Twisted-Metal-Kostümdesigner über das Erwecken von Videospielcharakteren zum Leben
Die Kostümdesignerin von Twisted Metal, Liz Vastola, spricht über die Umsetzung ikonischer Spielcharaktere in die reale Welt, den lebendigen Look der Show und mehr.
Zusammenfassung
- Die Live-Action-Adaption von Twisted Metal bleibt dem ursprünglichen Spiel-Franchise treu und verleiht der Serie gleichzeitig Herz und Humor.
- Kostümdesignerin Liz Vastola entwarf sorgfältig Looks sowohl für klassische als auch für neue Charaktere und achtete dabei auf den Realismus in der realen Welt.
- Der Show gelingt es, die Helligkeit und erhöhte Realität der Spiele mit emotionalem Storytelling in Einklang zu bringen und so eine visuell poppige, postapokalyptische Welt zu schaffen.
Warnung: Einige Charakter-SPOILER für Verbogenes Metall
Verbogenes Metall hat seinen Weg in die Live-Action mit überraschend viel Herz und Humor gefunden, passend zum charakteristischen Gemetzel der Videospielserie. Entwickelt von Michael Jonathan Smith und ausführender Produzent von Rhett Reese und Paul Wernick. Verbogenes Metall
Der Verbogenes Metall Die Spiele sind für ihre Besetzung mit übertriebenen Charakteren bekannt und es wurde darauf geachtet, diese Charaktere nicht nur gut in der Serie darzustellen, sondern sie auch glaubwürdig in der realen Welt zu platzieren. Um dabei zu helfen, engagierten die Filmemacher die Kostümbildnerin Liz Vastola, die sowohl für klassische als auch für neue Charaktere kunstvoll Looks kreierte. Vastola ist kein Unbekannter darin, Charaktere von einem Format in ein anderes zu adaptieren, da sie zuvor bei Netflix gearbeitet hat Draufgänger Und Jessica Jones.
Liz Vastola sprach mit Bildschirm-Rant über Sweet Tooth, woran sie gerne arbeiten würde Verbogenes Metall Staffel 2, und mehr.
Hinweis: Dieses Interview wurde während der WGA geführtSAG-AFTRA schlägt zu, und die hier behandelte Show würde ohne die Arbeit von Autoren und Schauspielern beider Gewerkschaften nicht existieren.
Screen Rant: Hatten Sie irgendwelche Kenntnisse darüber? Verbogenes Metall Und bevor Sie das Projekt bekamen, und wenn nicht, gab es irgendetwas, das Sie vorbereitet haben?
Liz Vastola: Ich bin – wie nennt man sie? – ein älterer Millennial; Ich bin in den 80ern und 90ern aufgewachsen und war und bin definitiv ein Gamer. Aber wir hatten nur ein Spielsystem, und es war nicht das der Stunde, also war ich auf Twisted Metal aufmerksam; Ich habe es nie gespielt. Ich bin mir auch des Videospieldesigns und der Art und Weise, wie Kostüme in Videospielen und in einer digitalen Umgebung funktionieren, sehr bewusst und war mir schon immer sehr bewusst. Als ich von diesem Projekt hörte und gerade dabei war, mit Michael Jonathan und allen anderen darüber zu sprechen, wollte ich unbedingt ein Teil davon sein. Es ist so eine spannende Serie und es gibt so viele überlebensgroße Charaktere, die mit den Autos verbunden sind.
Twisted Metal hat eine sehr treue Fangemeinde und es gibt online so viele Ressourcen, um die Serie zu recherchieren und alle verschiedenen Versionen vieler Charaktere im Spiel zu sehen. Das haben wir getan; wir tauchten ein. Und während wir die Serie auf der Leinwand zum Leben erwecken, erweitern wir sie, ergänzen sie und weichen an manchen Stellen sogar davon ab. Eines der ersten Dinge, über die wir alle gemeinsam gesprochen haben, war, wen wir optisch sehr nahe am Spiel halten wollten und welches Spiel und Welche Iteration davon und wer würde uns dann in Bezug auf die Geschichte und die Erzählung besser dienen, um ein wenig davon zu übernehmen Abfahrt. So haben wir wirklich angefangen.
Ich kann mir vorstellen, dass Sie das schon einmal gemacht haben, seit Sie Netflix gemacht haben Draufgänger Und Jessica Jones. Unterscheidet sich die Adaption einer Videospielfigur von der Adaption einer Comicfigur?
