Jeder Pixar-Film vom schlechtesten zum besten bewertet (einschließlich Luca)

Hier ist wie Pixar's Katalog der animierten Klassiker rangiert nach der Veröffentlichung von Luca. Aus bescheidenen Anfängen bei Lucasfilm zu den weltweit führenden Animationshäusern zu zählen, war Pixars Reise genauso schwierig und inspirierend wie die Abenteuer ihrer CG-Protagonisten. Nach Kurzfilmen und Spezialeffekten war es 1995 die Veröffentlichung von Spielzeuggeschichte - der weltweit erste vollständig CG-animierte Spielfilm - der Pixar auf den Weg zu Größe machte. Von da an wurde Pixar zu einem wichtigen Rädchen im Walt Disney-Rad und brachte ein erfolgreiches Franchise nach dem anderen auf einer Straße voller Kassenerfolg und Kritikerlob hervor.

Die neueste Version von Pixar ist Luca - eine Geschichte von Seeungeheuern, die sich auf dem in Menschen verwandeln Italienische Riviera. Typisch emotional, wunderschön animiert und voller Sommerspaß, Luca erhielt aufgrund der Auswirkungen von COVID-19 auf die Kinos eine Disney+-Premiere. Die Bewertungen waren etwas gemischt gegenüber dem kleinen Luca Parugo, und als sich die neugierige Amphibie niederlässt seinen Platz in Pixars Kinofilm-Pantheon eingenommen hat, lohnt es sich, bei jeder Veröffentlichung genau nachzusehen, wo rangiert.

Es sollte gesagt werden, dass Pixar noch nie eine veröffentlicht hat wirklich schlechter Film. Einige funkeln sicherlich mehr als andere, aber selbst die schwächsten Bemühungen von Pixar sind wunderschön wiedergegeben und bieten sowohl Kindern als auch Erwachsenen viel Spaß. Tatsächlich besteht der Großteil dieser Liste aus eiskalten Klassikern, die unglaublich schwer zu trennen sind. Unabhängig davon, hier ist unser Ranking aller Pixar-Filme in Spielfilmlänge nach der Veröffentlichung von Luca.

24. Cars 2

Wann Cars 2 ist der absolut schlechteste Film, den ein Studio je gemacht hat, er muss etwas richtig machen. Die Fortsetzung von Pixars sprechendem Auto-Franchise ist perfekt als heller, frecher Cartoon geeignet, den Jugendliche gerne aufschlecken. Aber eine Starthilfe Lightning McQueen steht und stottert angesichts der üblichen Standards von Pixar. Ohne die Magie, die andere Franchises mühelos sickern, Cars 2 schreit nach dem Witz und der universellen Anziehungskraft, für die Pixar bekannt ist. Cars 2 wird oft als der zynischste Moment von Pixar bezeichnet – eine Fortsetzung, die nicht passieren musste und unabhängig von der Qualität viel Geld einbrachte.

23. Autos 3

Zumindest nicht Cars 2. Die Schande von Pixars schwächstem Film ist ein Fotofinish zwischen Autos Fortsetzungen, wobei der dritte in der Serie seinen Vorgänger nur knapp überholte. Auf die Kritik eingehen Cars 2 rannte hinein, Autos 3 dreht die Story-Elemente auf, als Owen WilsonDer fröhliche rote Rennfahrer erkennt, dass seine glorreichen Tage vorbei sein könnten. Diese Prämisse führt Autos 3 auf einer interessanteren Kurve, die sich gut für Pixars Talent für emotionales Geschichtenerzählen eignet. Es ist immer noch ein Autos Film bedeutet jedoch unbeschwerte, visuell ansprechende motorische Action, die sich selten aus ihrer Spur wagt. Dass der zweitschlechteste Film von Pixar nur mittelmäßig ist, spricht Bände über den Rest seiner Produktion.

