Limbo Review: Ein ergreifender Film, der die Erfahrungen von Asylbewerbern einfängt

Geschrieben und inszeniert von Ben Sharrock, Limbountersucht exquisit die Erfahrungen von Asylsuchenden. Der Film ist umwerfend ergreifend und nachdenklich, da er die Geschichte eines syrischen Flüchtlings verwebt, der in einer, na ja, Schwebe feststeckt – Omar kann nicht zurück zu seinem früheren Leben in Syrien, wo es immer noch von Bürgerkrieg und verheerenden menschlichen Verlusten geprägt ist, aber er weiß nicht, was ihm bevorsteht Zukunft. Limbo behandelt seine Themen mit enormer Anmut und balanciert Verzweiflung mit Leichtigkeit und einem Realismus, der dieses Drama emotional intensiv und lohnenswert macht.

Der Film spielt auf einer unbenannten abgelegenen Insel in Schottland. Bevölkerung: sehr wenige. Omar (der brillante Amir El-Masry) wartet auf Neuigkeiten aus seinen Asylpapieren; ob sie genehmigt werden oder nicht, könnte sein Leben noch mehr verändern, als es ohnehin schon ist. Er hält telefonisch Kontakt mit seinen Eltern, die jetzt in der Türkei leben, während sein entfremdeter Bruder in Syrien blieb, um im Krieg zu kämpfen. Obwohl die Zuschauer sie außerhalb einiger kurzer Rückblenden nie sehen, ist der Film in der Lage, ihre Beziehung zu Omar – voller Liebe, Sorge, Anspannung – in all ihren Feinheiten einzufangen. Das Leben auf der schottischen Insel ist langweilig und eintönig. Omar verbringt viel Zeit mit Farhad (Vikash Bhai), einem Asylbewerber aus Afghanistan, der 34 Monate auf der Insel leben, Abedi (Kwabena Ansah) und Wasef (Ola Orebiyi), die aus Nigeria stammen und Ghana.

Seit über einem Jahrzehnt dauert der syrische Bürgerkrieg an. Der Schmerz und die Müdigkeit, die es den Bürgern des Landes gebracht hat, ist (und sehr detailliert) in Limbo, obwohl es sich nicht so sehr auf den Krieg selbst konzentriert, sondern auf die nachhaltigen Auswirkungen, die er auf Omar und seine Familie hatte. Das ist an sich schon überzeugend. Sharrock, der ein Jahr in Syrien gelebt hat, fängt brillant die Verzweiflung und die bedrückende Isolation Omars ein. Es ist unerbittlich und Limbo erforscht die emotionalen Auswirkungen, die geistige Erschöpfung und die Leere der Heimatlosigkeit im wahrsten Sinne des Wortes. Die Kamera folgt Omar, wie er mit seinem Oud (einem Instrument aus dem Nahen Osten) in einer Hand eine verlassene Straße entlang geht. sein Gewicht ist so schwer wie die Einsamkeit und Weltmüdigkeit, die in jedem Wort, das er sagt, und jeder Bewegung, die er macht, deutlich wird.

Omar interagiert nur sehr minimal mit Schotten, obwohl Sharrock Wert darauf legt, dies zu verbreiten beiläufiger Rassismus, indem sie ihn nonchalant reagieren lassen, was sie noch ungeheuer ignoranter erscheinen lässt Ursprünglich. Darüber hinaus beobachtet der Film, wie fremd Schottland für Omar ist wie für seine Menschen, deren Regierung verlängert angeblich ihren Aufenthalt auf der Insel, um sie zurückzuschicken freiwillig. Omar ist dort gefangen und seine Zukunft liegt in den Händen von Fremden, die seine Menschlichkeit vielleicht nicht einmal sehen. Limbo erreicht diese Nuancen, fängt die düstere Erfahrung auf Schritt und Tritt intim ein, Momente der Stille verweilen schwer, verstärkt durch die desolate Landschaft, die es umso leichter macht, die Leere der Umgebung und die Erfahrung.

Alles in Limbo hat Bedeutung. Omars Gespräche mit seiner Mutter dringen tiefer in seinen emotionalen Kopfraum ein und dank El-Masrys vielschichtiger und effektiver Performance kann das Publikum in seinen lesen Frustration über seinen Bruder, seine Traurigkeit und vielleicht seine Gefühle der Unzulänglichkeit, weil er weiß, dass er seine Eltern, die ein großes Problem haben, finanziell nicht versorgen kann austeilen. Omar trägt die Oud, das einzige Überbleibsel seiner Heimat und seines Musikerlebens, und dem Betrachter wird schmerzlich bewusst, dass das Instrument für ihn von großer Bedeutung und gleichzeitig für andere bedeutungslos ist. Während eines Unterrichts sagt ein Lehrer der Gruppe, dass sie alles sein können, was sie sein möchte, wenn sie nur hart genug arbeiten. Die leeren Blicke, die sie erhält, sind die einzige Antwort, die man braucht, um zu verstehen, dass die Aussage für keinen der Asylbewerber Realität ist. Zu träumen, alles zu tun, was sie wollen, ist kein Luxus, den sie sich leisten können.

Natürlich hat der Film Momente der Leichtigkeit – Omar und seine Freunde sehen zu Freunde sich die Zeit zu vertreiben, während Abedi und Wasef darüber streiten, was Rachel wirklich meinte, als sie Ross erzählte, dass sie eine Pause machten, ist nur ein Beispiel – aber die Der Film entfernt sich nie weit von seiner Erforschung von Omar, seiner Innerlichkeit und der neuen Monotonie seines täglichen Lebens, einem Kreislauf, der scheinbar nie Ende. Sharrock durchdringt Limbo mit so viel Herz und Bedeutung, Gespräche, die von der Realität und Einsamkeit einer solchen Erfahrung sprechen. Omar ist nicht mehr in Syrien und nicht wirklich in Schottland, kann sich nicht vorwärts bewegen und entscheidet sich, nicht zurückzugehen. Limbo fängt diese Gefühle unglaublich gut ein und macht sie zu einer überzeugenden und ergreifenden Uhr.

Limbo spielt ab dem 30. April 2021 in den Kinos. Der Film ist 104 Minuten lang und wird für Sprache mit R bewertet.

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