Liz Vastola: In gewisser Weise ist das so, denn eine Comicfigur, die in zweidimensionaler Form auf der Seite geboren wird, ist ein eigenständiges Kunstwerk und operiert nach einem anderen Zusammenhang von Parametern. Wenn Sie eine Figur lesen, die in zwei Dimensionen realisiert wurde, müssen Sie die Lücken mit der Frage ausfüllen: „Wie funktioniert ein dreidimensionaler Körper im wirklichen Leben?“ in diesem Kostüm operieren?“ Sie müssen hinzufügen, wo dieses Element fehlt, da es im dreidimensionaleren Raum nicht unter solchen physikalischen Bedingungen funktionieren musste Raum.
Ich denke, dass sich die Fans beim Kostümdesign für Videospiele viel mehr Realismus in Bezug auf die Wirkungsweise von Kostümen auf den Körper gewünscht haben, selbst mit der neuesten Unreal Engine. Ich denke an Spiele wie Horizon Zero Dawn und The Last of Us, und die Art und Weise, wie das Kostüm auf etwas drapiert wird, von dem wir glauben sollen, es sei ein menschlicher Körper, ist einfach völlig anders. Wenn ich diese Art von Referenzen jedoch in einen Film- und Fernsehraum übertrage, ist das wichtigste Element die Besetzung, der menschliche Körper, die Charakterisierung und der Schauspieler. Beim Design von Videospielkostümen würde ich behaupten, dass eines der wichtigsten Elemente die Umgebung ist und wie das Kostüm in dieser Landschaft funktioniert.
Ich möchte wirklich speziell nach Sweet Tooth fragen, weil er einfach großartig ist. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass er in der Show noch verstörter aussieht als in den Spielen. Er ist schmutziger, die Maske ist durcheinander, die Haare sind ein Ganzes. Woher kamen diese Entscheidungen? Ging es dabei nur darum, ihn in eine reale Welt zu versetzen und sich vorzustellen, wer diese Person tatsächlich sein würde?
Liz Vastola: Es ist die sehr schwierige Ehe, diesen außer Kontrolle geratenen, verrückten, aber auch sehr zielstrebigen und [selbstbewussten] Charaktertyp in die reale Welt zu bringen. [Es geht darum] zu glauben, dass er wirklich in diesem Casino lebt und schon seit 20 Jahren dort ist. Ein wichtiger Leitgedanke in der Show mit Kostümen war immer: „Wer hat Zugang dazu, seine Kleidung waschen zu können?“ und „Wer kümmert sich darum, seine Kleidung zu waschen, im Gegensatz zu wem?“ nicht?“ Ich denke, dass der Dreck, der Dreck und die Art von Zerbrochenheit von Sweet Tooth eine Möglichkeit sind, ihn in unserer Umgebung und unserer Welt einzuordnen und welche Prioritäten er dabei setzen würde Moment.
In dieser Serie gibt es jede Menge Action. Wie viele Kopien von allem brauchten Sie?
Liz Vastola: Sehr viel! Sweet Tooth ist sein eigenes Ding, weil Samoa Joe ein unglaublicher Wrestler ist, und natürlich hat er viele seiner eigenen Stunts gemacht, denn das ist er. Man muss das in Einklang bringen mit dem Wunsch, dass er sich nicht selbst in Gefahr bringt, und dem Wunsch, Menschen zu haben, die arbeiten professionell in Film- und Fernsehstunts tätig zu sein – nicht, um sie in Gefahr zu bringen, sondern sie haben einfach die Erfahrung damit unten ihren Gürtel. Man muss sich auch darüber im Klaren sein, dass sein Kostüm grundsätzlich ohne Hemd auskommt, sodass jeder Zentimeter seines Körpers für das Aussehen der Figur wichtig ist und es schwieriger ist, einen Double zu verbergen.
Das andere Element dieser Show sind nicht nur die Stunt-Doubles, sondern auch die Fahr-Doubles. Wir hatten einige professionelle Fahrer, die viele Fahrstunts machen konnten. Dafür könnten Sie eine Reihe verschiedener Dreheinheiten gleichzeitig einsetzen, mit einer Person in einer Iteration von das Auto, eine andere Person in einer anderen Version des Autos, und Sie möchten diese Leute von Kopf bis Fuß einfach einkleiden Fall. Wir hatten also eine ganze Menge [Kostümexemplare], vor allem für alle Charaktere, die sich hinters Steuer setzen. Es war auf jeden Fall eine Herausforderung, den treibenden Doppelgänger herauszufinden.
Und was meiner Meinung nach der Show wahnsinnig gut gelingt, ist, die Helligkeit und die gesteigerte Realität der Spiele zu nutzen und dennoch alles emotional zu machen, mit einer Geschichte, die uns am Herzen liegt. Mussten Sie eine Balance finden zwischen der Hervorhebung dieser Charaktere, als wären sie in einem Videospiel, und der gleichzeitigen Gestaltung, dass sich alles real und geerdet anfühlt?