22. Der gute Dinosaurier

Wenn die Autos Serie markiert Pixars erste kritische Fehlzündung, Der gute Dinosaurier ist der erste richtige Kassenflop des Studios. Wahrheitsgemäß, Der gute Dinosaurier ist bei weitem nicht so schlecht, wie die Finanzdaten vermuten lassen. Basierend auf dem faszinierenden Konzept der Erde, wenn die Dinosaurier nie aussterben würden, Der gute Dinosaurier's solide, aber unspektakuläre Ausführung ist ebenso für sein kommerzielles Scheitern verantwortlich wie schlechtes Marketing. Wo Pixar-Fans an erzählerische Ebenen und emotionale Resonanz gewöhnt sind, bietet diese prähistorische Geschichte nur einen Vorgeschmack auf das, was das Studio ist in der Lage - im Moment absolut angenehm zu sein, aber nie einen Fußabdruck in den Herzen und Köpfen des Publikums zu hinterlassen. Obwohl Der gute Dinosaurier bringt einige ambitionierte Ideen auf den Tisch, Chancen auf eine Fortsetzung waren schnell versteinert.

21. Autos

Das ist kein Geheimnis Pixar-Fortsetzungen werden ihren jeweiligen Originalen selten gerecht, aber es kommt selten vor, dass ein ganzes Franchise nicht gefällt. Schritt vorwärts, Autos - die einzige Pixar-Serie, die keinen einzigen allseits beliebten Ausflug hervorgebracht hat. Nachdem sie Spielzeug, Käfer, Fische und Monster zum Leben erweckt hatten, waren Autos das nächste logische Ziel, um es zu vermenschlichen, aber hier ist es Autos“ beginnen häufige Probleme der dünnen Handlung, der engen Anziehungskraft und des Stils über der Substanz. Während diese Probleme spätere Fortsetzungen definieren würden, ist das Original Autos hat genug Talent in seiner großartigen Besetzung und Intrigen in seiner beeindruckenden Prämisse, um über die Linie zu tuckern. Autos könnte tiefer schwingen als seine Nachfolger, aber es fehlt ihm immer noch das filmische Gewicht von fast allem anderen mit einem Pixar-Sticker.

20. Monster Universität

Die lang ersehnte Fortsetzung zu Monster AG. nimmt die Form eines Prequel-Sets an, während Mike Wazowski und James P. Sullivans College-Jahre. Obwohl dies nicht unbedingt eine Geschichte war, nach der sich die Fans sehnten, Monster Universität macht das Beste aus seiner Situation und entlockt jeder Menge komödiantischen Spielereien Mike und Sulley's frühe Rivalität. Abgesehen von der Erklärung, wie das Paar sich kennengelernt hat, Monster Universität fügt dem ersten Film wenig hinzu, spielt auf Nummer sicher und verlässt sich stark auf die bestehende Liebe des Publikums zu den Charakteren. Auf der anderen Seite, Monster UniversitätDas College-Setting von Pixar erweitert erfolgreich Pixars Welt der haarigen Bestien, und der ursprüngliche Charme von Mike und Sulley bleibt gnädig fruchtbar. Ein guter Film, belastet von der unverfrorenen Größe seines Vorgängers.

19. Findet Dory

Ähnlich wie Monster Universität, Findet Dory war nicht die Fortsetzung, die die Fans forderten, und obwohl Pixar zumindest Anerkennung verdient? versuchen um Vorhersehbarkeit zu vermeiden, behindert dieses anfängliche Desinteresse ein ansonsten starkes Findet Dory. Mit Fokus auf Ellen DeGeneres 'amnesiac blue tang, Findet Dory gelingt, was viele Pixar-Fortsetzungen nicht schaffen, und kommt der emotionalen Wirkung und dem Gefühl des Staunens, das das Publikum erlebt hat, gefährlich nahe Findet Nemo zum ersten Mal. Dass Findet Dory's Geschichte funktioniert isoliert ist ein großer Vorteil, und die Enthüllungen aus dem Bauch von Dory's notorisch unzuverlässige Gedächtnisarbeit sowie alles aus dem ersten Film. Es gibt immer noch ein vorherrschendes Gefühl, dass Findet Dory Das musste nicht passieren, aber versuchen Sie es Disney zu sagen, der mehr als 1 Milliarde US-Dollar an den Kinokassen einkassierte.

