Die 10 besten Bildschirmversionen von Frankenstein

Dieses Wochenende bringt uns die neueste Adaption von Mary Shelleys unglaublicher Gothic-Geschichte mit Viktor Frankenstein, mit James McAvoy als Wissenschaftler Victor Frankenstein und Daniel Radcliffe als seinem Assistenten Igor. Diese neue Wendung der alten Geschichte konzentriert sich auf die Beziehung zwischen den beiden Wissenschaftlern, anstatt sich selbst zu verarschen, was definitiv ein neuer Ansatz ist. Trotzdem sind uns immer noch einige durch und durch verstörende reanimierte Männer garantiert: „Prometheus“ 1 und 2 sind in der Besetzung aufgeführt, und vermutlich sind dies die Monster für diese spezielle Großbildversion von Frankenstein.

Prometheus 1 wird gespielt von Guillaume Delaunay (Stonehearst Asylum), während die größere Rolle von Prometheus 2/Nathaniel von Spencer Wilding (Beschützer der Galaxis). Diese beiden werden sich einer langen und angesehenen Tradition verschiedener Ansichten des ultimativen schlurfenden Geschöpfs anschließen; Von den klassischen Monsterfilmen bis hin zum aktuellen TV-Horror wurde Frankensteins Monster ins Kino gebracht Leben immer wieder, also haben wir einige seiner (und ihre) allerbesten Inkarnationen von Anfang bis Ende zusammengetragen beenden.

Und ja, wir kennen den Namen des Monsters ist nicht Frankenstein im Originalroman, aber Sie wissen, was wir meinen, wenn wir sagen, dass dies eine Liste der Die 10 besten On-Screen-Versionen von Frankenstein!

10 Boris Karloff - Frankenstein (1931)

Die definitive Version der Kreatur, Boris Karloff, ist das schwerfällige, weitgehend stumme Monster, an das sich die meisten aus dem Klassiker von 1931 erinnern. Der Film ist eine sehr einfache (und vereinfachte) Version von Shelleys Roman, wobei das Monster nur mit einem sehr grundlegenden Bewusstsein zum Leben erwacht.

Karloff grunzt und taumelt sich durch die Rolle und verkörpert perfekt den Geist einer Figur, die nur begrenzte Kontrolle über seinen ungeschickt zusammengesetzten Körper hat. Seine großen Augen und seine ständige Vorwärtsneigung wurden jahrzehntelang zu ikonischen Elementen von Frankensteins Monstern, obwohl Karloff selbst das Monster nur dreimal spielte: in Frankenstein, Braut von Frankenstein, und Sohn Frankensteins.

9 Elsa Lanchester - Braut von Frankenstein (1935)

Diese Fortsetzung des 1931 Frankenstein gab uns die erste weibliche Kreatur auf dem Bildschirm, wenn auch nur kurz, als Boris Karloffs trauriges Monster seinen Gefährten bekommt … bevor sie merkte, dass sie nicht weniger Angst vor ihm hat, wenn sie wie er ist. Elsa Lanchester hat keine wirklichen Zeilen, abgesehen von Zischen und Kreischen, aber sie macht es wunderbar, die Angst und Verwirrung der Braut zu vermitteln. Ihre großen Augen und ruckartigen Bewegungen sind eine Freude zu sehen, und natürlich inspiriert ihr weiß gestreifter Bienenstock seit achtzig Jahren Horrorfans, nach dem Bleichmittel zu greifen.

Lanchesters Braut von Frankenstein bleibt ikonisch, obwohl sie nur wenige Minuten auf dem Bildschirm zu sehen ist.

