vollsten Form zelebriert.
Barbie hat Greta Gerwig zu einem bekannten Namen gemacht, aber sie dreht seit über 15 Jahren Filme als Regisseurin, Autorin und Schauspielerin, genug für eine gründliche Rangliste ihrer Filme. Das Ansehen aller ihrer Filme, insbesondere ihrer früheren, ermöglicht es dem Zuschauer, einer Spur zu folgen, die direkt zu ihren neuesten, gefeierten Filmen führt
Gerwig arbeitet oft mit ihrem Liebespartner Noah Baumbach zusammen. Im Laufe der Jahre, Gerwig und Baumbach haben zusammen Filme gedreht, einschließlich Barbie, das das Paar gemeinsam geschrieben hat. Ihre Zusammenarbeit reichte von ihren ersten Jahren als unabhängige Filmemacher bis zu ihren jüngsten Filmen, mit denen Gerwig und Baumbach tatsächlich um den besten Film konkurrierten Kleine Frau Und Heiratsgeschichte bei den Oscars 2020. Da Gerwig ihren eigenen Regiestil definiert hat, sind ihre Filme zu modernen feministischen Klassikern geworden, eine Qualität, die sie definitiv mitbringt Barbie.
8 Nördlicher Komfort
Nördlicher Komfort wurde von Greta Gerwig, Joseph James Bellamy und David T. geschrieben. Grophear. Regie führt Rod Webber, der neben Gerwig auch im Film mitspielt. Der Film handelt von zwei Fremden, die sich auf dem Weg nach Kanada begegnen, während Gerwigs Figur Cassandra eine Krankheit verheimlicht. Gerwigs Stil beginnt sich in diesem Film gerade erst zu entwickeln, wobei der Schwerpunkt stark auf komödiantischen Dialogen liegt. Die verwackelten Aufnahmen der Digitalkamera machen Nördlicher Komfort fühlen sich eher wie eine Dokumentation oder ein Heimvideo an, ein Aspekt, der durch den improvisierten Dialog verstärkt wird, dem die präzise Intentionalität von Gerwigs späteren Filmen fehlt.
7 Hannah geht die Treppe
Hannah geht die Treppe ist Gerwigs Filmdebüt als Autor. Es bildet einen roten Faden durch Gerwigs Werke und erkundet die Beziehungen zwischen Männern und Frauen, insbesondere die romantischen. Der Film ist hyperrealistisch, von der Kameraführung, die auf digitalem Video gedreht wurde, bis hin zu den weitgehend improvisierten Dialogen. Es gehört zu einem Subgenre des unabhängigen Filmemachens namens Mumblecore, das sich durch naturalistische Dialoge und ziellose Charaktere in den Zwanzigern oder frühen Dreißigern auszeichnet. Anstelle großer Versatzstücke, Hannah geht die Treppe setzt mehr auf Momente der Ruhe oder auf Momente, in denen die Charaktere einfach nur miteinander reden, um das Gefühl von Realismus einzufangen.
6 Nächte und Wochenenden
Gerwig ist Co-Star in diesem Film über zwei Fernliebende, die eine Beziehung eingehen, sich aber schließlich trennen. Es ist ein Low-Budget-Drama, das von Gerwig und Baumbach gemeinsam geschrieben wurde und von Baumbach inszeniert wurde. Viele von Gerwigs Werken beschäftigen sich mit der Beziehung zwischen Männern und Frauen Nächte und Wochenenden passt genau in diese Kategorie. Es handelt sich um einen weiteren Film, der als Mumblecore gilt und fast ausschließlich in engen Nahaufnahmen gedreht wurde Das Publikum hat das Gefühl, mitten in jedem sich verschlungenen Gespräch zwischen den beiden Hauptdarstellern zu sein Figuren. Die schauspielerische Leistung ist stark, aber dem Film fehlt die Eindringlichkeit der Handlung wie in Gerwigs späteren Filmen.
5 Herrin Amerika
Herrin Amerika wird von Gerwig und Baumbach gemeinsam geschrieben und von Baumbach inszeniert. Gerwig spielt die zukünftige Schwägerin der Hauptfigur Tracy, einer einsamen College-Studentin, die sich Gerwigs Figur anschließt und in ihr turbulentes Leben hineingezogen wird. Der Film weist einige Gemeinsamkeiten mit Gerwigs anderen Filmen auf, beispielsweise die Verwendung von New York als Schauplatz und eine junge Frau, die sich in der Welt verloren fühlt, als Hauptfigur. Es verzichtet auf den Einsatz von Improvisationen in Gerwigs früheren Filmen und nutzt eine neue Art von Charakterdynamik, die die Gespräche zwischen den zukünftigen Schwestern fesselnd macht.
