Die 15 besten Filme des Jahres 2015, die Sie vielleicht verpasst haben

Wie so oft kann das Jahr in Filmen selbst den eifrigsten Cineasten entgehen. Wie sollen wir bei all den Tentpoles, Blockbustern und Direct-to-VOD-Genrefilmen und Indies den Überblick behalten? Die kurze Antwort ist, dass wir es einfach nicht können, aber Screen Rant hat Sie abgedeckt.

Für alle, die sicherstellen möchten, dass sie all die großartigen Filme sehen, von denen sie gehört haben, es aber nicht geschafft haben Sehen Sie, hier ist eine Liste, die Ihnen hilft, einige Ihrer blinden Flecken zu erkennen und Ihnen einige Filme vorzustellen, die Ihre neuen sein könnten Favorit.

Hier sind Screen Rant's Die 15 besten Filme des Jahres 2015, die Sie vielleicht verpasst haben.

16 Das Geschenk

Das Geschenk wurde als Thriller verkauft, ist aber viel interessanter. Jason Bateman und Rebecca Hall kaufen gemeinsam ein Haus in einer neuen Stadt, um ihre Pläne zur Familiengründung besser zu erfüllen. Als sie auf einen alten Klassenkameraden von Bateman treffen, gespielt von Regisseur Joel Edgerton, will Bateman nichts mit ihm zu tun haben. So dauert es natürlich nicht lange, bis er mit Geschenken auftaucht und sich weigert, zu gehen, auch wenn klar ist, dass er seine Begrüßung übertroffen hat und sich nach sozialer Anmut sehnt.

Batemans wachsender Ärger jedes Mal, wenn er seinen „alten Freund“ sieht, deutet darauf hin, dass etwas zwischen ihnen ist, das er nicht raus will. Als Hall herausfindet, dass zwischen den Zeilen etwas Schändliches liegt, ist es viel zu spät. Das Geschenk handelt von gewalttätigem männlichem Stolz als einer Krankheit in Remission, die ohne Vorwarnung aufflammen kann. Seine Darstellung eines scheinbar harmlosen Yuppies wird schnell hässlich und offenbart die unausweichliche Brutalität einer bestimmten Art von Amerikanern.

15 Großer Himmel

Jorge Michel Grau macht seinem Kultschläfer nach Wir sind was wir sind, über Kannibalen in Mexiko-Stadt, mit diesem eng gewickelten Neo-Noir. Bella Thorne ist Hazel, eine junge Frau, die an lähmender Agoraphobie leidet. Ihre Mutter (Kyra Sedgwick) bezahlt einen Shuttle-Fahrer, der Hazel während einer Fahrt zu einer Behandlungseinrichtung heimlich in einer Kiste mitfahren lässt, um sie davor zu bewahren, aus dem Fenster zu schauen. Als der Van von bewaffneten Männern angegriffen wird und alle außer ihrer verletzten Mutter sterben, muss sie sich ihrer Angst vor der Natur stellen, wenn sie überleben will.

Großer Himmel ist witzigerweise ein kleiner Film mit großem Ortsgefühl und ein Knaller mit hohem Konzept. Grau beschreibt hervorragend den zermürbenden Prozess, nur einen Schritt zu tun, wenn er sowohl zu realer als auch irrational eingebildeter Gefahr führen kann.

14 Die Trauer anderer

Patrick Wang wird langsam der zuverlässigste und einfallsreichste unabhängige Filmemacher in Amerika. Sein neuestes, Die Trauer anderer, basierend auf Leah Hager Cohens Buch, ist ein Panorama-Blick auf eine Familie, die mit einer Fülle von Tragödien auf ihre eigene seltsame Weise umgeht.

Pater John (Trevor St. John) ist gefangen zwischen zu viel Engagement für seine Familie und dem Vergraben in der Arbeit. Sohn Paul (Jeremy Shinder) schämen sich ständig für die Gefühle seiner Familie und seine eigenen. Stieftochter Jessica (Sonya Harum) ist nach einer harten Trennung aufgetaucht und wird in die emotionalen Turbulenzen einer Nachbarin verwickelt, anstatt sich mit ihren eigenen zu befassen. Die jüngste Tochter Biscuit (Oona Laurence) schwänzt die Schule und benimmt sich gefährlich, und Mutter Ricky (Wendy Moniz) steckt mittendrin fest.

Wang investiert durch experimentelle Bearbeitung und geduldige Anleitung voll in jeden Charakter, damit sich die Bilder und Performances in den Kopf des Betrachters eingraben können. Die Trauer anderer geht es darum, einen Weg aus dem Labyrinth der Tragödie zu finden, und Wang ist der perfekte Führer.

