Twisted-Metal-Komponisten über die emotionale Gestaltung von Nu-Metal, Rob Zombie und mehr
Zach Robinson und Leo Birenberg sprechen über ihre überraschend emotionale Partitur für Twisted Metal, ihre Lieblingsmomente zum Arbeiten und mehr.
Zusammenfassung
- „Twisted Metal“ fängt mit seinen übertriebenen Kampfsequenzen und dem albernen, aber gewalttätigen Ton die chaotische Essenz der Spieleserie ein und macht es zu Peacocks meistgefressener Comedy-Serie.
- Die Komponisten Zach Robinson und Leo Birenberg verleihen dem Soundtrack der Show einen einzigartigen und filmischen Sound und verwenden dabei Instrumente und Genres, die normalerweise in Filmmusiken nicht zu finden sind.
- Die Partitur der Show enthält unterschiedliche musikalische Elemente für jeden Charakter und jede Fraktion und schafft so ein ein umfassendes Universum mit eigenem, unverwechselbarem Sound und ist gleichzeitig eine Hommage an das Original des Spiels Soundtrack.
Achtung: SPOILER für Twisted Metal voraus.Die Filmemacher hinter Peacock’s Verbogenes Metall standen vor der gewaltigen Aufgabe, ein Fahrzeugkampf-Videospiel in Live-Action umzuwandeln und dabei genug Herzblut einzubringen, um die Zuschauer mit dem investierten Spiel-Franchise nicht vertraut zu machen. Zum Glück waren Showrunner Michal Jonathan Smith, die Produzenten Rhett Reese und Paul Wernick sowie der Rest des Kreativteams der Herausforderung gewachsen und haben ihre Anstrengungen unternommen
Ein Teil dessen, was ausmacht Verbogenes Metall Shine ist sein fantastischer Soundtrack und die Filmmusik, die, obwohl es mangelhaft ist Rob Zombie und der ikonische Spielesong „Dragula“, ist ein Highlight der Serie. Es ist ein weiterer Erfolg für die Komponisten Zach Robinson und Leo Birenberg, die bereits zuvor zusammengearbeitet haben Cobra Kai und wurden für ihre Filmmusik für einen Emmy nominiert Seltsam: Die Al Yankovic-Geschichte. Robinson & Birenberg (Birenberg & Robinson?) haben sich einen Namen als Komponisten gemacht, die Emotionen aus Instrumenten und Genres ziehen, die für Filmmusiken nicht typisch sind, und haben dies erneut getan Verbogenes Metall.
Zach Robinson und Leo Birenberg sprachen mit Bildschirm-Rant über ihre Instrumentierung, „Wheels on the Bus“ und mehr. Hinweis: Dieses Interview wurde während der WGA geführtSAG-AFTRA schlägt zu, und die hier behandelte Show würde ohne die Arbeit von Autoren und Schauspielern beider Gewerkschaften nicht existieren.
Screen Rant: Das erste, was ich fragen wollte, war, ob ihr beide eine Vorgeschichte mit dem Spiel hattet.
Leo Birenberg: Oh ja, wir haben es beide gespielt. Es war ein frühes PlayStation-Grundnahrungsmittel.
Zach Robinson: Ja. Es ist möglich, dass es sich um ein Startspiel handelte. Es gibt es schon ewig; Ich glaube, es ist ungefähr 20 Jahre her.
Ich habe Sie beide zum Film „Weird Al“ interviewt, und Leo, ich erinnere mich, dass Sie Zach den Gitarren-Rock-Typen genannt und gesagt haben, Sie seien ein Jazzband-Typ. Wie sind Sie mit dieser Stimmung umgegangen?
Zach Robinson: Leo würdigt sich selbst nicht. Leo kann shredden. Er holte sich die Schreddertechniken heraus.
Leo Birenberg: Ich kann schlecht Gitarre spielen, aber ich kann ganz gut für Gitarre schreiben.
Zach Robinson: Und viele Szenen sind sehr filmisch. Sie haben Elemente von Nu Metal, Shoegaze, Post-Rock und ähnlichem, die sehr gitarrenorientiert sind, aber es ist eine filmische Show, und der Showrunner wollte, dass sie diesen erhabenen Sinn hat. Das ist es, was wir meiner Meinung nach am besten können: Wir können Elemente nehmen, die man normalerweise in Filmmusik nicht hört, und sie dann [auf Partituren] anwenden. Wir kommen sozusagen aus einer quasi-traditionellen Schule der Filmmusik und sind daher gut darin, diese Dinge miteinander zu verbinden.
