David Lynchs Dune Oral History-Buchauszug dokumentiert die Gefühle eines Schauspielers, die Rolle des Paul Atreides zu verlieren

Die gefragteste Rolle in „Dune“ war der Hauptdarsteller Paul Atreides, für den die Produktion viele aufstrebende junge Schauspieler in Betracht zog, darunter einen Der 18-jährige Zach Galligan ist gerade dabei, eine Hauptrolle in der surrealen Komödie „Nothing Lasts Forever“ zu drehen, aber bevor er seine ikonische Rolle darin bekam Gremlins. Auf Geheiß von Jane Jenkins (The Casting Company) kam Galligan im August zu einer Casting-Sitzung in New York City 19. August 1982 (zufälligerweise genau 40 Jahre auf den Tag, an dem ich ihn interviewte) um 16:45 Uhr und dann noch einmal am 23. August um 18 Uhr.

ZACH GALLIGAN (Schauspieler, Gremlins): Der Standardablauf ist, dass ich am 19. reingegangen bin und mich mit Jane oder Janet getroffen habe [Hirshenson] für ihre Casting-Vorabprüfung, damit sie einen Blick auf mich werfen und sagen konnte: „Ist er geeignet?“ Sieht er okay aus? Ist er schlecht? Ist er mit Tätowierungen übersät?“ Kenne ich die Bücher? War ich mit der Arbeit von David Lynch vertraut? Am 23. ging ich hinein und traf David. Das Dune-Projekt, an dem Lynch beteiligt war, sorgte für viel Aufregung, also haben sich alle daran beteiligt... Es war nicht so, als würdest du einfach einen weiteren Film drehen. Du warst auf der Suche nach einem BIGGIE. Ich war vor meinem Dune-Interview viel nervöser als vor meinem Gremlins-Interview. Gremlins war Spielberg, aber es war auch nicht Spielberg, es war Joe Dante, aber es ist immer noch Spielberg, also war es aufregend. Als man zu Dune ging, konnte man es im Wartezimmer spüren, man konnte die Spannung spüren. Die Tatsache, dass Sie kein Skript hatten, das Sie durchgehen konnten, was in gewisser Weise Ihr Sicherheitsnetz darstellt, machte es noch schlimmer. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich mit anderen Schauspielern im Wartezimmer hing und die Leute aufstanden, auf und ab gingen und im Kopf Übungsfragen stellten. Manche Leute würden das Gegenteil tun; Sie saßen da, atmeten tief durch, schlossen die Augen und versuchten, sich zu beruhigen. Es war eine große Sache, dafür nach oben zu gehen und die Führung zu übernehmen. Da dachte ich: „Okay, ich habe Nothing Lasts Forever gemacht – ich bin jetzt in der ganz Großen.“ Ich empfinde große Gefühle für Jane. Ich fand sie immer eine sehr nette Frau. Sie traf mich schon einmal für The Outsiders. Zusammen mit Juliet Taylor und einigen anderen klassischen Casting-Direktoren der 80er Jahre war sie der Inbegriff netter, freundlicher und wirklich interessierter Schauspieler.

VIRGINIA MADSEN (Schauspieler, „Prinzessin Irulan“): Jane und Janet Hirshenson waren damals DIE Casting-Direktoren. Es gab nur etwa vier von ihnen, die wichtig waren, aber man würde nirgendwo hingehen, wenn man nicht die Unterstützung dieser beiden Frauen hätte. Im Gegensatz zu heute war es eine Zeit, in der es darum ging, einen so gut aussehen zu lassen, wie man nur konnte. Nicht körperlich, sie waren eher wie Schauspieltrainer. Sie wollten, dass alle Schauspieler wirklich gut waren, bevor sie dem Regisseur und den Produzenten erschienen.

Obwohl er von Jenkins gut vorbereitet wurde, hat Galligan keine guten Erinnerungen an Lynchs „Speed-Dating“-Casting-Methode.

