Kostümbildnerin Mary Zophres spricht über Babylons wahnsinniges Ausmaß
Babylon-Kostümdesignerin Mary Zophres spricht über die unglaubliche Menge an Arbeit und Absicht, die hinter ihren Beiträgen zu Damien Chazelles Film steckt.
Damien Chazelles höchst ambitioniertes frühes Hollywood-Epos Babylon, das mehrere Oscar-Nominierungen erhalten hat, ist bereits auf digitalen Plattformen erhältlich und erscheint am 21. März auf Blu-ray. Der Film ist eine Meisterleistung des gesamten Kreativteams und zeigt eine erfrischend einzigartige Vision von Chazelle Leben auf atemberaubende Weise, eine herausragende Filmmusik des Komponisten Justin Hurwitz, eine bisher beste Darbietung von Margot Robbie und vieles, vieles mehr mehr. Babylon ist auf jeden Fall sehenswert, und diejenigen, die den Kinostart des Films verpasst haben, können Chazelles bisher großartigste Leistung jetzt auf digitalen Plattformen genießen.
Eine von drei Kategorien, in denen Babylon wurde für einen Oscar nominiert, ist Kostümdesign; Die beiden anderen Nominierungen des Films betrafen Produktionsdesign und Originalmusik. Das Aussehen von
Kostümdesigner Zophres sprach mit Bildschirm-Rant über ihre Arbeit an dem Film, das Genie von Damien Chazelle und ihren Stolz auf ihr Garderobenteam.
Maria Zophres über Babylon
Screen Rant: Ist dies angesichts der Partyszenen, der riesigen Setsequenzen und der jahrzehntelangen Natur der Geschichte das intensivste Projekt, an dem Sie je gearbeitet haben, allein vom Umfang her?
Mary Zophres: Es ist das größte Projekt, das ich je gemacht habe, und es ist groß, weil alles vor der Kamera stattfindet. Damien meinte bei meinem Treffen mit ihm: „Ja. Ich habe geschrieben, dass tausend Mann auf dem Schlachtfeld sind und dass es tausend Mann auf dem Schlachtfeld sein werden.“ Sie sind nicht gekachelt, es gibt kein CGI und was sie tragen, ist das, was sie tragen. Und das Altern ist das, was sie altern. Er wollte es nicht manipulieren; es ist alles in der Kamera.
Dort waren die meisten Leute, aber in Skid Row waren es dreihundert. Die Wallach-Partei hatte zeitweise fast fünfhundert Personen; Ich denke, es könnte auf die hohen Dreihunderter gesunken sein. Dies ist eine Sequenz, die wir über sieben Tage lang gedreht haben. Viele dieser Dinge mussten wir also aufbauen, weil wir wussten, dass sie über einen langen Zeitraum gedreht werden würde. Wir hatten die „Singing in the Rain“-Sequenz – dreihundert [Menschen] vor dieser lustigen falschen Arche. Wir werden keine dreihundert Regenmäntel finden, [also mussten wir sie herstellen].
Damien hat ein wunderschönes, originelles episches Drehbuch geschrieben. Das Wunderbare an seinen Drehbüchern und an der Zusammenarbeit mit ihm ist, dass sie sich wie Romane und wunderbare Drehbücher zugleich lesen, aber voller Tiefe sind. Er schreibt im Drehbuch, was er will; Es ist nicht so, dass er denkt: „Ach übrigens, bei Jacks Poolparty gehen alle in den Pool.“ Er hat das Drehbuch geschrieben. Wenn man das weiß, denkt man: „Okay, das werden noch andere Dinge sein, die wir bauen müssen“, und es wird also viel gebaut.
Ich liebe das Bauen, weil es einem absolute Freiheit gibt, aber es kann auch viel Geld kosten und man muss bei der Ausführung zeiteffizient vorgehen. Wir haben es geschafft, dass wir viel selbst gebaut haben. Ich hatte bei diesem Film ein unglaubliches Team, das unermüdlich gearbeitet hat. Wir arbeiteten voller Adrenalin und mochten dieses Gefühl – ich meine, ich weiß, dass ich es gespürt habe, und ich habe versucht, es meiner Crew zu sagen das jeden Tag – „Ich hatte noch nie die Gelegenheit, das zu mögen, und wir werden es vielleicht nie wieder haben.“ Es ist ein Original Drehbuch. Es basiert nicht auf vorheriger IP. Wann wird das wieder passieren? [Es ist in den] 1920er Jahren, in diesem großartigen Umfang. Daher habe ich von meiner Crew nie ein Augenrollen bekommen. Alle krempelten die Ärmel hoch und sagten: „Okay. Spiel weiter!“ Sie arbeiteten unermüdlich und die Menge an Produkten, Kostümen und Kunstfertigkeiten, die aus meiner Schneiderei und meinem Spezialkostüm, das Anprobeteam, meine Assistenten, der stellvertretende Kostümbildner und unser Vorgesetzter – Ideen [waren] frei fließend. Alle waren „Game on“.