Ich wollte danach fragen. Du bist gegangen Cobra Kai zum Weird Al-Film zu Verbogenes Metall; Es scheint, als ob Sie in der Lage sind, Genres, von denen Sie vielleicht nicht glauben, dass sie in einer Filmmusik so gut funktionieren würden, zu perfektionieren. Haben Sie das Gefühl, dass Sie das allein aufgrund der Art von Auftritten, die Sie bekommen haben, herausfinden mussten?
Leo Birenberg: Ich denke, es geht uns darum, ein Konzept zu finden, uns mit dem Konzept auseinanderzusetzen und herauszufinden, wie wir es in eine Filmmusik umsetzen können. Wir haben gerade eine weitere Show abgeschlossen, über die wir wahrscheinlich mit Ihnen sprechen werden, wenn sie herauskommt; es ist buchstäblich das gleiche Konzept. Wir haben auch ein sehr spezifisches Konzept übernommen und daraus das filmischste Konzept gemacht, das es je gab. Das ist jetzt einfach unser Ding.
Es gibt viele Shows und es gibt eine Menge Musik, und vieles davon klingt einfach gleich. Man könnte eine Partitur einer beliebigen Show in eine andere austauschen, ohne dass es den meisten Leuten auffällt. Wir möchten immer sicherstellen, dass sich alles, was wir für unsere Shows tun, so anfühlt, als ob es unsere Handschrift als Künstler trägt. Dabei handelt es sich für uns meist um das Spiel, ein Genre zu finden und es neu zu interpretieren.
Zach Robinson: Es macht uns mehr Spaß. Es macht den gesamten Prozess auch wirklich angenehmer.
Als ich mir die Show ansah und den Soundtrack hörte, hörte ich Theremin in einem der Cues, es gibt seltsame Celeste-Sachen für Sweet Tooth, und es hört sich so an, als gäbe es solche traditionelle Instrumente, die in „A Trucker Viking’s Funeral“ verwendet werden. Gab es in dieser Partitur Instrumente, mit denen Sie zum ersten Mal gearbeitet haben oder die Sie gerne mitbringen würden? In?
Leo Birenberg: Ich denke, Sie haben ein großartiges Thema angesprochen, das für die Besetzung der Show und die Atmosphäre der Show von zentraler Bedeutung ist. Der Showrunner MJ wollte unbedingt, dass dieses Universum vollständig ausgestaltet wird. Gleich beim ersten Treffen sprach er davon: „Nun, wir werden auf dem Weg all diese verschiedenen Stämme und Kulte treffen, und sie alle brauchen ihren eigenen Sound.“ Wir müssen die Palette für alle finden.“
Dieses Theremin ist für diese Astro-Burger-Kultisten, die im Gefrierschrank Massenselbstmord begehen. Was die Wikinger angeht, ja, es gibt einige traditionelle Instrumente wie Hackbretter, die man finden würde in Ihrer Standard-Viking-Filmmusik, aber stattdessen wurde es in diesen Hardrock-Metal uminterpretiert Stimmung; da geht es hin. Allen diesen Charakteren und kleinen Miniwelten im Universum haben wir jedem seine eigene farbenfrohe Aufmerksamkeit geschenkt, um es so verrückt wie möglich zu machen, denn das ist die Aufgabe.
Zach Robinson: Wir haben viel Zeit mit einem Bassisten namens Jacob Umansky verbracht, den wir gefunden haben, weil er ein Plugin namens UmanskyBass hat und es auf Heavy-Metal-Bass-Sampling spezialisiert ist. Wir haben ihn einfach angesprochen und gesagt: „Hey, wir haben das Plugin für die Show verwendet, aber wir sollten dich einfach dazu bringen, darauf zu spielen.“ Es war wirklich cool, damit zu arbeiten Typ Bassist, der eher technisch veranlagt ist, und bei vielen dieser Cues spielt der Bass nicht nur einen Basspart, sondern einen hohen, schlankeren Bass Ding. Er ist ein tourender Metal-Bassist und es hat wirklich sehr viel Spaß gemacht, mit ihm zu arbeiten.
