Respekt-Review: Aretha Franklin hat mehr verdient als ein Biopic auf Oberflächenebene

Die Karriere von Aretha Franklin ist ebenso wie ihre Singstimme beeindruckend und unvergesslich. Sie war jedoch auch eine Person, die über ihren Ruhm hinausging, jemand, der mit psychischer Gesundheit zu kämpfen hatte, eine Kindheit, die von der Trauer über den Verlust ihrer Mutter und sexueller Gewalt und Missbrauch geprägt war. Regie Liesl Tommy nach einem Drehbuch von Tracey Scott Wilson, Respekt zielt darauf ab, Franklins Gesangskarriere auf Kosten ihrer persönlichen Abwertung zu zeigen. Der Film, der manchmal glänzende Momente hat, verliert seinen Glanz, weil er Franklins Leben nicht den Respekt und die Tiefe entgegenbringt, die es verdient.

Der Film beginnt damit, dass Aretha, kurz Ree, von ihrem Vater C.L. Franklin (Forest Whitaker), ein bekannter Pfarrer, singt für die Anwesenden im Haus. Schon mit zehn Jahren hat Aretha eine enorme Stimme und Bühnenpräsenz, die ihr Vater in ihrer Jugend ausnutzt. Respekt Dann berichtet sie über Arethas Leben von 1952 bis Mitte der 1970er Jahre, durch ihre Versuche, mit Columbia Records Hits zu machen, bevor sie sich entschließt, sie zu verlassen, um bei ihnen zu unterschreiben Atlantic, wo sie mit dem Produzenten Jerry Wexler (Marc Maron) zusammenarbeitete und von ihrem ersten Ehemann Ted White (Marlon Wayans, dessen Performance hier aufschlussreich). Zwischen Arethas Zielen, Hits zu machen, und ihrem aufsteigenden Ruhm sind Momente aus ihrem Leben eingestreut, die weitgehend beschönigt werden oder wie Fußnoten behandelt, einschließlich des Todes ihrer Mutter Barbara (Audra McDonald), ihrer psychischen Gesundheit und Teds Häuslichkeit Missbrauch.

Respekt ist überall. Der Film deckt etwas mehr als zwei Jahrzehnte von Franklins Leben ab, aber es ist leicht, sich so zu fühlen wie obwohl über den verstorbenen Sänger nichts in Erfahrung gebracht wurde, was nicht aus einer Wikipedia hätte entnommen werden können Eintrag. Das Drehbuch behandelt Franklin eher als Ikone denn als Person, und viele Aspekte ihres Lebens, die zeigen sollen, wie sie sie später geprägt haben, kratzen kaum an der Oberfläche ihrer Persönlichkeit. Es gibt Szenen, die zeigen, dass sie es mit „dem Dämon“ zu tun hat, was auf das Trauma der Vergewaltigung im Alter von 12 Jahren oder ihre psychische Gesundheit anspielen könnte, die beide nie wirklich angesprochen werden. Respekt möchte all den Glanz und Glamour auf dem Höhepunkt ihrer Karriere hervorheben, die vollständiger gestartet wurde nach mehreren nicht so erfolgreichen Alben in Franklins frühen Jahren, aber es gelingt ihm nicht, tiefer in die des Sängers einzudringen Leben.

Es ist immer der Kampf eines musikalischen Biopics und Respekt ist nicht anders, erhebt Franklins Diskografie, anstatt die Schichten ihres Lebens abzulösen. Letzteres wäre interessanter gewesen, wenn man bedenkt, dass Zuschauer, die sich für diesen Film interessieren, wahrscheinlich alle darin enthaltenen Songs gehört haben. Ein Film wie dieser sollte mit seinem Talent und Potenzial nicht so flach fallen; doch es ist fast seelenlos. Franklins Aktivismus wird erwähnt, aber nie gezeigt, der Mann, der sie vergewaltigt hat, wird nie namentlich erwähnt oder irgendjemandem zu irgendeinem Zeitpunkt erwähnt, und die Innerlichkeit des Sängers wird selten, wenn überhaupt, gegeben Beachtung. Es gab so viele Aspekte ihres Lebens, die es wert waren, sich zu konzentrieren und weiter zu erforschen, darunter Franklins psychische Gesundheit und Alkoholismus, die ziemlich schnell unter den Teppich gekehrt wurden, als wollte man sich nicht mit solchen Problemen auseinandersetzen, aus Angst, sie zu beflecken Bild.

Respekt schafft es, fast allem einen Kontext zu umgehen, wodurch sich die Geschichte viel hohler anfühlt, als sie sein sollte. Die Geschichte basiert auf allen Männern, die Franklins Leben kontrollieren – von ihrem Vater bis zu ihrem ersten Ehemann – und Respekt richtet es so ein, dass sie einen Moment hat, in dem sie ihre Stimme findet, der keine emotionale Resonanz hat. Der Film huscht von einer Tatsache zur nächsten, mehr darauf bedacht, die Chronologie zu gewährleisten, als Franklins Emotionen und die verschiedenen Rollen, die sie während ihres ganzen Lebens gespielt hat, näher zu untersuchen. Das Biopic ist eine hauchdünne Geschichte, die nicht daran interessiert zu sein scheint, herauszufinden, wer die Sängerin über ihre Rolle als Queen of Soul hinaus war. Zu diesem Zweck glänzt Hudson, wenn sie die Bühne betritt, ihre Leistung ist eine Kombination aus Franklins Manierismen und ihren eigenen. Wenn sie jedoch nicht auf der Bühne steht und nur Ree ist, stockt Hudsons Darstellung der Soul-Legende.

Fans von Aretha Franklins Musik werden sicherlich die Aufführungen und die intimen Nahaufnahmen genießen, die Tommy verwendet, um sie einzufangen sie, sowie die vielen Montagen im gesamten Film, die Franklins Aufstieg zum Ruhm nach Jahren des Kampfes und des Scheiterns zeigen Alben. Die Kostüme sind hervorragend und es gibt einige Momente, die das Potenzial zum Vorschein bringen Respekt hätte haben können. Sie könnten jedoch von allem anderen, was der Film zu bieten hat, enttäuscht sein, weil er sich weigert, das Leben und die Emotionen der legendären Sängerin näher zu untersuchen, als es nötig wäre.

Respekt spielt ab 13. August 2021 in den Kinos. Der Film ist 145 Minuten lang und wird mit PG-13 für ausgereiften thematischen Inhalt, starke Sprache einschließlich Rassenbezeichnungen, Gewalt, anzügliches Material und Rauchen bewertet.