TIFF-Rezension: Dem Star fehlt trotz starker Leistungen die emotionale Substanz

Der Star ist ein überwältigender Film, der sein ganzes Potenzial vergeudet. Unter der Regie von Theodore Melfi nach einem Drehbuch von Matt Harris versucht der Film, die Trauer und die Hoffnung zu bewältigen, die nach einem Verlust so schwer zu finden sein können. Und doch haben weder Melfi noch Harris eine Ahnung, was sie mit irgendeinem der Elemente der Geschichte anfangen sollen, und verlassen sich auf offene Sentimentalität und Musik die emotionale Schwerstarbeit, obwohl sie nichts bietet, was über eine oberflächliche Lektüre der Denkweise der Charaktere oder der Trauer hinausgeht, die sie so deutlich empfinden. Der Star zielt darauf ab, ein Wohlfühldrama über das Licht am Ende des Tunnels nach einem Verlust zu sein, aber seine Umsetzung ist chaotisch und hat wenig zu sagen.

Der Film beginnt damit, dass Lilly (Melissa McCarthy) und Jack Maynard (Chris O'Dowd) das Zimmer ihrer kleinen Tochter Katies bemalen. Sie sind glücklich und stellen sich bereits vor, was die Zukunft für Katie bereithält und wer sie werden könnte. Über ein Jahr später kämpft das Paar mit dem Verlust seiner Tochter an SIDS (Sudden Infant Death Syndrome). Jack, ein Kunstlehrer an einer Grundschule, wird in eine psychiatrische Einrichtung eingecheckt, während Lilly ausgecheckt wird ihres Lebens und beschäftigt sich mit der Positionierung eines Imbissstandes, während sie ihren Job im Lebensmittelgeschäft hat. Lilly und Jack haben unterschiedliche Bewältigungsmechanismen und versuchen nach einem plötzlichen Tod wieder zueinander zu finden, mit Lillys täglichem Kampf mit einem Starvogel im Garten Sie öffnete sich Dr. Larry (Kevin Kline), einem ehemaligen Psychologen, der jetzt Tierarzt ist, um mit jemandem zu sprechen und Antworten auf die unbeantwortbaren Fragen zu finden Tod.

Es hat etwas ziemlich Unaufrichtiges an Der Star auf die Art und Weise, wie es die Emotionen des Publikums manipuliert und an seinen Herzen zieht, indem es das Mindeste tut, wenn es darum geht, die emotionalen Reisen seiner eigenen Charaktere aufzubauen. Es ist nicht so, dass der Verlust eines Kindes nicht offensichtlich tragisch wäre, aber der Film beschäftigt sich nicht sehr mit seinen Charakteren, die nicht nur Vehikel für das Publikum, etwas zu fühlen, anstatt seine eigene Tiefe und Komplexität zu erforschen, als Menschen, die einem so unüberwindlichen folgen Verlust. Sicherlich hat der Film sicherlich Momente, in denen das Potenzial für gewichtigere, bedeutungsvollere Diskussionen und Entwicklungen auftaucht – Lilly und Dr. Larry haben mehrere Szenen zusammen, wo es sich anfühlt, als würde die Trauer weiter zerlegt werden und wo Lilly und Jack kurz vor einem emotionalen Durchbruch stehen – aber es kommt nie wirklich etwas davon.

Es wird mühsam und frustrierend zuzusehen, wie Der Star verweilt an den Rändern von etwas Tieferem, alles, damit es sich zu einem klischeehaften Ende entwickeln kann, das sich nicht ganz verdient anfühlt. McCarthy, O’Dowd und Kline sind fantastisch in ihren Rollen, aber das ist angesichts des Talents dieser Schauspieler keine Überraschung. Es ist daher eine Schande zu sehen, wie ihre Darbietungen ihren Charakteren Dynamik verleihen, die das Drehbuch nicht erweitern kann. Sie können nur so viel tun, wenn die Geschichte so abgelenkt und fragmentiert erscheint, dass sie sich länger als nötig auf einen von ihnen konzentrieren können. Auch die Musik, eine Mischung aus Liedern und einer Originalpartitur von Benjamin Wallfisch, die die emotionalen Aspekte ergänzen soll zur Geschichte, ist anmaßend und übertrieben und spielt die Szenen auf eine Weise, die eindringlich Wärme, Sympathie und Herzenskummer.

Anstatt den Darstellern dies mit ihren Darbietungen anzuvertrauen (was sie durchaus können), lenkt Melfi durch musikalischen Ersatz von der dünn skizzierten Geschichte und Themen ab. Es geht letztendlich zu Lasten des Films, der den Star auch zu plump als Metapher für die Kämpfe verwendet, die Lilly und Jack durchmachen. Es ist unklar, was die Botschaft ist, weil die Geschichte so willkürlich und unaufrichtig gehandhabt wird. Es gibt Hoffnung nach dem Verlust ist die offensichtliche, es ist nur so Der Star beschäftigt sich selten mit diesem Konzept über eine oberflächliche Lektüre hinaus. Die talentierte Besetzung des Films – zu der auch Daveed Diggs, Loretta Devine und Timothy Olyphant in kleinen, substanzlosen Rollen gehören – ist völlig verschwendet.

Es gab so viel Potenzial für emotionale Tiefe, und sogar Kritik an der Pflege, die psychische Gesundheitseinrichtungen anbieten können, kommt im Film vor, aber alles ist vergeudet. An ihre Stelle tritt eine Geschichte, die das Publikum so dringend spüren möchte, ohne viel an echter Tiefe zu bieten. Was eine nachdenkliche, ergreifende Geschichte über den Verlust hätte sein können, wurde zu einer unglücklichen Fehlzündung.

Der Star hatte seine Premiere beim Toronto International Film Festival am 12. September 2021. Der Film ist 103 Minuten lang und wird für thematisches Material, eine starke Sprache und suggestives Material mit PG-13 bewertet.