13 Purpurroter Gipfel

Guillermo Del Toros Purpurroter Gipfel Es gibt viele Dinge, von denen keines das Publikum zu befriedigen schien. Es ist ein gotischer Horrorfilm im Stil von Hammer Films, eine Hommage an den spanischen Horror der Franco-Ära, eine üppige Romanze, die daran erinnert Jane Eyre und Wuthering Heights und es ist die Art von schmerzhafter, emotionaler Geistergeschichte, die aus einer der Schubladen von Edgar Allen Poe oder Mary Shelley gezogen zu sein scheint.

Es ist ein wunderschönes Objekt, wie es nur Del Toro herstellt, eines über die Tatsache, dass wir unseren Fehlern der Vergangenheit nicht erliegen müssen und die Möglichkeit, selbst in den am wenigsten einfallsreichen Gesellschaften Spuren zu bahnen. Mia Wasikowska spielt Edith Cushing, eine Schriftstellerin, die unter den Einfluss des charmanten Aristokraten Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) gerät, der in schwere Zeiten geraten ist. Ihr Vater (der immer großartige Jim Bever) möchte nicht, dass sie den gutaussehenden, gebrochenen Fremden sieht, aber der vorzeitige Tod des alten Mannes treibt Edith direkt in Thomas’ Arme.

Natürlich warten nicht nur Romantik und Trauer auf Thomas 'Anwesen, einem verfallenden englischen Herrenhaus mit dem Spitznamen Crimson Peak, das buchstäblich verflüssigten roten Lehm von seinen Wänden "blutet".

12 Der verbotene Raum

Guy Maddin benutzte alte Filmformate für schiefe, mulmige nostalgische Zwecke, lange bevor Tim & Eric die Idee auf dem perfektionierten Tolle Show. Maddins neuster Film (gemeinsam mit dem Künstler Evan Johnson inszeniert) ist ein Geheimtipp gleich zu Beginn der beiden Outsider Art Curators, eine Reihe von „verlorenen“ Filmfragmenten, die sich gegenseitig verschlingen und gebären Verbindungsstellen.

Beginnend als seltsames Lehrvideo, Der verbotene Raum wird dann zu einer Geschichte von Männern, die in einem sinkenden U-Boot gefangen sind, und dann in die Suche eines Holzfällers nach seiner entführten Liebe und weiter und weiter und weiter. Der verbotene Raum ist eine konzentrierte Dosis von Maddins vollkommen wahnsinnigem Humor und seiner respektlosen Liebe zu allem Antiquierten und Obskuren.

Der mit Abstand lustigste Film des Jahres, Der verbotene Raum wird dich wie ein rachsüchtiges Gespenst gackern lassen, wenn du es mit seinem einzigartigen, eigenwilligen Stil bekommst.

11 Mississippi Grind

Eingebettet in das Pech und die rauchige Atmosphäre der Buddy-Filme der 70er, aber angenehm modern in seinem deprimierenden Milieu, Mississippi Grind geht es ebenso um Glücksspiel wie um das Bedürfnis des Landes nach einer Pause nach dem Finanzkollaps.

Ben Mendelsohn (in allem gut) und Ryan Reynolds (im Anfang) sind zwei scharfe Karten, die es lieben, ein bisschen zu viel Ja zu sagen. Beide haben Beziehungen aufgegeben, Jobs verloren und ihr Leben ruiniert und beide glauben, dass sie alles ändern könnten, wenn sie nur eine gute Kartenhand mit genug Geld hätten. Ihre gemeinsame Reise ist verzweifelt und traurig, aber ihr Glaube aneinander als Freunde und Glücksbringer ist berührend.

Die Regisseure Ryan Fleck und Anna Boden präsentieren Amerika als eine Reihe kleiner Städte, die langsam sterben, während Geld überall dort ausgegeben wird, wo es gebraucht wird.

10 Der Attentäter

Unsagbar schön und samtweich, Der Attentäter ist eine andere Art von Martial-Arts-Film. Es ist ein bisschen irreführend, es wirklich einen Martial-Arts-Film zu nennen. Es ist ein Stück transzendenter Poesie, das gelegentlich von seltsam inszenierten Schwertkämpfen und Nahkämpfen unterbrochen wird.

Eine Frau (Shu-Qi) wird geschickt, um einen Politiker zu töten, von dem ihre Herren nicht wissen, dass sie einst ihre Geliebte war. Der Attentäter schreitet nicht so sehr von Szene zu Szene voran, sondern driftet durch das Gefüge des Lebens seiner Helden. Die Rhythmen des Films laden den Betrachter ein, sich in Trance fallen zu lassen, angetrieben von den gediegenen Interieurs, aufwendigen Kostümen und sanft-kraftvollen Gesten seiner Helden.

