Die 10 besten modernen Filme, die in Schwarzweiß gedreht wurden

Künftige Generationen werden auf die Geschichte des Films als eine interessante Sache zurückblicken. Es hat sich so lange darauf gefreut – also Ton in Stummfilme einzuführen Bringt Farbe in Schwarzweißfilme, und schließlich zu computergenerierten Effekten und 3D übergehen – bevor Sie plötzlich zurückblicken.

Moderne Filmemacher begannen, Schwarz-Weiß als visuelles Element zu sehen, das ihnen beim Erzählen ihrer Geschichten zur Verfügung stand, im Gegensatz zu einer technologischen Zurückhaltung. In den Jahren, seit Schwarzweiß obsolet geworden ist, haben einige Regisseure das entschieden Es war der beste Weg, bestimmte Filme zu drehen. Hier sind die 10 besten modernen Filme, die in Schwarzweiß gedreht wurden.

10 Frankenweenie

Tim Burton angepasst Frankenweenieaus einem seiner frühen animierten Kurzfilme. Es ist eine einfache Geschichte, die dem Mary Shelley-Klassiker eine gesunde Wendung gibt: Ein kleiner Junge, der den Verlust seines Hundes Sparky betrauert, führt ein wissenschaftliches Experiment durch, das Sparky wieder zum Leben erweckt.

In der Spielfilmanpassung, die 2012 leise veröffentlicht, bitten andere Bewohner der Stadt Victor, ihre Haustiere wieder zum Leben zu erwecken, und sehr schnell eskalieren die Einsätze und der wahre Horror offenbart sich. Frankenweenie wurde eigentlich mit Schwarz-Weiß-Einstellungen und Charakteren animiert, nicht in Farbe und später konvertiert, so dass der Film seine eigene Interpretation der Schwarz-Weiß-Palette hat.

9 Gute Nacht und viel Glück

George Clooney hat mitgeschrieben und Regie geführt Gute Nacht und viel Glück im Jahr 2005, als Bushs Wiederwahlkampf ihn dazu inspirierte, eine Geschichte zu erzählen, die „die Idee, Angst zu nutzen, um politische Debatten zu ersticken.“ Die Verwendung von Schwarzweiß umrahmt dies als Film Noir nach dem 11. September.

Es ist ein fesselndes Drama über Edward R. Murrow (David Strathairn), der Journalist, der die Nachrichten-Dokumentarserie von CBS moderiert hat Sieh es jetzt, und seine Beziehungen zu seinem Koproduzenten Fred W. Friendly (Clooney) und CBS News-Korrespondent Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney war so leidenschaftlich den Film zu machen dass er dem Studio nur 1 Dollar für jeden seiner Jobs im Film berechnet hat, nach einer Verletzung am Set von Syriana hatte ihn unversicherbar gemacht.

8 Erinnerung

Christopher Nolan hat sich mit diesem von der Kritik gefeierten Neo-Noir einen Namen gemacht, der Aufnahmen in Schwarzweiß mit Aufnahmen in Farbe verbindet. Es ist ein Mystery-Thriller über die Suche eines amnesischen Mannes, der seine Schritte zurückverfolgen und herausfinden möchte, was mit seiner Frau passiert ist, basierend auf Hinweisen, die er auf sich selbst geschrieben hat, und wenn das nicht verwirrend genug ist, die Hälfte der Handlung wird auch rückwärts erzählt.

Das Schwarz-Weiß wird verwendet, um die beiden parallelen Handlungsstränge des Films zu unterscheiden. Die Farbsequenzen werden rückwärts erzählt, während die Schwarz-Weiß-Sequenzen in chronologischer Reihenfolge angeordnet sind. Am Ende des Films konvergieren sie und alles macht Sinn (so in etwa).

7 Ed Wood

Obwohl das obskure Thema und der ungewöhnliche visuelle Stil ausreichen, um die meisten Mainstream-Zuschauer abzuschrecken, Ed Wood ist ein fantastischer Film. Tim Burton hat mit diesem Biopic des gleichnamigen legendären B-Movie-Regisseurs etwas wirklich Einfallsreiches gemacht: Er hat es ausgeleuchtet, gerahmt, gedreht und im Stil eines Films seiner Darstellerin geschnitten.

Ed Wood ist die Lebensgeschichte des Titelregisseurs, aber dank der atemberaubenden Kinematographie von Stefan Czapsky (damals Burtons Lieblingstyp) sieht es aus und fühlt sich so an Plan 9 aus dem Weltraum. Burton hat gesagt, dass es keine Möglichkeit gibt, diesen Film in Farbe zu machen, und er hat Recht.

6 Angestellte

Kevin Smith hat nur geschossen Angestellte in Schwarzweiß, weil es billiger war als Farbfilmmaterial und er hatte bereits zehn Kreditkarten ausgeschöpft, um die Produktion zu finanzieren. Aber als der Film in Sundance ankam, stach er wegen seines Ortsgefühls heraus. Es existiert wirklich in einer eigenen Welt (die später „das View Askewniverse“ genannt wurde), mit Eingeborene aus New Jersey sprechen wie echte Eingeborene von New Jersey.