Sogar die Verkäufer draußen in ganz Los Angeles waren begeistert und akzeptierten die Art und Weise, wie ich bestimmte Anzüge maßgeschneidert haben wollte. Ich habe Musteranzüge aus den 1920er Jahren mitgebracht; Ich fand ein veraltetes Exemplar, in dem ich meinte: „So möchte ich, dass Irving Thalbergs Anzug und Mannys Anzug maßgeschneidert werden.“ Der Schneider, der ein florierendes Geschäft hat und seit Jahren mit mir an verschiedenen Projekten zusammenarbeitet, war begeistert. Alle haben sich darauf eingelassen.
Das war es, was so magisch war. Es war hochoktanig. Jeder wurde von Adrenalin und Koffein angetrieben. Es war intensiv und ja, das Schwierigste, was ich je gemacht habe, aber in vielerlei Hinsicht war es das Befriedigendste. Das lag daran, dass jeder hundertprozentig spielte und nicht aufhörte. Bis zum letzten Drehtag passierten verrückte Dinge, und dann war es vorbei, und dann dachte ich: „Okay, das ist einfach passiert.“
Vollständige Offenlegung: Am Tag nach dem Wickel musste ich mich einer Hüftoperation unterziehen; Ich habe den ganzen Film auf Krücken gedreht. Ich dachte, ich hätte mir am Wochenende vor Beginn der Vorbereitung einen Muskel gezerrt und dann ein MRT gemacht, und sie sagten: „Nein, es ist deine Hüfte.“ Es ist Knochen auf Knochen.“ Als wir unseren Kameratest machten, dachte ich: „Ich kann dieses Bein nicht belasten“, und ich war während des gesamten Schlachtfelds [der Sequenz] – des gesamten Films – auf Krücken. Ich habe mich nie hingesetzt, weil das Sitzen weh tat. Das ist nicht der Grund, warum es am schwierigsten war; Selbst wenn ich nicht auf Krücken gestanden hätte, wäre es der härteste Film gewesen, den ich je gemacht habe. Ehrlich gesagt, als ich meine Nominierung für den Oscar bekam, schrieb ich allen in meinem Team eine SMS und gratulierte ihnen. Ich fange an, Tränen in den Augen zu bekommen, aber ich dachte: „Das gehört dir genauso wie mir.“ Und das meine ich wirklich so.
Das ist erstaunlich. Ich habe das Gefühl, man merkt, dass jeder so viel für diesen Film gibt.
Mary Zophres: Ja. Sogar der Hintergrund [Schauspieler]. Schau sie an! Es war so heiß, als wir diese Kampfsequenz gedreht haben, und sie hatten eine Schicht darunter, und dann hatten sie diese Tunika-Schicht, und dann hatten sie das [Kettenhemd] und den Helm, und er war aus Metall in der Sonne. Und es war echtes Metall. Diese armen Leute – und sie haben einfach Wasserpausen gemacht. Da draußen gab es keinen Schatten, und wie gesagt, die Leute waren nur darauf aus, es zu gewinnen. Es war ziemlich erstaunlich.
Wie sehr versuchen Sie, in die tatsächlichen Vorstellungen der Charaktere einzutauchen, wenn Sie sich ihre Garderobe ausdenken? Ich könnte mir zum Beispiel vorstellen, dass Brad Pitts Figur einen Stylisten hat und seine Kleidung so findet. und dann holt Tobey Maguire einfach zufällige Dinge aus seiner Kommode, die ihm gefallen, weil er klein ist verrückt. Wie viel denken Sie über die Denkweise und den Lebensstil der Figur nach, wenn Sie sie einkleiden?
Mary Zophres: Ich gehe tief. Genau so arbeite ich. Ich kleide Charaktere entsprechend dem Drehbuch ein und hatte das Glück, mit Regisseuren zusammenzuarbeiten – und zwar mit vielen Zeiten, der Autor und der Regisseur – [die] Drehbücher haben, die einfach so reichhaltig und ausgereift sind, einschließlich dieses eins. Es steht auf der Seite, es steht im Drehbuch, was diese Charaktere sind. [Margots] Charakter und [und] Brads Charakter fühlen sich richtig an, weil ich versucht habe, das zu kanalisieren, was mir das Drehbuch über ihren Charakter erzählt. Ich habe Hintergrundgeschichten entwickelt, und manchmal sind sie im Drehbuch enthalten, und manchmal sind es solche, die ich mit Damien oder mit einem anderen Regisseur durchgegangen bin.
Damals gab es keine Stylisten, aber für mich war [Brads Charakter Jack Conrad] einer der ersten Filmstars. Man muss bedenken, dass es etwas völlig Neues war, ein Filmstar zu sein. Es gab Broadway-Stars, die am Broadway und vielleicht auch in Europa berühmt waren, aber dieser weltweite oder landesweite Ruhm war so neu und er war einer der ersten. Wir haben erfahren, dass er aus dem Mittleren Westen kommt und in die Stadt kommt, und durch diese Rede – weil Sie das Drehbuch gelesen haben – wissen Sie, wie es war, als er zum ersten Mal dort ankam. Diese Verwandlung, die er in so kurzer Zeit erlebt hat, und die Tatsache, dass er gewissermaßen die Nase vorn hat – all diese Dinge beeinflussten die Art und Weise, wie ich ihn gekleidet habe. Außerdem erzählt mir Damian, dass sein Charakter von Marcello Mastroianni inspiriert ist La Dolce VitaEs sind also all diese Schichten.