18. Weiter

Als Pixar beschloss, sich im Zuge von Spielzeuggeschichte 4, viele applaudierten der künstlerischen Integrität. Weiter war die erste dieser Produktionen und hatte das Pech, im März 2020 veröffentlicht zu werden. COVID-19 hatte offensichtlich einen tiefgreifenden Einfluss auf Weiter's Kinokasse, aber die frühen Reaktionen während der kurzen Kinolaufzeit des Films sahen bereits enttäuschend aus. Eingebettet in eine Welt voller Magie und Fantasie, Im KriegD Chris Pratt und Tom Holland sind zwei Brüder, die ihren verstorbenen Vater für einen einzigen Tag wiederbeleben wollen. Die Chemie zwischen ihren Charakteren untermauert den gesamten Film, und Weiters erhabene Themen werden in einer typisch erhebenden und doch sensiblen Weise behandelt. Weiter fesselt die Zuschauer nicht in jeder Phase der Reise, bleibt aber eine würdige Ergänzung zu Pixars Kanon, die ohne eine Pandemie mehr geschätzt worden wäre.

17. Luca

Der neueste Wandteppich aus dem Webstuhl von Pixar, Luca umfasst einige der besten Visuals, die das Studio je animiert hat, und gibt das sonnenverwöhnte Italien und die Unterwasserwelt der Seeungeheuer mit gleicher Schönheit wieder. Erschienen im Sommer 2021, Luca fängt erfolgreich den Geist kleiner Kinder ein, die während der Ferien bei warmem Wetter auf Entdeckungsreise gehen, und setzt sich für die Werte Neugier, Freundschaft und Gleichberechtigung ein. Nicht ganz unähnlich von Monster Universität und Der gute Dinosaurier, Luca's größter Kritikpunkt ist der Mangel an Tiefe - eine fehlende Schicht, die eine attraktive und fesselndes Herumtollen in einen unvergesslichen Klassiker, den das Publikum immer wieder aufs Neue besuchen kann, wie ein schöner Sommer Erinnerung.

16. Das Leben eines Käfers

Einer der frühesten Bemühungen von Pixar hält immer noch, obwohl er nicht den klassischen Status seiner Zeitgenossen teilt. Großzügig leihen von Sieben Samurai, Pixars zweite Veröffentlichung bestätigte, dass das heißeste neue Studio der Stadt kein One-Hit-Wonder war und noch mehr als Spielzeuggeschichte, etablierte die Kernprinzipien von Pixar, die bis heute gültig sind. Alles an diesem mikroskopischen Abenteuer spricht sowohl das innere Kind an als auch das tatsächlich Kind, das im Theater neben Ihnen sitzt, mit ernsten Charakteren, die gegen ein gefährliches Übel kämpfen. Es ist gruselig-krabbelnder Spaß und Spiele, die nicht vor ausgereiften Themen zurückschrecken, und obwohl sie so bald danach veröffentlicht werden Antz war wohl nicht ideal, Das Leben eines Käfers bleibt ein unterschätzter Eintrag in der Pixar-Welt.

15. Unglaubliche 2

Die mit Spannung erwartete Fortsetzung von Pixar, Unglaubliche 2 hatte lächerlich hohe Erwartungen, aber trotz des anfänglichen Aufsehens war der Nachfolger nicht so toll wie das Original von Brad Bird aus dem Jahr 2004. Im Gegensatz zu einigen Pixar-Franchises Unglaubliche 2 verlässt sich nicht auf den Namenswert oder das Runderneuern von altem Terrain und präsentiert viele frische Ideen und neue Wendungen für den Superhelden-Lifestyle der Familie Parr. Jack-Jack ist eine Freude, und die geschickte Balance des Originals aus Comic-Action und Familiendrama bleibt wahr. Trotzdem ist es bezeichnend, dass fordert Unglaubliche 3 sind stumm geschaltet. Die Superhelden-Fortsetzung entwickelt ihren Antagonisten nicht so effektiv wie der Klassiker des ersten Films Syndrom, und es gibt einen unvermeidlichen Hauch von abnehmenden Erträgen, der durch die lange Lücke zwischen Filme.

