Die 10 dramatischsten Schießereien im Western, Rangliste

Zusammenfassung

• In Westernfilmen spielen oft spannende Schießereien eine herausragende Rolle, die in heftigen Schießereien zwischen Helden und Bösewichten gipfeln.
• Der Ton dieser Schießereiszenen variiert, von triumphal und feierlich bis hin zu subversiv und beunruhigend, und spiegelt unterschiedliche Perspektiven auf den Akt des Tötens wider.
• Schießereiszenen in klassischen Westernfilmen haben die Darstellung von Schießereien im modernen Actionkino beeinflusst und die Art und Weise geprägt, wie sie heute in Filmen dargestellt werden.

Aus der Saloon-Pattsituation am Ende Shane zum Friedhofs-Showdown am Ende Der gute der böse und der Hässliche, es gibt viele spannende Schießereisequenzen in klassischen Westernfilmen. Schießereiszenen gehören neben Kneipenschlägereien, Viehtrieben und Eisenbahnüberfällen zu den am weitesten verbreiteten Tropen des Western-Genres. Fast jeder Westernfilm gipfelt in einer hitzigen Schießerei zwischen Helden und Bösewichten. Sogar die subversivsten Antiwestler mögen

Die große Stille Und McCabe und Mrs. MüllerSie können sich Schießereien in ihren letzten Akten nicht entziehen.

Der Ton dieser Szenen variiert von Film zu Film. Einige entscheidende Schießereien in Westernfilmen sind ein triumphaler Moment für den Helden, wenn er den Bösewicht besiegt und mit den Stadtbewohnern feiert. Andere sind subversiver und deprimierter und behandeln den Akt des Tötens als eine entsprechend krankhafte und beunruhigende Erfahrung. Die Art und Weise, wie Schießereien im modernen Actionkino dargestellt werden, wurde direkt von den letzten Feuergefechten beeinflusst gewalttätige Western mögen Der wilde Haufen Und Rio Bravo. Aus Django Zu Butch Cassidy und Sundance Kid, das Western-Genre ist voller ikonischer Schießereiszenen.

10 High Noon (1952)

Gary Coopers Marschall Will Kane verbringt den Großteil davon Mittag Er versucht verzweifelt, seinem Showdown mit dem Gesetzlosen Frank Miller zu entgehen, der Rache für seine Inhaftierung sucht. Im spannenden Finale des Films übernimmt Kane schließlich die Verantwortung und verbündet sich mit seiner widerstrebenden pazifistischen Frau Amy, um Miller und seine Bande aus der Stadt zu vertreiben. Die Schießerei ist voller Wendungen, von Kane, der von seinem Pferd geschossen wird, bis hin zu Amy, die das Leben ihres Mannes ihrem religiösen Glauben vorzieht und sich dem Feuergefecht anschließt.

9 Django (1966)

Die entscheidende Schießerei von Sergio Corbuccis unverzichtbarer Spaghetti-Western Django schließt den emotionalen Bogen der Geschichte. Der titelgebende Revolverheld von Franco Nero ist motiviert, den Tod seiner ehemaligen Geliebten Mercedes Zaro durch den sadistischen Major Jackson zu rächen. Im Finale entfernt ein Django mit gebrochener Hand den Abzugsbügel von seiner Pistole und drückt dann den Abzug gegen Zaros Grabstein, um Jackson und seine Handlanger niederzuschießen. Dieses blutgetränkte Ende ist sowohl herrlich grausig als auch überraschend poetisch.

8 Butch Cassidy und The Sundance Kid (1969)

William Goldman leistete mit seinem bahnbrechenden Drehbuch den Pionier des Antiwesterns Butch Cassidy und Sundance Kid. Butch und Sundance sind nicht die knallharten Sheriffs, die Gesetzlose zur Strecke bringen; Sie sind die Gesetzlosen. Sie halten Widrigkeiten nicht stand; sie fliehen sofort. Im Höhepunkt des Films wird das Duo von der bolivianischen Armee in die Enge getrieben und hat nur sehr begrenzte Möglichkeiten. Was diese Schießerei so unvergesslich macht, ist die Mehrdeutigkeit. Butch und Sundance haben keine Hoffnung auf Überleben, aber der Film zeigt Standbilder vor ihrem unvermeidlichen Verlust, um den naiven Optimismus hervorzuheben, den sie trotz des bevorstehenden Untergangs bewahren.

7 Rio Bravo (1959)

Die meiste Zeit seiner Laufzeit Rio Bravo ist ein entspannter Hangout-Film mit John Waynes Sheriff John T. Chance sitzt mit seinen neuen Stellvertretern herum und wartet auf das Eintreffen einer bewaffneten Truppe. Als die Bösewichte endlich in der Stadt ankommen, gönnt sich Regisseur Howard Hawks eine rasante Actionsequenz. Chance und seine beiden neuen Freunde sind dem Bösewicht und seiner Armee zahlenmäßig deutlich unterlegen, doch es gelingt ihnen, die Oberhand zu gewinnen, indem sie etwas Dynamit zünden. Rio Bravo ist viel dialoglastiger als der durchschnittliche Westernfilm. Allerdings bietet diese Höhepunktszene mehr als genug Action, um das auszugleichen.