Liz Vastola: Ja. Schon sehr früh war eines der Design-Mantras von Michael Jonathan und allen Beteiligten an der Spitze, dass dies keine beige Welt von Mad Max sei. Übrigens, dieser Film ist unglaublich und diese Kostüme sind ikonisch – alle Versionen davon – aber so postapokalyptisch Die Landschaft sollte hell und farbenfroh sein und etwas wirklich Mohniges zum Anschauen sein, ähnlich wie bei Videospielen Sind. Vor allem eines wie dieses, bei dem es Humor gibt, es macht Spaß und es ist bombastisch.
Um dies zu erreichen und es nicht nur wie eine aus dem Kontext gerissene Kostümparade zu wirken, wollten wir wirklich sicherstellen, dass Elemente dessen, was die Leute trugen, und alle Ensembles sich anfühlten begründet [im Sinne] von: „Woher bekommen die Leute diese Kleidung?“ Es konnte nicht das Gefühl haben, dass jeder auf dieser Welt ein unglaublicher Schneider wäre und an der Maschine sitzen könnte, um seine Stücke anzufertigen Gummianzüge. Es fühlte sich nicht so an, als ob alle zusammenkamen, und sie beschlossen einfach, dass sie alle Brauntöne tragen würden. Es musste eine Art erdendes Element vorhanden sein: „Okay, es ist postapokalyptisch, aber wir haben, was wir haben, und.“ Manche Leute sind kreativer, was ihre Kleidung angeht, und andere schnappen sich Sachen und geben ihr Bestes dürfen."
Das andere, worüber wir viel nachgedacht haben, ist, dass in dieser Welt die Menschen so stark in ihre eigenen Gemeinschaften eingesperrt sind und die Möglichkeit haben, Auto zu fahren, zu tanken und zu tunen Als Ihr Fahrzeug eine der wichtigsten Währungen war, mussten die Menschen etwas tragen, das zum Ausdruck brachte, wer sie sind, um ihre Identität sofort zu signalisieren Stärke. Bei Bloody Marys Kostüm zum Beispiel drehten wir die ganze Erzählung um und dachten: „Nachdem sie zu dieser verlassenen Brautjungfer geworden ist“, was ihre Spielgeschichte ist, „Was würde sie anziehen, um sich als ihre Version eines Milchmanns auszudrücken, das auch irgendwie gruselig, irgendwie beschissen und irgendwie cool aussieht, aber immer noch feminin und rau?“ Solche Dinge standen uns im Kopf: „Wie würden sich diese Menschen in der Welt ausdrücken wollen?“ weil sie nicht viele andere Möglichkeiten haben, dies zu tun TU das. Einige dieser Menschen sind Nomaden und oft auf Reisen und müssen durch ihre Kleidung deutlich machen, wer sie sind und wofür sie stehen.
Gab es einen Charakter, für den Sie am liebsten einen Look entworfen haben, oder jemanden, der die größte Herausforderung darstellte?
Liz Vastola: Sie waren alle gleichermaßen spannend und herausfordernd, weil sie alle so unterschiedlich waren und etwas ganz anderes repräsentierten. Ich denke, dass Dollface am Ende der Serie ein wirklich lustiger Prozess war, aber es hat auch eine Weile gedauert, bis man es geschafft hat. Wir wussten, dass wir diese Maske verwenden wollten, aber wir wussten, dass wir damit nicht spielgenau sein wollten. Wir wollten [immer noch] die Essenz davon in gewisser Weise bewahren, und deshalb denke ich, dass sich dieser Charakter und diese Gruppe wirklich befriedigend angefühlt haben.
Gab es einen Charakter, an dem Sie in Staffel 2 wirklich gerne arbeiten würden?
Liz Vastola: Ich denke, es wäre wirklich wunderbar, sich mehr mit Calypso zu beschäftigen. Ich liebe es, in die Welt der Anzugschneiderei einzutauchen, und das in diese Welt zu bringen, denke ich, wäre wirklich frisch. Und ich denke, jeder ist neugierig, wie wir Axel realisieren würden und wie das aussehen würde. Ich möchte nur wissen, was das möglicherweise sein könnte.
John Doe ist ein schnell redender Außenseiter, der keine Erinnerungen an seine Vergangenheit hat, aber auf eine bessere Zukunft hofft. Als sich eine Gelegenheit in Form einer neuen Mission bietet, bei der er ein mysteriöses Paket durch ein postapokalyptisches Ödland liefert, muss er sich unzähligen Gefahren stellen, um seine Aufgabe zu erfüllen.
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Neue Folgen von Verbogenes Metall Veröffentlichung donnerstags auf Peacock.