14. Mutig

Es dauerte Pixar 13 Filme, bis jemand erkannte, dass eine weibliche Protagonistin eine gute Idee sein könnte, aber das tut es nicht nur Mutig Betreten Sie unbekanntes, vielfältiges Terrain, es ist ein seltenes Beispiel für das Studio, das eine historische Umgebung verwendet. Merida dient zu Recht als Herzstück von Mutig, und ihr Einfluss auf die Marke Disney bleibt fast ein Jahrzehnt später sichtbar. Obwohl die schottische Prinzessin MutigDer unbestrittene Höhepunkt des Films, die märchenhafte Umgebung des Films, sorgt für eine erfrischende Abwechslung, während Meridas Familie Dynamik wird in einem nicht gerade einfachen Licht präsentiert, mit dem sich viele Zuschauer identifizieren können (abgesehen vom Bären Bit). MutigDas Tempo von Merida führt nicht ganz zum Höhepunkt, den Merida verdient hätte, aber dies ist dennoch eine zwingende warnende Geschichte.

13. Seele

Das zweite Pixar-Projekt, das während der COVID-Ära veröffentlicht wurde, und das erste, das exklusiv auf Disney+ uraufgeführt wurde. Seele bringt die ungewöhnlichen Bettgenossen der Jazzmusik und des Jenseits zusammen. Diese eigenwillige Kombination basiert auf einer wundersamen Partitur von Trent Reznor und Atticus Ross – zwei Namen, die man nicht sofort mit dem Jazz-Genre in Verbindung bringen würde. Von vielen als Beweis dafür gepriesen, dass Pixar im Jahr 2020 nicht den Kontakt verloren hatte, Seele ist ambitioniert, originell und inspirierend gleichermaßen und trifft alle ergreifenden Töne, die Fans erwarten. Obwohl das Tempo etwas nachlässt, Seele's wahrer Stolperstein war die Kritik an seiner schwarzen Führung. Das haben viele gesagt Joe Gardner scheitert als abgerundete Darstellung eines Schwarzen und hätte viel mehr tun können, um Rassenstereotypen zu vermeiden.

12. Spielzeuggeschichte 4

Das perfekte Ende von Toy Story 3 bedeutete, dass nur wenige einen vierten Besuch bei diesem ikonischen Franchise erwarteten (oder wollten). Disney und Pixar hatten andere Ideen und Spielzeuggeschichte 4 2019 gelandet. Auf der einen Seite, Spielzeuggeschichte 4 enthält noch alles Wesentliche Spielzeuggeschichte Zutaten. Tom Hanks und Tim Allen sind großartig, die Gags landen konsequent und die Karnevalskulisse erweitert das Spielzeuguniversum ordentlich durch gruselige Puppen, verlorene Spielzeuge und... Plastikgeschirr? Die Rückkehr von Annie Potts als gestählter Bo Peep ist inspiriert und markiert eine sehr willkommene Rückkehr für den stabführenden Hirten. Sogar so, Spielzeuggeschichte 4 fühlt sich eher wie eine Nebengeschichte an als ein echtes viertes Kapitel der Serie - stilistisch näher an animierten Kurzfilmen Spielzeuggeschichte des Terrors und Spielzeuggeschichte, die die Zeit vergessen hat. Versöhnung der Ende des Toy Story 3 Beim vierten Film ist die Handlung kniffliger als sie sein sollte, und dem spalterischen Forky fehlt der Charme früherer Neulinge wie Jessie und Ken von Anfang an.