Die Idee für ihn war, dass die Männer traditionell und auf diesen Partys oft Smokings trugen. [Ich dachte]: „Lass uns Jack-Smokings bauen – ich denke, alle seine Anzüge sind maßgeschneidert.“ Eigentlich alles, was das ist Die Kleidung von Brad Pitt im Film ist auf Bestellung gefertigt, und ich denke, das wäre damals definitiv passiert Zeit. Ich denke, es war eine Zeit, in der luxuriöse Sportbekleidung gerade erst in Mode kam, und das habe ich Damian und Brad schon sehr früh vorgeschlagen. Ich sagte: „Ich glaube, dass er Sportkleidung trägt, anstatt in Anzug und Krawatte zum Set zu gehen.“ Das gab ihm einfach das Gefühl, dass es ihm mehr gehörte, anstatt für den Anlass formeller gekleidet zu sein. Beide waren von dieser Idee begeistert. Seine Inspirationen waren Menschen wie Gary Cooper, der frühe Clark Gable, Jack Gilbert und andere Männerreferenzen, die ich gefunden habe. Ich habe versucht, alles auf Dinge zu stützen, die ich in der Forschung gefunden habe, aber das hat mich überrascht. Damian hatte uns darum gebeten: Forschung zu finden, die nicht typisch für die 1920er Jahre ist. Das zeugt für ihn von Luxus und Selbstvertrauen.
Ich kanalisiere absolut, und zwar für jeden einzelnen Charakter, sogar für die Tagesspieler. Damien ist so gut im Casting, und das Casting war in diesem Film so wunderbar, [dass] ein Charakterdarsteller ist Ich kam zur Tür herein und dachte: „Oh, ich weiß, was deine Hintergrundgeschichte ist.“ Ich gebe jedem Extra ein Hintergrundgeschichte; das ist meine Marmelade.
Tobey Maguire[s Charakter James McKay] ist definitiv eher ein Abweichler. Wir wollten mit ihm eine Richtung einschlagen, und dann entschieden wir uns für eine andere. Sein Make-up, das Heba (Thorisdottir) gemacht hat, und seine Haare, die Jaime (Leigh McIntosh) gemacht hat, waren so inspirierend. Zuerst wollten wir ihn ganz in Grün kleiden und ihn grün in Blässe verwandeln. Die andere Wahl war dieser traditionellere Anzug, den wir aus diesem unglaublichen Vintage-Stoff gefertigt haben, der der Beste war. Der Stoff war fast kraterartig, daher war er einfach seltsam und aus dem Gleichgewicht geraten, und darauf haben wir die Weste aufgebaut. Abgesehen von Margots Eröffnungsnummer hatten wir im Film nicht wirklich viel Rot, also sagten wir: „Okay, das erregt die Aufmerksamkeit auf die gleiche Weise wie ihr erstes rotes Outfit.“ „Am Ende entschieden wir uns für die traditionellere Silhouette für ihn mit dieser seltsamen Weste darunter, aber in einer ganz besonderen Farbe, die das Make-up einfach durchließ [scheinen]. Und die Zähne. Damian hatte tatsächlich den Beat, wo die Zähne sichtbar werden [im Drehbuch]. Es war nicht diese Zeile, es war nicht diese Zeile, es war jenes. Er hatte den ganzen Film im Kopf.
Alles, worüber ich hier rede, ist Damien zu verdanken. Er ist ein Genie, und ich benutze dieses Wort nicht leichtfertig, aber ich denke, er ist die einzigartige Stimme seiner Generation. Ich bin so stolz, ein Teil davon gewesen zu sein, und fühle mich einfach geehrt, dass er mich gebeten hat, diesen Film zu machen. Ich kann Ihnen alle Ideen und alle meine Methoden und all das erzählen, aber in Wirklichkeit kommt alles von ihm, denke ich.
Über Babylon
BABYLON von Damien Chazelle ist ein originelles Epos, das im Los Angeles der 1920er Jahre spielt und von Brad Pitt, Margot Robbie und Diego Calva geleitet wird. Zu den Ensemblebesetzungen gehören Jovan Adepo, Li Jun Li und Jean Smart. Es ist eine Geschichte von übergroßem Ehrgeiz und unerhörtem Übermaß und zeichnet den Aufstieg und Fall mehrerer Charaktere in einer Ära ungezügelter Dekadenz und Verderbtheit im frühen Hollywood nach.
Schauen Sie sich unsere anderen an Babylon Interviews:
- Damien Chazelle
- Komponist Justin Hurwitz
- Jovan Adepo & Li Jun Li
- Brad Pitt, Margo Robbie und Diego Calva