Renato dos Anjos & Kira Lehtomaki-Interview: Encanto

Encanto, am 24. November in die Kinos kommt, ist vielleicht das bisher ehrgeizigste animierte Disney-Projekt. Durch die Entscheidung, sich auf die Geschichte der gesamten Madrigal-Familie zu konzentrieren, deren Leben in einer magischen casita in den Bergen Kolumbiens über Generationen hinweg hat das Kreativteam die Aufgabe, mehreren Charakteren Leben einzuhauchen, die es wert sind, die Rolle des Protagonisten in ihren eigenen Filmen zu übernehmen.

Davon abgesehen ist die süße Mirabel (Stephanie Beatriz, In den Höhen) ist in der Tat der Standpunktcharakter der Geschichte. Nachdem sie miterlebt hat, wie jedes Mitglied ihrer Großfamilie außer ihr von ihrem Haus mit besonderen Kräften ausgestattet wurde, wird sie metaphorisch als das einzige "normale" Kind zurückgelassen. Aber wenn ihre Liebsten in Gefahr sind, liegt es an ihr und ihren außergewöhnlichen Fähigkeiten, den Tag zu retten.

Animationsleiter Renato Dos Anjos (Moana) und Kira Lehtomaki (Gefroren II) gesprochen mit Bildschirm-Rant über die Forschung, die in die Herstellung gegangen ist 

Encanto sich authentisch anfühlen und wie die Musik die Animation beeinflusst hat.

Screen Rant: Wie wurde Ihnen als Leiter der Animation das Konzept vorgestellt? Was waren die ersten Schritte, die Sie unternommen haben, um sich auf die Arbeit vorzubereiten? Encanto?

Kira Lehtomaki: Unser Studio hat diese lustigen Dinge, die Studio-Updates genannt werden, bei denen die Regisseure, die sich zukünftige Filmideen ausdenken, oft herunterkommen und uns eine kleine Vorschau zum Teilen geben. Manchmal gehen sie jahrelang weg und wir sagen: "Oh, ich habe dich eine Weile nicht gesehen." Also kommen sie herunter und sagen: "Hey, daran arbeiten wir", um uns für die Zukunft zu inspirieren.

[Regisseure Byron Howard und Jared Bush] haben gleich nach ihrer Recherchereise nach Kolumbien mit Lin-Manuel Miranda eine gemacht, und sie waren einfach so aufgeregt. Sie kamen zu einem Studio-Update und teilten nur ihre Bilder und Videos. Und sie sprachen über diese große Großfamilie, die in diesem Haus leben würde, das ebenfalls magisch war und sich ständig ausdehnte und veränderte. Jeder hätte diese Räume, aber die Räume könnten ein Wald sein – der ganze Film könnte im Wesentlichen in diesem Haus spielen, und es war grenzenlos, was es sein könnte. Und dass jedes Familienmitglied eine Gabe hatte, außer der Hauptfigur, und sie wusste nicht warum.

Als sie das sagten, dachte ich: „Aber warum? Ich muss wissen, warum." Sie hatten all diese schönen Bilder aus Kolumbien und sprachen über die Menschen, die sie trafen. Juan und Natalie waren einige unserer Berater für den Film, und wir kannten sie tatsächlich, weil sie diesen Dokumentarfilm für das Making-Of gemacht haben Zootopia. Sie sind Kolumbianer und ich glaube, sie waren einige von Byrons und Jareds Führern auf ihrer Reise nach Kolumbien.

Es war eine wirklich coole Sache, sich darauf einzulassen. Ich war noch nie in Kolumbien und dachte mir: "Ich würde gerne etwas über diese Dinge lernen", also war ich von Anfang an verkauft. Und es ist wichtig, dass es musikalisch war; Ich bin ein großer Fan von Musicals und Lin.

Ich liebe das Konzept, dass sich nicht nur das Haus verändert, sondern auch, wie viele Mitglieder dieser Familie vereint sein müssen und sich zugehörig fühlen. Wie ändert sich Ihre Herangehensweise an das Projekt, wenn Sie so viele bewegliche Teile haben?

Renato dos Anjos: Ich war in der gleichen Tonlage wie Kira und wir dachten: "Das ist ein toller Film." Aber zu dieser Zeit war es möglicherweise der komplizierteste Film, den wir je gemacht haben. Und es stellte sich heraus, dass es wahr war; Es ist der komplizierteste Film, den wir je gemacht haben.

Wir mussten so viele Dinge tun. Erstens: Das Haus ist dieses sich bewegende, lebendige Ding. Normalerweise animieren wir als Animatoren nur hier und da eine Requisite; vielleicht ist es eine Gabel oder eine Tasse, die jemand trinkt. Aber nicht in dem Umfang, dass dieses ganze Haus ein Charakter ist, der Emotionen zeigen muss, also gab es eine enorme Komplexität. Das mussten wir von Anfang an planen.

Und mit 12 Hauptcharakteren, die man vom Anfang des Films bis zum Ende verfolgen kann. Sie mussten glaubwürdig sein, und sie mussten ihre eigenen Reisen und ihre eigenen Antriebe haben. Das fügte dem Projekt eine ganze Ebene der Komplexität hinzu.

