Django Unchained: 5 westliche Tropen, die es unterwandert (und 5, an die es sich hielt)

Obwohl Quentin Tarantino bis 2012 keinen ausgewachsenen Western gemacht hat Django Unchained, der Einfluss des Spaghetti-Westerns ist überall in nicht-westlichen Tarantino-Filmen zu sehen, wie zum Beispiel Schundliteratur und Töte Bill. Inglourious Basterds wurde ursprünglich als Spaghetti-Western-Set während des Zweiten Weltkriegs konzipiert, daher der Arbeitstitel Es war einmal im von den Nazis besetzten Frankreich.

Als er sich in einem richtigen Western versuchte, es war angemessen subversiv. Zum einen spielte es nicht im Westen; es spielte im Süden, während der beunruhigendsten Zeit in der amerikanischen Geschichte. Es gibt bestimmte Genre-Tropen, an denen Tarantino festhielt und andere unterwanderte er.

10 Untergraben: Die westliche Umgebung

Tarantino ist zögert überhaupt anzurufen Django Unchained ein Western, weil es nicht im Westen stattfindet; es findet im Antebellum Süd statt. Infolgedessen hat Tarantino den Film trotz der ganzen Ikonographie eines Westerns als „Süden“ bezeichnet.

Sergio Corbuccis Warzen-und-alles-Darstellung der amerikanischen Grenze inspirierte Tarantino zu einem Spaghetti-Western, der sich mit dem hässlichsten Kapitel der US-Geschichte befasst.

9 Festhalten an: Brutale Gewalt

Die Gewalt in Western ist brutal – besonders in Spaghetti-Western, die Django schöpft speziell aus – daher ist es keine Überraschung, dass Tarantinos erster Western blutiger als der durchschnittliche Horrorfilm.

Es gibt eine Menge Schießereien im Film, und in jedem führt jeder einzelne Schuss zu einer karikaturhaften Blutexplosion.

8 Unterwandert: "Cowboys & Indianer"

Der Begriff „Cowboys und Indianer“ ist veraltet, geschweige denn der Trope selbst. Viele traditionelle Western stellen die amerikanischen Ureinwohner als mörderische Schurken und die Weißen, die sie abschlachten, als Helden dar. Das Genre begann auszusterben, als die Fans erkannten, wie verzerrt und rassistisch das war.

Filme, die sich mit der Rassenpolitik des Genres befassen, wie die Satire Flammende Sättel, kann die Wahrheit hinter den Mythen aufdecken. Tarantinos Fokus auf die Ära der Sklaverei ist sicherlich eine Herausforderung, aber zumindest wirft er ein Licht auf vergangene Indiskretionen, anstatt sie zu ignorieren.

7 Festhalten an: Antihelden

Nur sehr wenige Western haben Protagonisten, die zu 100 % gut sind. Auch wenn der Film sie als klare Helden darstellt, wie viele von John Waynes Hauptfahrzeugen, fallen die Charaktere oft in eine moralische Grauzone, da sie Selbstjustiz fordern.

Spaghetti-Western wie Eine handvoll Dollar und das Original Django tragen den Antiheldenstatus ihrer Charaktere wie ein Ehrenabzeichen, und das tut es auch Django Unchained – obwohl die Tatsache, dass die Opfer Sklavenhalter sind, ihre Gewalt viel gerechtfertigter macht.

6 Unterwandert: Traditionelle Partitur

Die meisten Western haben eine traditionelle Partitur, die von einem der Großen wie Ennio Morricone oder Luis Bacalov komponiert wurde, aber in echter Tarantino-Manier. Django Unchained hat einen vielseitigen Soundtrack aus lizenzierter Musik und anachronistischen Stücken.

Es gibt einige traditionelle Partituren in Django Unchained – darunter einige von Morricone und Bacalov selbst komponierte Tracks – aber es gibt auch Folk-Klassiker wie Jim Croces „I Got a Name“ und einen Rick Ross Hip-Hop-Track mit dem Titel „100 Black Coffins“.

5 Festhalten an: Kopfgeldjäger-Protagonist

Kopfgeldjäger sind einer der wichtigsten Protagonisten des Western-Genres – sie sind in der zu sehen Dollar Trilogie, Joe Kidd, Die große Stille, Bring mir den Kopf von Alfredo Garcia, sogar das Original 1966 Django Film – weil jemand, der seine Tage damit verbringt, gesuchte Kriminelle aufzuspüren, eine überzeugende Figur ist, der man folgen sollte.

In Django Unchained, die Titelfigur ist befreit von einem Kopfgeldjäger, der ihm sein Handwerk beibringt. Tarantino würde Wiederverwendung eines Kopfgeldjäger-Protagonisten in Die hasserfüllten Acht, die ursprünglich als a. konzipiert wurde Django Fortsetzung genannt Django in der Weißen Hölle.

4 Subverted: Einsamer Wolf Protagonist

Django Freeman ist zwar ein Kopfgeldjäger, aber kein Einzelkämpfer wie Franco Neros Django oder Clint Eastwoods Man with No Name. Er hat ein Sidekick in Form von Dr. King Schultz, der Mann, der ihn befreit und ihn zum schärfsten Schützen des Südens ausbildet.

Django. jedoch ist ein einsamer Wolf am Ende des Films, da Dr. Schultz' Stolz ihn daran hindert, Calvin Candies Hand zu schütteln, und ihn töten lässt, was die Suche nach Broomhilda massiv vermasselt.

3 Festhalten an: Rache

Rache ist ein häufiges Thema im Western-Genre, und Django UnchainedDie Geschichte von einem befreiten schwarzen Sklaven, der weiße Sklavenhändler mit einem Revolver niedermäht, ist pure Rachefantasie.

Andererseits ist Rache auch ein gemeinsames Thema in Tarantinos eigener Arbeit – Töte Bill ist eine Rachegeschichte, Reservoir Dogs ist eine Rachegeschichte, Schundliteratur rächt sich in der Pfandleiher-Kellerszene – also auch als Regisseur, der an seinem eigenen Stil festhält.

2 Subverted: Typische Handlungsstränge

Typischerweise dreht sich ein Western um einen Banküberfall, einen Viehtrieb oder einen Zugüberfall. Aber Django Unchained hat eine ganz eigene Storyline.

Die Geschichte von Djangos Reise zur Befreiung seiner versklavten Frau fühlt sich eher wie ein Märchen als ein Western an, während die Kulisse einer Plantage einzigartig für das Genre ist.

1 Festhalten an: Das Gute triumphiert über das Böse

Abgesehen von einer Handvoll düsterer revisionistischer Western enden die meisten Western damit, dass der Held den Bösewicht besiegt. Da diese Filme im Wesentlichen Mythen sind, ist es eine Voraussetzung, dass das Gute am Ende über das Böse triumphiert.

Am Ende von Django Unchained, die Titelfigur trotzt allen Chancen, nach Candyland zurückzukehren und seine Frau zu retten. Wenn die Sklavenhändler gewonnen hätten, wäre es ein ziemlich enttäuschender Film gewesen.

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