8 Glenn Strange - Abt und Costello treffen Frankenstein (1948)

Dieser urkomische Klassiker hat viele der klassischen Horrormonster für einige Abt- und Costello-Heiterkeit zusammengebracht, als a Zwei unglückliche Frachtführer müssen sich nicht nur mit Frankensteins Monster, sondern auch mit Dracula und dem Wolfsmann auseinandersetzen Brunnen! Strange wurde der perfekte Nachfolger von Karloff (wobei der Mann selbst Strange für die Rolle trainierte) und setzte seine Tradition des stöhnenden, unartikulierten Tieres mit Bolzen im Nacken fort. Die Bolzen dienen nicht nur der Dekoration – in den Filmklassikern dienten sie dazu, Strom zu leiten, um das Monster zu wecken.

Strange wurde für seine Arbeit als The Creature fast so beliebt wie Karloff selbst, und er spielte die Rolle in mehreren Filmen, darunter Haus Frankenstein und Haus von Dracula.

7 Sir Christopher Lee - Der Fluch von Frankenstein (1957)

Der unvergleichliche Sir Christopher Lee ist vielleicht besser bekannt für seine Darstellung eines anderen Filmmonsters, Dracula (Graf Dracula, Narben von Dracula, usw.), aber er hat sich in den 50er Jahren auch an dieser Kreatur versucht.

Ein Großteil des Horrors in der Version kam von dem erstaunlichen Team für Spezialeffekte und Prothesen, das ihm eine scheußlich vernarbtes Gesicht und verschiedenfarbige Augen, aber die schwankenden, hölzernen Bewegungen und der zuckende Gang sind alle Lee. Ein weiterer weitgehend stiller, mörderischer Mörder einer Kreatur, die Schauspielerei ist alles in der Körpersprache, und Lee leistet unglaubliche Arbeit, das Karloff / Strange-Erbe weiterzuführen.

6 Peter Boyle - Der junge Frankenstein (1974)

Ein Mel Brooks-Comedy-Klassiker, diese Parodie-Version des Klassikers ist voller Slapstick Lächerlichkeit und mehr als ein paar schmutzige Witze als amerikanischer Enkel des ursprünglichen Dr. Frankenstein ("Fronken-STEEN!") geht zum Schloss seines Großvaters und baut sein eigenes Monster. Peter Boyle erweckt diese grunzende Kreatur für eine Reihe von immer verrückteren Gags zum Leben, darunter eine Musiknummer ("Das Ritz anziehen") und etliche Hinweise, dass der gute Arzt bei der Auswahl bestimmter Körperteile sehr großzügig war für ihn.

Boyles Monster ist weit mehr lustig als beängstigend, aber seine schräge Stirn, sein schlurfender Gang und sein beeindruckender Stimmumfang machen dies zu einem perfekten Abschluss des ursprünglichen Charakters.

5 Peter Hinwood - Rocky Horror Picture Show (1975)

In diesem musikalischen Kult-Klassiker ist Frankenfurters „Monster“ gar kein Monster, sondern ein gebräunter und gebräunter Adonis einer Kreatur namens Rocky. Es gibt viele Bezüge zu den Klassikern, denn Rocky wird unter von der Decke herabgelassenen Apparaten zum Leben erweckt, in Bandagen gewickelt, und sein Schöpfer wird von einem Igor-ähnlichen Buckligen unterstützt. Doch dort enden die Ähnlichkeiten, als die Bandagen abgezogen werden, um seine kräuselnden Muskeln und seinen gottähnlichen Körper zu enthüllen.

Das Drehbuch umdrehend, ist Rocky derjenige, der von allen gelobt wird, die ihn sehen, und er ist derjenige, der die Fortschritte seines Schöpfers ablehnt. Das einzige, was er mit seinen zusammengenähten Vorgängern gemeinsam hat, ist seine Intelligenz; weil Frankenfurter ihm nur ein halbes Gehirn gegeben hat, ist er dumm und unartikuliert – obwohl er eine verdammte Singstimme hat!