6 Der Mann, der Liberty Valance erschoss (1962)

John Ford hat seine Schwarz-Weiß-Vision des Alten Westens neu interpretiert Der Mann, der Liberty Valance erschoss (obwohl er trotz der Erfindung der Farbfotografie weiterhin auf Schwarzweißfilmen drehte). Nachdem er in bahnbrechenden Meisterwerken wie „Helden und Bösewichte“ Standardgeschichten erzählt hat Postkutsche Und Meine liebe Clementine, Ford begann in seinen späteren Western damit, moralische Grauzonen und düstereres, düstereres Material zu erforschen Die Sucher Und Der Mann, der Liberty Valance erschoss. Die Schießerei zwischen James Stewarts unerfahrenem Schützen Ranse Stoddard und Lee Marvins berüchtigtem Gesetzlosen Liberty Valance bildet einen nervenaufreibenden Höhepunkt des Films.

5 Unverzeihlich (1992)

Clint Eastwoods letzter Western, unvergebenist eine düstere Dekonstruktion der Tropen des Genres und ein bittersüßer Abgesang auf das Genre selbst. Die nächtliche Schießerei, bei der der berüchtigte William Munny Little Bill und seine Stellvertreter in einem Saloon erschießt, untergräbt meisterhaft die Erwartungen an die letzte Schießerei eines Westernfilms. Es ist kein glorreicher Moment des Heldentums; Es ist ein düsterer Moment des Blutvergießens. Die Stadtbewohner feiern diesen brutalen Akt der Selbstjustiz nicht – sie haben Angst. Big Whiskey wird nicht zu einer rechtschaffeneren Stadt, weil seine Bürger dazu inspiriert werden, bessere Menschen zu werden, sondern weil Will damit gedroht hat, zurückzukehren, wenn sie es nicht tun.

4 Shane (1953)

Als Alan Ladds titelgebender Ex-Revolverheld während einer nächtlichen Verhandlung in einem Saloon erfährt, dass die Schurken vorhaben, seinen Arbeitgeber hinters Licht zu führen, macht er sich selbst auf den Weg in die Stadt, um sie zu töten. Wie unvergeben, Shane verfolgt in seiner Klimahandlung einen subversiven, dekonstruktiven Ansatz. Obwohl die Einheimischen Shane dafür gefeiert hätten, dass er die Bösewichte getötet hätte, die sie quälten, hat er das Gefühl, dass er sich nicht in das zivile Leben einleben kann, also zieht er weiter und reitet in die Nacht. Shane hatte einen berechtigten Grund, Jack Wilson und die Ryker-Brüder zu töten, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass „Mit Töten kann man nicht leben.”

3 Der Söldner (1968)

Das Duell in der Arena Der Söldner ist eine von Corbuccis spannendsten und am schönsten gedrehten Actionsequenzen. Das Arena-Setting erzeugt viel unheimlichen leeren Raum um die Revolverhelden und lenkt den Fokus des Publikums direkt auf die Pattsituation selbst. Jack Palances kampflustiger Bösewicht Curly verliert schnell sein arrogantes Grinsen, als eine Kugel die Nelke in seiner Tasche durchschlägt und Blut aus der Wunde zu fließen beginnt. Dieser Moment ist so ikonisch, dass Quentin Tarantino ihn anlässlich des Todes von Calvin Candie nachstellte Django Unchained.

2 Der wilde Haufen (1969)

Wenn Sam Peckinpah eine Actionszene dreht, geht er aufs Ganze. In seinem düsteren revisionistischen Western-Epos Der wilde Haufen, wird die titelgebende Gruppe von Gesetzlosen schließlich von der gesamten Streitmacht der mexikanischen Bundesarmee getroffen. Dennoch gehen sie nicht kampflos unter. Unter dem Titel „The Battle of Bloody Porch“ handelt es sich um eine der hektischsten Schießereien in der Geschichte des Kinos, insbesondere wenn das Maschinengewehr auftaucht. Die Herstellung dieser anstrengenden fünfminütigen Sequenz erforderte 12 Drehtage, 300 Schnitte und 10.000 Squibs (via /Film).

1 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

Die Mutter aller Westernfilm-Schießereien ist der entscheidende Showdown zwischen den drei Titelfiguren in Sergio Leones Hauptwerk Der gute der böse und der Hässliche. Die Szene wird durch das wunderbar unterstrichen Kulttitel von Ennio Morricone „Das Trio“, das perfekt zu Leones Kameraarbeit passt, um nach und nach Spannung aufzubauen. So großartig Morricones Musik auch ist, der eigentliche Star dieser Sequenz ist der Schnitt. Die Schnitte zwischen den drei Männern werden immer schneller und der Rahmen ihrer Gesichter und Pistolen wird immer enger, bevor sie schließlich ziehen und schießen, um die Spannung zu brechen.

Quelle: /Film