Wie eine geschmeidigere Einstellung Hockender Tiger, versteckter Drache; Der Attentäter möchte, dass Sie sich seine idyllische Vergangenheit vorstellen und sich in seinem Wirrwarr beschädigter Seelen verlieren.

9 Entertainment

Rick Alverson ist ein Goldmedaillengewinner im Sport des Unbehagens, und seine neueste ist Nadia Comaneci in Montreal '76-level erstaunlich.

Es folgt ein gefälschter Stand-up-Comedian (gespielt von der echte gefälschte Stand-up-Comedian Gregg Turkington) auf einem kleinen Ausflug durch einige der aufregendsten Veranstaltungsorte im Südwesten der Vereinigten Staaten. Sein schwacher Zugriff auf seine Identität entgleitet ihm vollständig, als er sich dem Ende seiner Shows nähert. Seine Handlung, die schon ziemlich befremdlich ist, wird mit der Zeit immer scheußlicher und saurer.

Alverson verwandelt sein Leben in einen Albtraum, eine abgefahrene Reality-Show, deren Hauptfigur so dringend entkommen will, dass er sich selbst in jede Verlegenheit bringt, um frei von seiner eigenen Haut zu sein. Es gibt keinen anderen amerikanischen Film wie Entertainment dieses Jahr. Es muss gesehen werden.

8 Auf in die Zukunft!

Ein Film über die Herstellung eines Remakes einer Szene aus einem vergessenen Film namens Hütte in der Baumwolle, Auf in die Zukunft! ist ein wenig schwer einem Genre zuzuordnen. Der vorherige Deskriptor ist nicht ungenau, aber es kommt kaum darauf an, warum Auf in die Zukunft! ist so ein fröhlicher kleiner Film.

Gena Telaroli, eine aufstrebende Stimme im amerikanischen Film, fängt die Proben und den Aufbau ihres Experiments sowie das Geplänkel ihrer Besetzung und Crew ein. Sie sind mit ihnen im Raum und kommen langsam auf ihre Wellenlänge, während sie sich darauf vorbereiten, eine Szene ein Dutzend Mal mit verschiedenen Schauspielern zu drehen. Die Wiederholung, die mit dem gleichen Filmmaterial hinter den Kulissen durchzogen wird, steht im Mittelpunkt der Zusammenarbeit und der Wahrheit darüber, wie es sich anfühlt, einen Low-Budget-Film zu machen.

Der Gesichtsausdruck aller, wenn sie die Tageszeitungen sehen und lachen, quillt über mit unerwarteter Wärme und Eindringlichkeit.

7 Die Ausbesserung

Viele Filme in diesem Jahr (Herrin Amerika, Wilde Kanaren, Der Himmel weiß was, Auszeit, Hungrige Herzen, Glaschin) zeigte ein New York, das noch nie zuvor in Filmen zu sehen war. Nicht, weil niemand daran gedacht hätte, vergessene Ecken der Stadt zu finden, sondern weil sich die soziale Landschaft so rasant entwickelt. New York ist jetzt sauer, eine Mischung aus alten und neuen Designs, Integrität und Unehrlichkeit.

Die Ausbesserungfängt das echte und das falsche New York ein, indem es zwischen zwei Brüdern (Stephen Plunkett und Josh Lucas) aufgeteilt wird, die stellen eine märchenhafte Vorstellung von der Art von Menschen dar, die es früher in den Big Apple geschafft haben, im Vergleich zu den Menschen, die es sich leisten können zu leben jetzt dort.

Der wundervolle Autor/Regisseur John Magary gibt ihnen einige der erstaunlichsten besiegten Dialoge und einen gemütlichen französischen Regiestil. Am Ende finden sie das neue New York ist ein anstrengender Ort, aber auch irgendwie magisch.

6 Die Vatikan-Bänder

Mark Neveldine, die eine Hälfte des Teams, das uns die Kurbel Filme und das ausgezeichnete Ghost Rider: Geist der Rache, hat sich für das völlig Unbesungene selbst entschieden Die Vatikan-Bänder. Es ist ein Exorzistenfilm und im Gegensatz zu den allermeisten jene, es rechtfertigt sich durch Stil.

Olivia Taylor Dudley benimmt sich seltsam, dann gewalttätig und treibt dann alle in ihrer Gruppe nach Hause in den mörderischen Wahnsinn. Michael Peña spielt den örtlichen Priester, der den Fall untersucht, und ist normalerweise ausgezeichnet. Aber es sind Neveldine und Kameramann Gerardo Mateo Madrazo, die die wahren Stars der Show sind. Sie schaffen eine Atmosphäre verdrehter Vorstadt-Paranoia, indem sie nur degradierte digitale Videos verwenden. Die Kamera wirft sich wie ein verwirrter Kosmonaut durch den Weltraum und entdeckt die Perspektive eines Menschen, dessen Welt dabei aus den Fugen geraten ist.