Letztendlich konnten wir in dieser Show mehr Musik machen, die wir noch nie zuvor gemacht hatten und die wir noch nie zuvor in Partituren gehört hatten. Ein Teil davon ist diese Nu-Metal-Sache, bei der wir viel Einfluss aus dem Jahr 2002 bekommen, in dem die Show irgendwie eingefroren ist. Obwohl es jetzt stattfindet, ist es 2002. Ein weiterer Teil davon war, dass MJ Post-Rock wirklich mag und sich wirklich mit dieser postapokalyptischen Post-Rock-Sache verbunden fühlte, aber dann gingen wir noch einen Schritt weiter.
Eines Abends hatte ich dieses Genre entdeckt, Shoegaze, das als sehr wolkige, post-punkige Rock-Ambient-Musik gemischt mit Country-Western definiert ist. Zusammen ergibt das eine großartige, filmische Americana-Partitur. Mit all diesen kleinen Elementen war Verbogenes Metall, Und es ist cool, weil der Soundtrack dem Spiel so viel Persönlichkeit verleiht, also mussten wir dem gerecht werden.
Leo Birenberg: Rob Zombie.
Wo ist Rob Zombie? Ich hatte das tatsächlich aufgeschrieben.
Zach Robinson: Fragen Sie das nur allgemein? „Wo ist Rob Zombie?“
Leo Birenberg: [Lacht] Ja, Zach. Wo ist er jetzt?
Nein, in der Show.
Zach Robinson: „Dragula“ ist „You’re the Best Around“ [von Twisted Metal]. „You're the Best Around“ für Cobra Kai ist „Dragula“ für Twisted Metal. Es wird also etwa sieben Staffeln oder so dauern, bis es erscheint. Und dann weiß ich nicht einmal, ob Sie es am Ende hören werden.
Ich habe die ganze Zeit auf „Dragula“ gewartet.
Zach Robinson: Ich bin sicher, dass sie es für das Turnier aufheben, falls es eine zweite Staffel gibt.
Ja. Ich hatte auch geschrieben, dass ich Sie gefragt habe, woher der Basston kommt, denn er ist perfekt. Es ist so gut.
Leo Birenberg: Wow, ich bin froh, dass das rüberkommt.
Zach Robinson: Ich weiß nicht, ob es in die zweite Staffel kommt, denn anscheinend... war es nicht wirklich schwierig, die Synchronisation vorzunehmen?
Leo Birenberg: Es war nicht der Bass – ich weiß es nicht. Diese Show ist offensichtlich sehr laut. Es gibt Autos, es gibt Explosionen und es gibt die ganze Zeit Actionmusik. Als sie endlich auf der Bühne standen, gab es also einige Diskussionen darüber, wohin bestimmte Instrumente neu verschoben werden mussten, damit sie praktisch nicht explodierten.
Zach Robinson: Es gab viele Instrumente, die anscheinend wie Autogeräusche klangen.
Apropos: Hast du auch alle Schlagzeugparts selbst orchestriert, mit all dem verrückten Doublebass, oder hast du einen Schlagzeuger hinzugezogen?
Leo Birenberg: Nun, es wird alles live gespielt, aber wir haben die Parts geschrieben.
Zach Robinson: Wir hatten ungefähr vier Schlagzeuger in dieser Show.
Leo Birenberg: Einige besondere Gastschlagzeuger.
Zach Robinson: Ja. Einige Schlagzeuger. Wir hatten Jake Reed und Sam Kaufman-Skloff – Sam KS –, die bei Cobra Kai spielen. Und wir hatten einen besonderen Gast, Gee Anazalone – er war der Schlagzeuger von DragonForce, der auch in einer Cobra Kai-Folge mitspielte. Er hat das ganze wirklich technische Metal-Zeug gemacht – und dann hatten wir diesen Typ Dan Mayo, einen großartigen Schlagzeuger, den wir gerade auf Instagram gefunden haben, der Israeli ist und viel Percussion spielt. Er nimmt zum Beispiel eine Autofelge oder einen Teller und Glocken und was auch immer, schlägt darauf und lässt es durch Effektpedale laufen, und er hat einen wirklich coolen Sound. Es ist auf jeden Fall eine sehr perkussive Partitur.