Was macht Angestellte so toll ist, dass es wahr klingt. Man kann sagen, dass es von einem Mann geschrieben und inszeniert wurde, der immer noch in diesem Supermarkt arbeitete und dieses banale Leben führte. Es hat keine Hollywood-Fälschung; es ist in seiner eigenen Identität begründet. Das Schwarz-Weiß trägt dazu bei, dies zu betonen ein minimalistischer visueller Stil.

5 Frances Ha

Noah Baumbach und Greta Gerwig sind zwei der wenigen heute arbeitenden Filmemacher, die Erzähle menschliche Geschichten über echte Menschen mit echten EmotionenWenn sie also ihre Kräfte bündeln, ist das Ergebnis etwas wirklich Wunderbares. Und so geht's Frances Ha, bei dem Baumbach Regie führte, spielt Gerwig die Hauptrolle und wurde einem Drehbuch entnommen, das die beiden gemeinsam geschrieben haben.

Der Film hat keine erkennbare Handlung oder eine traditionelle Struktur; Vielmehr folgt sie dem unvorhersehbaren Rhythmus des Lebens ihrer Titelfigur als Tänzerin in den Zwanzigern. Das Schwarz-Weiß gibt Frances Ha das Gefühl eines Jim Jarmusch Films oder eines Francois Truffaut Films.

4 Roma

Das war der Film, der endlich die Academy dazu gebracht, Netflix-Originale ernst zu nehmen. Roma war für Autor und Regisseur Alfonso Cuarón ein unglaublich persönlicher Film, da er eine halbautobiografische Geschichte aus der Kindheit des Filmemachers hat und ist tief verwurzelt in seiner Heimatstadt Mexiko-Stadt.

Um wirklich sicher zu gehen, dass der Film war so schön persönlich wie er es haben wollte, Cuarón ging über das Schreiben und die Regie hinaus, da er den Film auch co-produzierte und co-editierte und vor allem seine eigene Kinematographie machte. In Schwarzweiß zu drehen war eine sehr bewusste Entscheidung, die Cuarón treffen wollte „ein moderner Film, der in die Vergangenheit blickt.“

3 Nebraska

Alexander Payne war kein Unbekannter in Roadmovies, als er das Ruder leitete Nebraska, nachdem er mit Paul Giamatti und der Thomas Haden Church in. eine hysterische Reise durch das Weinland gemacht hatte Seitwärts, aber dieses schwarz-weiße Star-Fahrzeug von 2013 für Bruce Dern fühlt sich an wie etwas ganz anderes.

Dern spielt einen verbitterten alten Mann, der entschlossen ist, nach Nebraska zu kommen, um einen Preis zu beanspruchen, der mit ziemlicher Sicherheit ein Betrug ist. Jedes Mal, wenn er nach Hause gebracht wird, geht er einfach den Highway hinauf. Also stimmt sein Sohn Will Forte zu, ihn zu fahren. Dies wirkt als ein Katalysator für die ganze Familie, um sich unterwegs wieder zu verbinden.

2 Schindlers Liste

Abgesehen von der Betonung der düsteren Schrecken des Holocaust, Schindlers ListeDie Verwendung von Schwarzweiß dreht sich um einen unglaublich starken Moment. In den letzten Jahren haben einige Film-Snobs die Aufnahmen des Mädchens im roten Mantel eingeschaltet und fanden sie zu auf der Nase, aber es ist unbestreitbar bewegend. Wenn dieser Mantel wieder auf einem Haufen Leichen zu sehen ist, ist es entsprechend schockierend.

Wenn das Leben eines kleinen Mädchens auf dem Spiel steht, bedeutet das, dass das Leben einer Million kleiner Mädchen auf dem Spiel steht. Weil sie uns darauf hingewiesen hat, ist jeder in diesem Haufen so einzigartig wie sie. Es fungiert auch als der Auslöser für Oskar Schindler, zu derselben Erkenntnis zu kommen. Durch einfaches Entfernen der Farbe aus jeder anderen Aufnahme im Film erzählte Steven Spielberg seine Geschichte viel wirkungsvoller.

1 Wilder Stier

Der Hauptgrund, für den Martin Scorsese gesorgt hat mit Schwarzweißfilm fotografieren Wilder Stier – zweifellos der beste Post-Schwarz-Weiß-Film, der jemals in Schwarzweiß gedreht wurde – hat er einfach entschieden die Boxhandschuhe würden in schwarz-weiß besser aussehen. (Er erkannte auch das Problem des verblassenden Farbbestands an und wollte differenzieren Wilder Stier aus anderen Filmen seiner Zeit.)

Aber ob es bewusst oder unbewusst war, es wurden Dutzende weitere Gründe hineingelesen. Es konnte gesehen werden um die Engstirnigkeit von Jake LaMotta zu repräsentieren, zum Beispiel. Wilder Stier ist ein wirklich herzzerreißender Film, und die Schwarz-Weiß-Hämmer, die nach Hause kommen.

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