11. Kokos

Seele war nicht das erste Mal, dass Pixar Tod und Musik verschmelzen wollte - Kokos kam dort ganze drei Jahre zuvor. Die Jazz-Ästhetik gegen die mexikanische Kultur austauschen, Kokos konkurriert mit jedem Pixar-Klassiker in Bezug auf atemberaubende CG, unvergessliche Songs und herzzerreißendes Geschichtenerzählen mit zeitloser Anziehungskraft. Mit einem jungen aufstrebenden Musiker, der Träume verfolgt, die seine Familie nicht unterstützt, Kokos folgt Miguels nervenaufreibender Flucht aus dem Land der Toten und seiner Suche nach Antworten der Vorfahren. Kokos ist keineswegs perfekt, aber die Aufrichtigkeit seiner Welt und seiner Charaktere übertrifft die Risse und ermutigt das Publikum, angesichts der vielen Reize des Films zu verzeihen.

10. Ratatouille

Von all den verrückten Ideen, die aus dem kalifornischen Hauptquartier von Pixar hervorgegangen sind, muss ein Koch, der von einer Ratte kontrolliert wird, am schwersten zu verkaufen gewesen sein. Ein erfrischend kleines Konzept, Remy ist ein talentierter Koch mit einer Palette, die viel raffinierter ist als ein durchschnittlicher Kanalbewohner. Leider sind Küchenjobs in Paris schwer zu bekommen, und noch mehr für Nagetiere. Indem er sich jedoch unter dem Hut von Linguini versteckt, erfüllt Remy seine kulinarischen Ambitionen in einer bezaubernden Animation, die verleiht Slapstick-Restaurant-Hi-Jinks eine nur allzu nachvollziehbare Geschichte von Akzeptanz, Leidenschaft und Individualität. Obwohl es eine ruhigere Angelegenheit ist als Pixar Stammgäste sind vielleicht daran gewöhnt, Ratatouille zieht oder senkt sich nie und schmeichelt nie der Cartoon-Konvention. Das beste Zeugnis für RatatouilleDer Erfolg des Films ist, dass es für jeden Food-Experten, der den Film liebt, zehn weitere gibt, die zum ersten Mal zum Kochen inspiriert wurden.

9. Monster AG.

Wenn Pixar der König der Konzepte ist, Monster AG. war die beste Prämisse des Studios seit Spielzeuggeschichte. Mike und Sulley spielen mit den Ängsten jedes Kindes und leben in einer urkomisch lebensnahen Umgebung, in der es nur ein alltägliches 9-to-5 ist, Kinder zu erschrecken. Perfekt abgestimmten Charakteren wird Raum gegeben, um sich zu bewegen, und der zutiefst verstörende Abschied zwischen Sulley und Boo zählt leicht zu den herzzerreißendsten Momenten von Pixar. Im Kern, Monster AG. ist eine Geschichte von zwei unterschiedlichen Spezies, die ihre jeweiligen Vorurteile ablegen, aber die Auseinandersetzung mit fleischigen Themen bedeutet nicht, dass man nicht endlosen Spaß haben kann. Das ist schließlich der Zeitpunkt, an dem Pixar von seiner besten Seite ist. Die Animation sieht nach modernen Maßstäben vielleicht einfach aus, aber Monster AG. mit seiner eklektischen Auswahl an Monsterdesigns und dem schwindelerregenden Höhepunkt des Türförderbands immer noch einen visuellen Schlag.

8. Findet Nemo

Wer hätte gedacht, dass die Suche nach einem Fisch so angenehm sein kann? Pixar ist berühmt für seine Attraktivität für alle Altersgruppen, und obwohl Findet Nemo richtet sich eindeutig mehr an Little'uns, der 2003er Smash fängt das Wunder des Ozeans ein wie kein Animationsfilm seither Die kleine Meerjungfrau. In einer Leere von endlosem Blau, Findet Nemo akzentuiert seine Charaktere und bietet eines der besten Line-Ups von Pixar, von Crush, der steinigen Schildkröte, bis hin zu Bruce, dem vegetarischen Hai. Einige der Witze mögen für den erwachsenen Zuschauer jugendlich erscheinen, aber Findet Nemo kompensiert durch teilweises Einrahmen der Erzählung aus der Perspektive von Nemo's überfürsorglicher Vater. Findet Nemo stellte die nächste Stufe der Entwicklung von Pixar dar, wohl der größte Sprung nach vorne seit Spielzeuggeschichteund festigte die Position des Studios an der Spitze der westlichen Animation. Während die Fortsetzung von 2016 und das düstere Liam Neeson-Remake nicht ganz mithalten konnten, Findet Nemo's Anziehungskraft ist so nachhaltig wie die Flut selbst.