Und es gibt einen Bonustrack zum Soundtrack, nämlich „Wheels on the Bus“.
Zach Robinson: Okay, der Grund dafür, dass das auf dem Album und nicht in der Serie ist, ist, dass wir in der Folge eine Version des großen Finale-Kampfes gemacht haben 10 – der Titel auf dem Album heißt „Car-pocalypes Now“ – und wir haben etwas gemacht, bei dem die erste Version viel mehr Spaß gemacht hat als das, was am Ende herauskam Sein. Unser erster Anlauf bei der ganzen Sache war eine Menge Musik, die es zwar nicht geschafft hat, die aber eine lustigere Note hatte, und dieser Teil war, als Sweet Tooth das Kommando übernahm und auf Stones Auto sprang.
Am Ende von „Wheels on the Bus“ auf dem Album wird er überfahren. Es hat uns einfach so gut gefallen, dass wir es auf das Album nehmen mussten, weil es so viel Spaß gemacht hat. Ich habe in den Spotify-Statistiken gesehen, dass es sozusagen der Titel Nummer drei ist, der auf dem gesamten Album am häufigsten gespielt wird. Vielleicht werden wir es also in der nächsten Saison verwenden – falls es eine nächste Saison gibt.
Haben Sie einen Charakter oder eine Fraktion, über die Sie in dieser Staffel am liebsten geschrieben haben und/oder mit der Sie sich in der nächsten Staffel beschäftigen möchten? Da ist dieser Scherz von Axel.
Leo Birenberg: Die Leute freuen sich auf Axel.
Zach Robinson: Denn wie sollen sie das machen? Ich kann es mir gar nicht vorstellen.
Leo Birenberg: Wer weiß? Es wird verrückt sein. Es wird lächerlich.
Zach Robinson: Die Musik der Holy Men zu machen hat Spaß gemacht. Die Preacher-Musik hat Spaß gemacht. MJ liebte die Preacher-Musik. Sein Vorschlag für die Preacher-Musik war einfach „Undertaker“, also sagten wir: „Okay, das geben wir euch“, und das taten wir auch. Und die Trucker Vikings gefielen mir auch.
Leo Birenberg. Ich denke, Omas Beerdigung ist das beste Stichwort der Saison. Ursprünglich war es ein Nadeltropfen; Dieser Hinweis existierte erst in der zweiten Version, denn er endete und dann kam ein Lied herein, und dann sagten sie: „Dein Hinweis ist ziemlich gut.“ Was wäre, wenn du einfach weitermachen würdest?“ Zuerst dachten wir: „Ach, wirklich? Wir müssen noch zwei Minuten Musik schreiben?“ und dann wurden es die besten zwei Minuten. Zach, welcher Fraktion würdest du angehören, wenn du in Twisted Metal leben würdest?
Zach Robinson: Vielleicht die Holy Men, weil ich wünschte, ich wäre Gothic. Hast du einen Clan, der dir gefällt?
Leo Birenberg: Ich mag Regeln. Ich wäre wahrscheinlich einer dieser Verrückten, die einem in Orange County das Ohr abschneiden.
Zach Robinson: Sie wären New San Francisco.
Leo Birenberg: Oh ja. Ich lebe einfach mein utopisches Leben in Glückseligkeit. Lassen Sie jemanden durch das ganze Land fahren, um Eis zu essen.
John Doe ist ein schnell redender Außenseiter, der keine Erinnerungen an seine Vergangenheit hat, aber auf eine bessere Zukunft hofft. Als sich eine Gelegenheit in Form einer neuen Mission bietet, bei der er ein mysteriöses Paket durch ein postapokalyptisches Ödland liefert, muss er sich unzähligen Gefahren stellen, um seine Aufgabe zu erfüllen.
Schauen Sie sich unsere anderen an Verbogenes Metall Interviews hier:
- Stephanie Beatriz
- Thomas-Haden-Kirche
- Samoa Joe (alias Joe Seanoa)
- Anthony Mackie
- Kostümbildnerin Liz Vastola
Verbogenes Metall wird auf Peacock gestreamt.