ZACH GALLIGAN (Schauspieler, Gremlins): Was Lynch seltsam gemacht hat – und das erklärt einen Teil seiner Besetzung – ist, dass er keine Schauspieler versteht. Du gehst im wahrsten Sinne des Wortes einfach da rein, triffst den Mann und redest 15 Minuten lang mit ihm. Es mag länger gedauert haben, aber es fühlt sich an, als wäre es ein 15- oder 20-minütiges Gespräch mit ihm gewesen. Es war in gewisser Weise nervenaufreibend, weil ich 18 bin und – wahrscheinlich dumm – dachte: „Ich möchte einfach nur das sein, was ich will.“ Dieser Typ will, dass ich es bin.“ Du willst ihm gefallen und irgendwie die Figur sein, aber wie machst du das? Das? Das ist nicht möglich. Zum Beispiel: „Okay, wie geht es dir heute?“ „Oh, ich dachte daran, Kaiser zu werden und den Planeten zu übernehmen.“ Wie kann man für Paul-Muad’Dib vorsprechen? Ich wusste, dass das nicht möglich war, also beschloss ich einfach, reinzugehen und ich selbst zu sein und zu hoffen, dass das gut genug war.

CRAIG CAMPOBASSO (Assistentin im Produktionsbüro): Sogar Johanna Ray – die meine Casting-Mentorin ist und Davids Casting wurde Regisseur ab Blue Velvet – brachte einfach Schauspieler mit, die er treffen konnte, und er sagte entweder „Ja“ oder „Ja“. NEIN. Das war es. Wir haben nie wirklich jemanden lesen sehen. Die einzige Lektüre erfolgte während der Bildschirmtests.

ZACH GALLIGAN (Schauspieler, Gremlins): Als ich ihn 1982 traf, war David munter, fröhlich und hatte mit seiner Pompadour-Frisur und seinem freundlichen Auftreten etwas an sich, das sehr an den Mittleren Westen erinnerte. Du gehst durch die Tür und fragst dich: „Wie zum Teufel geht es dir heute?“ Fast etwas aus Fargo. Den Leuten fällt es schwer zu glauben, dass das real ist, aber er ist genau so. Er fragt: „Was hast du gemacht? Was machst du gerne? Was sind deine Hobbies? Haben Sie Ihr ganzes Leben in New York gelebt? Wie lebt es sich in Manhattan? Wow, Mann, du hast also gerade die High School abgeschlossen? Was sind jetzt deine Pläne? Shucks, es ist toll, dich kennenzulernen.“ Für mich als Schauspieler war das sehr frustrierend, weil ich die Dune-Bücher liebe; Ich kannte den gesamten Dialog. Ich würde meinen Freunden sagen: „Angst ist der Geisteskiller.“ Es war frustrierend, weil dies ein so zufälliges und nicht leistungsbasiertes Verfahren ist. Ich wollte ihm zeigen, was ich kann. Ich war in Fahrt. Ich hatte gerade mit Bill Murray und Dan Aykroyd zusammengearbeitet und fühlte mich gut. „Hey, ich bin ein 18-jähriger Aufsteiger! Lass mich ihm zeigen, was ich kann!“ Und es war einfach so: „Entweder er mag mich oder er mag mich nicht.“ Wenn man sich die Besetzung in einigen seiner Filme anschaut – ich werde keine Namen nennen –, dann ist das so: „Nun, das.“ Die Person hatte bei dem Treffen Glück.“ Meiner Meinung nach verfehlt es den Zweck, denn der ganze Sinn der Schauspielerei besteht darin, nicht man selbst zu sein, in einer Figur zu verschwinden, wie es Sean Penn in „Milk“ oder „I Am Sam“ getan hat Spicoli. Das Feedback, das ich von Jane bekam, war: „David hat einfach nicht geantwortet und es geht nicht weiter.“ Ich kann mich erinnern, dass ich zu meinem Agenten gesagt habe: weil ich 18 war und ein bisschen weinerlich: „Das ist so unfair, dass ich keine Chance zum Lesen bekomme.“ Es gibt andere Regisseure, die das Gleiche tun Ansatz. Jon Amiel, der „Copycat“ mit Sigourney Weaver gemacht hat, hat diesen Ansatz verfolgt. Ich traf mich mit Richard Lester, der bei „A Hard Day’s Night“ Regie führte. Viele Briten lasen keine Schauspieler; Sie gingen einfach davon aus: „Wenn ein Casting-Direktor sie zu mir schickt, können sie alles tun.“ Mal sehen, wie es ihnen geht und ob ich mit ihnen zurechtkomme.“