5 Knochen Tomahawk

Western sind in letzter Zeit zur Provinz von Low-Budget-Filmemachern und, äh, Quentin Tarantino geworden. Hoffentlich werden mehr Zuschauer den Verlust des Genres beklagen, wenn sie es sehen Knochen Tomahawk, der krasseste Film des Jahres 2015.

Eine Frau wird von einem Kannibalenstamm entführt, den sogar andere Indianer fürchten und schmähen, also ihr Mann (Patrick Wilson), der Sheriff (Kurt Russell), sein Stellvertreter (Richard Jenkins) und ein Cowboy (Matthew Fox) gehen hinterher Sie. Es geht erschreckend schlecht. Wilson bricht sich das Bein, Banditen stehlen die Pferde und die Kannibalen überlisten sie geschickt. All das ist natürlich der Punkt. Offensichtliches Schicksal wird viel härter gelehrt als Diplomatie oder gesunder Menschenverstand, so dass niemand außer den Dummen und Selbstbewussten die Gesetze erlässt und Eigentum erlangt.

Knochen Tomahawk bestraft seine einstigen Sucher mit allen erdenklichen Qualen bis ins blutigste Detail.

4 Experimentator

Peter Sarsgaard ist seit über einem Jahrzehnt das unbesungene Rückgrat des amerikanischen Independent-Films, und seine Fans haben Grund zu hoffen, dass er endlich alle möglichen Preise für seine Leistung als berüchtigter experimenteller Psychologe Stanley gewinnt Milgram.

Sarsgaard spielt ihn als einen ständig aufgesetzten Nebben, belastet von dem, was er an der Menschheit vermutet. Natürlich wird er gebückter und müder, wenn sein Verdacht durch seine Arbeit, die menschliches Verhalten und Gehorsam untersucht, bestätigt wird. Regisseur Michael Almreyda (dessen ähnlich fabelhaft Cymbeline sollte auch von Fans des hungrigen, abenteuerlustigen Kinos gesehen werden) kreiert eine Welt aus falschen Oberflächen und Hintergründen, die Sarsgaards langsames Abschälen der Schichten der amerikanischen Psyche entsprechen. Ein warmeres, aufregenderes Moralstück, das Sie dieses Jahr nicht sehen werden.

3 Unsichere Bedingungen

Nathan Silvers Unsichere Bedingungen ist wie Robert Altmans MAISCHE* im Kleinen.

David Dahlborn spielt einen in Schwierigkeiten geratenen 30-Jährigen, der im Haus seiner Tante für werdende unverheiratete Mütter aushilft. Er versucht, eine scheiternde Ehe aufzubauen, wird aber von dem Haus voller unruhiger schwangerer Teenager abgelenkt (gespielt von einer Mörderreihe fabelhafter junger Schauspielerinnen wie Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross und India Menuez). Silver behandelt Dahlborn wie den sehr fehlerhaften Menschen, der er ist, und jedes der Mädchen präsentiert einen möglichen Ausweg aus seinen Problemen, aber keines von ihnen schlägt vor, dass er das Leben, das er bereits zerstört hat, in Ordnung bringt.

Als sensibel gehandhabter, unglaublich gut gemachter Film könnte Silver diesen Film alle paar Jahre neu machen und nie gehen die interessanten Geschichten aus.

2 Der Mann aus der U.N.C.L.E.

Seit 2009 Sherlock Holmes Reboot basiert Guy Ritchies Stil auf den raffiniertesten Perimetern eines modernen Action-Regisseurs. Sein Neustart der Spionageserie Mann aus der U.N.C.L.E. ist, und obwohl diese Dinge objektiv schwer zu quantifizieren sind, der coolste Film der letzten fünf Jahre.

Henry Cavill und Armie Hammer spielen auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges einen amerikanischen und einen russischen Spion, die zusammenarbeiten müssen, um eine Familie adrette Waffenhändler zu Fall zu bringen. Sie sind auf die Neunen gekleidet, sie sind charmant, sie können Menschen mit bloßen Händen töten und sie sind unfair gutaussehend. Ritchie behandelt sie besser als Bond, mit einer coolen Pastellfarbpalette, einem Sinn für Humor, der über Witze hinausgeht, und einer Action-Choreografie, die viel innovativer ist als alles, was 007 vorhat.

Mann aus der U.N.C.L.E. wurde bei seiner Freilassung mit den Achseln gezuckt. Beheben Sie dies schnell, denn Sie werden es sich danach jeden Tag ansehen wollen.

1 Abschluss

Was haben wir vermisst? Was sind deine unterschätzten Lieblingsfilme des Jahres? Was glaubst du, wirst du in zehn Jahren sehen? Worauf freuen Sie sich vor Jahresende zu fangen?

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