Wir verfolgten einen Ansatz des Teilens und Herrschens; Wir haben ein Supervisor-Team von sechs großartigen Supervisoren, die mit uns arbeiten, und jeder von ihnen hat ungefähr zwei dieser Hauptfiguren beaufsichtigt. Und ihre Aufgabe war es, diese Charaktere von ihrer sehr frühen Entwicklungsphase bis zum Ende des Films zu begleiten. Mirabel wurde zum Beispiel einer unserer Vorgesetzten zugeteilt, ihr Name ist Kelly McClanahan, und ihre Aufgabe war es, sich die Aufnahmen von Stephanie Beatriz anzusehen, um zu sehen, was da drin ist. Wie bewegt sich ihr Gesicht, wenn sie lächelt oder die Stirn runzelt? Wie lange schaut sie sich etwas an, bevor Sie sehen, dass Emotionen durchkommen? Sie war wirklich eine Expertin für Mirabel und was man von Stephanie auf diese Figur einbringen kann.

Sobald wir festgestellt haben, wer was macht, wissen die Animatoren im Team, dass sie sich an diese Leute wenden müssen, um Feedback zu erhalten. Wenn jemand Hilfe brauchte, musste er mit Kelly sprechen, weil sie die Expertin für den Charakter ist. Wenn sie Hilfe bei Luisa brauchen, würden sie mit Michael darüber reden. Es war eine große Teamleistung, aber wir hatten immer jemanden, der sich hauptsächlich darauf konzentriert, einen der Charaktere während der gesamten Show zu verfolgen.

Sie haben Lin-Manuel Miranda erwähnt, der eine Ikone ist. Aber was ist der Dialog zwischen der Musik und der Animation? Wie inspirieren dich bestimmte Entscheidungen, die er und Germaine Franco treffen könnten und umgekehrt?

Kira Lehtomaki: Wir haben Vorführungen und manchmal haben wir in unseren Vorführungen die Songsequenz – aber den Song haben wir noch nicht. Es ist eine Art schräge Poesie-Jam-Session, bei der ein bisschen temporäre Musik drin ist. Dann schrieben die Regisseure eine monologartige Sache darüber, was die Charaktere fühlten oder dachten oder was Lin in dem Song ausdrücken sollte, den er schreiben wollte.

Das war die Grundlage, also waren die Songs sehr stark von der Geschichte und dem, was die Charaktere erreichen mussten, getrieben. Dann würde Lin das nehmen, und ich weiß nicht, wie er tut, was er tut, aber er würde es tun. Er nahm ein Demo auf und oft war er derjenige, der alle Teile sang, einschließlich der Mädchen. Also sang er alle Teile, und das war auch unterhaltsam. Dann würden wir das bekommen.

Renato und ich durften in dieser Funktion zusammenarbeiten Ralph macht das Internet kaputt. Wenn Sie diesen Film gesehen haben, hat The Vanellope einen Moment, in dem sie einen Disney-Prinzessin-Song "I want" hat. Und bei diesem Song haben wir sehr eng mit dem Choreografen zusammenarbeiten können, was eine große Freude war. In Gesprächen mit unseren Kulturberatern wussten wir, dass Tanz ein so großer Teil der kolumbianischen Kultur ist. Es ist nicht nur wie "Oh, ja, wir tanzen auf Partys" oder ähnliches. Aber Musik ist ein so großer Teil ihres täglichen Lebens. Sie sagen: "Ich tanze in der Küche, wenn ich Frühstück mache." Wir wussten, dass diese Charaktere diesen Rhythmus und die Musik in ihren Knochen haben mussten.

Dies ist wahrscheinlich ein großes Geheimnis, aber als Animateure sind die meisten von uns keine guten Tänzer. Diese Zusammenarbeit mit Jamal Sims und Kai Martinez, unsere Tanzberater, war entscheidend. Sie waren Experten auf diesem Gebiet - und Kai, die Kolumbianerin, konnte diese persönliche Seite zusammen mit all ihren persönlichen Geschichten und den kulturellen Bezügen, die sie kannte, einbringen und diese einfließen lassen. Wir haben so früh mit ihnen gearbeitet, noch bevor der Song aufgenommen wurde; bevor die Kinematographie und das Layout überhaupt festgelegt waren. Sie machten sich auf den Weg und erforschten, wie der Tanz für diese Charaktere sein könnte, und halfen ihrerseits dabei, die Charakterbewegung für viele dieser Dinge zu entwickeln.

Es war diese großartige Zusammenarbeit, die wir zu diesem frühen Zeitpunkt noch nicht wirklich hatten, also war sie so eng miteinander verflochten. Tänze und Lieder zu animieren gehört zu den schwierigsten Aufgaben als Animateure, daher war es wirklich großartig, diese Zusammenarbeit schon früh zu haben.

Gibt es ein Mitglied der Madrigal-Familie, mit dem Sie sich am meisten verbunden fühlen oder dessen Gabe Sie gerne hätten?

Renato dos Anjos: Ich kann beide Antworten machen, die ich am meisten mit Mirabel zu tun habe. Ihre Reise erinnerte mich wirklich an meine Beziehung zu meinen Schwestern, meiner Oma und meiner Mutter. Ich habe mich immer ein bisschen wie ein Außenseiter gefühlt, der versucht, sich einzufügen, und es hat wirklich eine Verbindung hergestellt. Ich habe mich wirklich sehr mit ihr verbunden.

Und ich liebe Essen. Wenn ich jemandes Geschenk bekommen sollte, wäre es Julietas, denn ich würde gerne nicht nur essen, sondern auch Menschen heilen können. Das wäre mein Geschenk.

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