7. Hoch

Der berüchtigte Hoch Eröffnungssequenz ist Pixar auf den Punkt gebracht - liebenswerte Charaktere, die wunderschön animiert sind und einen am Ende zum Weinen bringen. Der Rest des Films ist auch nicht schlecht, nach dem Oldtimer Carl, dem übermäßig enthusiastischen Youngster Russell und dem sprechenden Hund Dug. Hoch vereint Generationen, indem er beweist, dass Rentner mit "Kindern heutzutage" mehr gemeinsam haben könnten, als beide denken. Eine unkonventionelle Geschichte über Trauer und Sinn, die bunten Luftballons auf dem Poster verraten, wie emotional stark Hoch sein kann und erinnert in seinem sprudelnden Ton und seiner skurrilen Natur an die Werke von Studio Ghibli.

6. Spielzeuggeschichte 2

Spielzeuggeschichte 2's Produktion verlief alles andere als reibungslos, aber irgendwo mitten in den Auseinandersetzungen mit Disney und fast zwei Jahren Arbeit wurde ein echter Klassiker - animiert oder anders - geboren. Dem Original gerecht werden Spielzeuggeschichte war immer eine große aufgabe, aber Spielzeuggeschichte 2 stellt sich majestätisch dieser Herausforderung. Jeder der neuen Charaktere fühlt sich in der bestehenden Besetzung zu Hause, die Animation wurde erheblich verbessert (siehe Woody's Restaurationssequenz) und die Geschichte entwickelt sich auf natürliche und selbstbewusste Weise. Spielzeuggeschichte 2 Auch begann Pixars Tradition, das Publikum dank Jessies Hintergrundgeschichte direkt in die Gefühle zu bringen - eine Szene, an die wir immer noch nicht denken können, ohne neblig zu werden. Außer Der Pate und Zurück in die Zukunft, es ist schwer, sich an eine Fortsetzung zu erinnern, die mit so viel Elan an die Größe ihres Vorgängers heranreichte.

5. Die Unglaublichen

Wenn Unglaubliche 2 nicht ganz den erwarteten Beifall erntete, das lag nur daran, dass es so viel zu bieten hatte. Brad Birds Superheldenfilm von 2004 war auf allen Ebenen erfolgreich und zählte nicht nur zu den größten von Pixar, sondern rieb sich auch mit den Besten von Marvel und DC. Die Unglaublichen' Superkraft ist sein authentischer Ton - irgendwie schafft er es, über die Animation hinaus aufzusteigen, um das Familienleben besser darzustellen als die überwiegende Mehrheit der Live-Action-Comics. Die Unglaublichen fügte dem Bogen von Pixar auch eine weitere Saite hinzu, sowohl in Bezug auf die Action als auch, was noch wichtiger ist, auf die menschlichen Hauptfiguren. Zuvor hatte das Studio nur menschliche Eigenschaften auf Tiere, Gegenstände oder Monster projiziert, aber die Familie Parr hat bewiesen, dass Pixars CG menschliche Charaktere mit einer ganzen Reihe von Emotionen erschaffen kann und Ausdrücke.

4. Toy Story 3

Und dann haben sie es wieder getan. Über ein Jahrzehnt nach Rex' epischem Kampf gegen Kaiser Zurg und Woodys unzeremoniellem Regal stellten sich viele die Frage, ob Pixar die gleiche Magie in einem dritten beschwören könnte Spielzeuggeschichte. Lee Unkrich und die Bande beantworteten diese Bedenken mit der Modernisierung der Spielzeuggeschichte DNA. Respektvoll fortschrittlich, Toy Story 3 ist der natürliche Abschluss der Geschichte von Andys Zimmer, in der der Junge selbst endlich das Haus verlässt, um aufs College zu gehen. Als Woody versucht, seine Freunde zusammenzuhalten und eine existenzielle Krise abzuwenden, Toy Story 3's Sunnyside Daycare-Einstellung (zusammen mit seinen Schurken Lotso Bär) ist ein Geniestreich, der sich bewiesen hat Spielzeuggeschichte hatte mehr Benzin im Tank, als manche ihm zutrauten, sogar fast das Original zu übertreffen. Bis dann Partner.

