Beste Filmaufführungen des Jahrzehnts

Hier sind die sehr Die besten Filmdarbietungen des Jahrzehnts. In den letzten zehn Jahren hat eine breite Palette von Aufführungen die große Leinwand geschmückt, und jetzt, da sich das Jahrzehnt dem Ende nähert, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, welche die anderen überragen. Natürlich ist es eine fast undankbare Aufgabe, eine Sammlung von Schauspielern zusammenzustellen, besonders wenn man versucht, ein ganzes Jahrzehnt des Kinos zu umfassen.

Die 2010er Jahre werden sicherlich als eine integrale und progressive Saga des Filmemachens in Erinnerung bleiben. Allein die technischen Entwicklungen haben wiederum filmische Revolutionen ausgelöst: die Platzierung und Bedeutung von Comic-Filme haben die Produktion, Vermarktung und Ausstellung von Filmen aller Art neu definiert. Und doch hat es in diesem Chaos nicht nur das unabhängige Filmemachen geschafft, sein eigenes junges, wachsendes Publikum zu finden, sondern auch kulturelle Phänomene – vor allem diejenigen, die durch die #MeToo-Bewegung – haben die angespornt Arten von Rollen, die Frauen zur Verfügung stehen.

Diese aufschlussreiche Zeit der Unterhaltung wurde von Auftritten einiger der besten aufstrebenden und etablierten Schauspieler der Branche durchkämmt. Hier sind 13 Filmaufführungen aus diesem Jahrzehnt, die beim Publikum auf der ganzen Welt einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen haben.

13. Daniel Kaluuya – Witwen

Daniel Kaluuyas Karriere ist eine der aufregendsten Karrieren dieses Jahrzehnts. Nachdem er den damaligen Komiker und baldigen Autor Jordan Peele mit seinem denkwürdigen Auftritt beeindruckt hatte Schwarzer Spiegel, Kaluuyasoon hat dazu beigetragen, die Landschaft des Horrors und des politischen Kinos mit. zu verändern Aussteigen. Aber während die Fans über den Platz des letzteren Films innerhalb des Genres diskutiert haben, kann jeder, der Kaluuyas Wendung in Steve McQueens Witwenkonnte nicht mehr an der Fähigkeit des britischen Schauspielers zweifeln, echte, zeitgenössische Angst zu erzeugen. Als Jatemme, der Bruder und Auftragsmörder im Auftrag des zwielichtigen Politikers Jamal Manning (Brian Tyree Henry) umfasst Kaluuya mehrere urbane Schrecken – allgegenwärtige Gier, behinderte Macht und vor allem spontane und rücksichtslose Gewalt – in der sicherlich unauffälligsten Leistung seiner Jugend Werdegang.

12. Lakeith Stanfield – Tut mir leid, Sie zu stören

Wie Kaluuya, Lakeith Stanfields Rolle in Aussteigen, obwohl unbedeutend, half dabei, die Schrecken des passiven amerikanischen Weißseins zu beleuchten. Aber als der junge Schauspieler und Rapper aus San Bernardino, Kalifornien, die Gelegenheit bekam, Schlagzeilen zu machen Rapper Boots Rileys übersensationalisierte, lebendige und satirische Perspektive auf die kapitalistische, monopolisierte Kultur in Entschuldigen Sie die Störung, bot er die vollkommen seltsamste und dennoch ausgewogene Leistung seiner Karriere.

In Entschuldigen Sie die Störung, spielt Stanfield Cassius (oder Cash) Green, einen anspruchslosen Telemarketer, der, nachdem er das Schlüssel-Rassengeheimnis des Geschäfts erhalten hat, die Karriereleiter in die Höhe katapultiert. Für diejenigen, die den Film nicht gesehen haben, ist es völlig lächerlich, wohin diese Leiter führt, ein nicht weit entferntes Märchenland, das zu gleichen Teilen verrückt und ergreifend ist. Stanfields Performance führt das Publikum durch diese stilvolle, anspruchsvolle Einöde mit starker und passender Verwirrung, die zeigen, wie verrückt die Dinge werden können, wenn man seine Gier über seine Werte ergießt.

11. Michael Keaton – Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Unwissenheit)

Wenn Michael Keaton als Dark Knight an der Reihe ist Tim Burtons Gothic Batman Filme alles taten, formten sie den Schauspieler und sein Publikum in Vorbereitung auf seine spätere Rolle in Alejandro G. Iñárritus Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Unwissenheit)). In dem Film spielt Keaton Riggan, einen abgewaschenen Schauspieler, der offiziell für seine Hauptrolle in einem Superhelden bekannt ist Franchise (kommt mir das bekannt vor?) und versucht, seine Karriere durch eine eigene Broadway-Produktion wiederzubeleben Entwurf.

Diese Rolle ist nicht nur eine leichte Karikatur von Keatons eigene Karriere zu der Zeit – der Schauspieler hat seitdem seine Karriere wiederbelebt und mehrere preisgekrönte Auftritte geliefert –, aber es hat auch seine Fähigkeit bewiesen, eine hypnotische Geschichte zu durchspielen. Während Riggans Realität und Fantasien aufeinanderprallen, bis zu einem Punkt, an dem das eine scheinbar nicht vom anderen zu unterscheiden ist, verbindet Keaton auf dieser altruistischen Reise zu Ruhm und Reichtum Humor mit Furcht.