4 Frances Ha
Frances Ha wird von Gerwig und Baumbach gemeinsam geschrieben, von Baumbach inszeniert und Gerwig spielt die titelgebende Frances. Es weist viele Ähnlichkeiten mit Gerwigs früheren Filmen auf, mit einem starken Fokus auf Dialoge und einer einzelnen Figur, die sich im Leben richtungslos fühlt.Frances Ha hat viele denkwürdige Zitate, von trockenen Witzen bis hin zu herzzerreißenden Einblicken in das Leben. Es stellt jedoch auch Qualitäten dar, die Gerwigs Arbeit neue Energie verleihen, etwa mehr vertonte Sequenzen, die den Gemütszustand der Charaktere ohne jeden Dialog vermitteln. Es gibt auch einige völlig peinliche Szenen, die den Weg für einen Film wie diesen ebnen würden Lady Bird, etwa wenn Frances im Alter von 27 Jahren als RA an ihrer Alma Mater arbeitet.
3 Lady Bird
Lady Bird war Gerwigs Regiedebüt und wurde sogar für den Oscar als bester Film nominiert. Es folgt der schwierigen Beziehung zwischen der Hauptfigur, die sich Lady Bird nennt, und ihrer Mutter, während Lady Bird ihr Abschlussjahr an der High School durchläuft und sich auf das College vorbereitet. Der Film ist der erste Film von Gerwig, der sich mit der Pubertät auseinandersetzt, und er ist zu gleichen Teilen lustig und herzzerreißend. Viele respektieren Lady Bird als einer der besten Coming-of-Age-Filme, das die ganze Unordnung und die Emotionen des jungen Seins einfängt. Gerwigs Kinematografie ist häufig theatralisch, sie macht Pausen, um Lady Bird in ihrem Leben zu beobachten, und legt, wie viele ihrer Filme, großen Wert auf Dialoge.
2 Kleine Frau
Kleine Frau ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Louisa May Alcott, die sich Gerwig ganz zu eigen gemacht hat, insbesondere durch die Verwendung paralleler Zeitleisten, die die Kindheit und das Erwachsenenalter der Mädchen zeigen. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung handelte es sich um die am weitesten entwickelte Besetzung von Charakteren, die Gerwig jemals dargestellt hat, von Jos Wunsch, sich unabhängig von Romantik zu definieren, bis hin zu Amys Wunsch nach künstlerischer Größe. Es ist ein bewegender Film, der alle Emotionen des Lebens – Trauer, Freude, Traurigkeit, Wut – in intimen Momentaufnahmen aus dem Leben der March-Schwestern einfängt. Obwohl es für den besten Film nominiert war, Kleine Frau wurde von den Oscars abgelehnt für andere Kategorien, in denen es problemlos hätte mithalten können, wie Regie, Kostüme und Produktionsdesign.
1 Barbie
Barbie ist Gerwigs bisher bester Film. Es ist eine Verschmelzung von Themen aus ihrem gesamten Werk, von der Erforschung der Dynamik zwischen Männern und Frauen bis hin zum Wunsch der Frauen, sich als Individuen zu definieren. Gerwig hat das sogar erklärt Barbie ist eine Mutter-Tochter-Geschichte, eine Rückkehr zu einem Hauptthema von Lady Bird. Die Sequenz, in der die Kens gegeneinander antreten, ist eine der größten Versatzstücke, die Gerwig je gemacht hat, und doch geht ihre Liebe zum Detail nie verloren. Barbie selbst durchläuft eine Reise, bei der sie nicht nur menschlich wird, sondern auch lernt, was das bedeutet, insbesondere eine Frau in der realen Welt zu werden.
Die Schlusssequenz, eine Montage von Heimvideos, die die größten Freuden des Lebens zeigen, ist eine Sequenz, die im Kino kaum ein Auge trocken lässt. Es ist ein Ende, das das feiert, was Gerwigs Filme einzufangen versuchen: das Leben in seiner vollsten Form. Greta Gerwig nutzt Wunder und Weisheit in Barbie um daraus einen unvergesslichen Film zu machen. Es ist die Art von Filmemachen, die das Publikum weiterhin unterstützen und erwarten sollte – nicht etwas leicht Verdauliches und hochgradig desinfiziert für die größte Marktattraktivität, aber ein Film, der die Zuschauer wirklich unterhält und inspiriert Es. Aus all diesen Gründen Barbie ist Gerwigs bestes Werk, ein Triumph, der auf all ihren vorherigen Filmen aufbaut.