3. von innen nach außen

Pixar gab Spielzeugen, Fischen, Monstern und Autos Gefühle – es war nur eine Frage der Zeit, bis es Gefühlen Gefühle gab. von innen nach außen ist ein modernes Meisterwerk, das alles verkörpert, wofür Pixar bekannt ist, und sich dennoch unerwartet und gewagt bewegt Richtungen, und nur wenige Erforschungen des menschlichen Geistes heben die psychische Gesundheit auf so sensible (und so unterhaltsame) Mode. Ein Großteil der Handlung spielt sich im Kopf von Riley ab, wobei all ihre Emotionen und Erinnerungen durch amüsante Cartoon-Sprites dargestellt werden, die eine Coming-of-Age-Geschichte aus der engsten möglichen Perspektive erzählen. von innen nach außen stellt die Kraft der Animation als Kunstform wunderbar dar, nicht nur in der erstaunlichen visuellen Leistung, Rileys Gehirn oder die abgerundete und fachmännisch gesprochene Besetzung von Charakteren, aber auch als Spiegelbild der Verarbeitung, Handhabung und Wahrnehmung von Emotionen in der Realität Welt.

2. WALL-E

Obwohl Pixar für seinen Ehrgeiz bekannt ist, muss die Veröffentlichung eines Blockbusters mit fast keinem Dialog bei Disney Schauer über den Rücken gejagt haben. Andrew Stanton wusste es besser, und WALL-E schlurfte seinen rostigen Weg in unsere Herzen. Die Liebe zum Detail und die wunderschönen futuristischen Kulissen sind anders als alles, was man zuvor auf der großen Leinwand gesehen hat. Wer hätte gedacht, dass Pixars Animationskünste so einfach auf postapokalyptische Science-Fiction übertragen werden könnten? Die stille Liebesgeschichte von WALL-E und EVE, die allein durch Bewegung und Geräusche vermittelt wird, zeigt Schönheit in Einfachheit, und der gesellschaftliche Kommentar zur Konsumkultur verleiht dem, was vielleicht eine kleine Weltraumromanze gewesen wäre, eine willkommene Note Andernfalls. WALL-E war ein Film, wie ihn noch nie zuvor gesehen hatte, aber dieser kleine Roboter hinterließ große Spuren in Hollywood.

1. Spielzeuggeschichte

Sie können auf das Familiendrama von hinweisen Die Unglaublichen, die Intelligenz von von innen nach außen, oder das Wunder von Findet Nemo, und Sie wären bei allen drei Gelegenheiten absolut berechtigt. Aber wenn wir über den besten Film diskutieren, aus dem je hervorgegangen ist Pixars heiligen Hallen ist der Blick über den allerersten Auftritt des Unternehmens unmöglich. Mit seiner rudimentären CG-Animation und einer Reihe von Fortsetzungen vergisst man allzu leicht, wie lebendig, lebendig und revolutionär Spielzeuggeschichte war bei der Veröffentlichung im Jahr 1995. In einer Branche, in der sich die Technologie ständig weiterentwickelt, ist dies auch ein Beweis dafür, dass Spielzeuggeschichtes Erfolg, dass Handlung, Welt und Charaktere fast 30 Jahre später genauso gut halten. Jeder einzelne Frame strotzt vor Humor, Detail, Intrigen und Bedeutung, und selbst nach endlosen Besuchen können die Fans bei jeder Rückkehr etwas Neues entdecken. Pixar hat vielleicht besser aussehende Filme, intelligentere Filme, lustigere Filme und ehrgeizigere Filme gemacht - aber vor allem hat es gemacht Spielzeuggeschichte.

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