4 Patty Mullen - Frankenhooker (1990)

Diese urkomische Schlock-Horror-Version der Reanimationsgeschichte spielt Patty Mullen als Elizabeth, a Kreatur im Frankenstein-Stil aus zusammengenähten Körperteilen von Straßenwanderern und dem Kopf eines Arztes Verlobter des Studenten. Während die meisten Monster kaum oder gar keine Erinnerung an die Menschen haben, die sie erschaffen haben, kommt Elizabeth zurück zum Leben mit dem gleichen Fokus wie die Mädchen, die getötet wurden, um sie zu machen, und wandert durch die Straßen und versucht, sich zu wenden Tricks.

Mullens Kreatur bekommt definitiv die zweifelhafte Ehre, die sexieste Sammlung reanimierter Leichenteile auf dem Bildschirm zu sein, und dieser urkomische B-Film gibt der klassischen Geschichte definitiv eine neue Wendung.

3 Robert DeNiro - Mary Shelleys Frankenstein (1994)

Nicht zu weit vom Originalroman abweichen, Mary Shelleys Frankenstein landete bei mittelmäßigen Kritiken, aber Robert DeNiros Leistung als die Kreatur wurde allgemein als einer der Höhepunkte des Films anerkannt. Mit seinen stark vernarbten und verzerrten Gesichtszügen gelingt es ihm unglaublich, die emotionale Seite einer Kreatur darzustellen, die von der Welt abgelehnt und in mörderische Wut getrieben wird.

Weit entfernt von einigen der früheren schlurfenden, inkohärenten Versionen ist DeNiros Frankenstein gebildet und intelligent, mehr als fähig, seine Verzweiflung über seine Situation zu verstehen und auszudrücken. Er ist sich seiner Handlungen voll bewusst und diese nachdenkliche Kreatur ist sowohl erschreckend als auch herzzerreißend.

2 Frank Weller/Tim Burton - Frankenweenie (2012)

Dieser bezaubernde Animationsfilm ist vielleicht kein Horrorklassiker, aber er ist die perfekte Burton-Variante des Klassikers. Als der junge Victor Frankenstein von den Auswirkungen von Elektrizität auf tote Frösche erfährt, entwickelt er die Idee, sein geliebtes Haustier aus dem Grab zurückzubringen … auch wenn es dem Rest der Stadt nicht gefällt. Dies ist wahrscheinlich die herzerwärmendste Adaption der Geschichte, möglicherweise weil Hunden die Art von Selbstbewusstsein fehlt, die viele Live-Action-Adaptionen so traurig macht. Oder es könnte diese unnachahmliche Burton-Magie sein, da seine besondere Art von skurriler Gothic-Stop-Motion einfach so perfekt für die Geschichte ist.

Der Film ist auch voller sorgfältiger Hinweise auf klassische Monsterfilme, darunter ein Pudel mit einigen bekannten weißen Streifen in ihrem Fell.

1 Rory Kinnear - Penny Dreadful (2014 - )

Während die meisten von Frankensteins Monstern in einem Blitzschlag oder einem verrückten Labor wiederbelebt werden, ist Kinnears Die Kreatur Caliban wird stattdessen in einem schmuddeligen viktorianischen Mietshaus auf einem mit Badewannen bedeckten Tisch zum Leben erweckt Blut. Zwischen Rückblenden und gegenwärtiger Handlung in der Serie sehen wir, wie sich die Kreatur von ihrer Geburt aus Schmerz und Qual zu einem völlig intelligenten (und ziemlich hinterhältigen) Wesen entwickelt. Er ist in der Lage, seinen Schöpfer zu planen (und sogar zu überlisten), einen Job an einem Theater anzunehmen und ist zu Mitgefühl, Aufregung und Liebe fähig.

Groschenroman gibt uns auch andere wiederbelebte Kreaturen; Zuerst Proteus (Alex Price), der von dem eifersüchtigen Caliban brutal ermordet wurde, und Lilly Frankenstein, alias Brona Croft (Billie Piper), die an Tuberkulose starb und von Frankenstein wiederbelebt wurde, um eine Gefährtin für zu sein Caliban.

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Haben wir deine Lieblingsversion des grünen Kerls verpasst? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

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