10. J. K. Simmons – Schleudertrauma

In dieser Oscar-prämierten Aufführung hat J.K. Simmons überschattete Missbrauch unter Leidenschaft und Entschlossenheit. Als inoffizieller Leiter einer renommierten Musikschule in New York City zeigte er eine umfassende Energie und eine Aura von Prestige, das es einigermaßen verständlich machte, warum so viele ehrgeizige Musiker wie Andrew Neiman (Miles Teller) schufteten ihm gefallen. Damien Chazelles zweiter Spielfilm, SchleudertraumaEr wird von dieser ikonischen und ikonisch brutalen Performance einfach katapultiert – fast wie ein Stuhl.

9. Frances McDormand – Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri

Frances McDormand gewann ihren zweiten Oscar für die Rolle der feurigen Kämpferin für soziale Gerechtigkeit Mildred Hayes in Martin McDonaghs Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri. Radikalisiert durch den grausamen Mord an ihrer Tochter und die Unfähigkeit ihrer örtlichen Polizei, sie zu lösen In diesem Fall wird McDormands Turn durch sein raues, tapferes Äußeres und den weichen Kern, der darunter lauert, definiert es. Die Symphonie dieser beiden nebeneinander liegenden Wesen spielt sich durch Drei Werbetafeln, ein Film, der uns daran erinnert, wie heftig die Liebe einer Mutter sein kann.

8. Allison Janney – Ich, Tonya

Ein weiterer Fall von Missbrauch, der nach Größe strebt, ist Allison Janneys Auftritt im Margot Robbie-Fahrzeug Ich, Tonyaist nichts weniger als erschütternd. Als Mutter der beschämten, aber ansonsten brillanten Eiskunstläuferin Tonya Harding (Robbie) versuchte Janney, Entschlossenheit durch Angst zu wecken. Tonya mag ihre eigene Meinung haben, aber in den Szenen, in denen Janney für ihre Taten einstehen muss, ist die seltsame, fast ekelerregende Mischung aus Zigarettenrauch, Humor, Horror und Frustration, die daraus entsteht, ist ganz und gar fesselnd.

7. Willem Dafoe – Das Florida-Projekt

Bekannt für seine charakteristische Instabilität, Willem Dafoe diffundiert mühelos in die Welt der Kinderdarsteller und Straßenkünstler des Indie-Filmemachers Sean Baker in Das Florida-Projekt. Als Bobby Hicks, der Manager eines schrecklich lila Motels in der Nähe des Magic Kingdom, trägt Dafoe das Wappen eines Ritter der Arbeiterklasse, ein Mann, der trotz aller Bemühungen den Realitäten eines unversöhnlichen die Gesellschaft. Sein Pflichtbewusstsein wird durch seine auffallende Machtlosigkeit in jeder gegebenen Situation beeinträchtigt, und obwohl seine Motive rein sind, schildert Dafoe Bobbys ultimative Unfähigkeiten eher mit einem Gefühl der stillen Niederlage als lautstark Empörung.

6. Joe Pesci – Der Ire

Joe Pesci war die meiste Zeit des Jahrzehnts nicht in der Filmszene tätig, aber als er sich entschloss, sich mit einigen seiner größten Mitarbeiter – Robert De Niro und Martin Scorsese – wieder in die Schauspielerei zu wagen – Der Ire, die lang erwartete Rückkehr war majestätisch und großartig. Aber nicht aus dem Grund, den Sie erwarten würden.

Während Pescis Gangsterrollen in Goodfellasund Kasino wurden von einer wilden Viskosität in seinen Adern dominiert – Männer, die darauf aus waren, den Abzug zu betätigen oder das Messer zu stoßen – als Philadelphia-Don Russell Bufalino, gibt es eine ebenso furchterregende Aura, die von Pescis Zurückhaltung erzeugt wird. Bufalinos Worte sind sorgfältig gewählt; seine Handlungen werden durch andere erbeten; und er, der eine Rolle hinter den Kulissen spielt, hat einen Todesblick (der "Es ist, was es ist"-Look, den Scorseses Gangster immer im Halfter haben). Es ist ohne Zweifel eines der inspiriertesten Werke von Pesci und ein perfekter Abschluss der Gangster-Trilogie der drei Männer.

5. Naomie Harris – Mondschein

Mit nur zwei großen Kinostarts – Gewinner des besten Films Mondlichtund letztes Jahr brillant und kriminell unterschätzt Wenn die Beale Street sprechen könnte– Barry Jenkins hat sich als charakterorientierter Geschichtenerzähler etabliert, der sich auf die zermürbenden Realitäten marginalisierter und missverstandener Gemeinschaften konzentriert. Mit Mondlicht, einem weitläufigen urbanen Epos, erzählt er die Geschichte eines jungen Afroamerikaners, dessen Kindheit und Erwachsensein von seinen Mitmenschen manifestiert wird.

Leider ist seine Mutter (erschreckend gespielt von Harris), die Person, die für Chiron da sein sollte, alles andere als. Diese erschütternde Darstellung häuslichen Unglücks zeigt, wie wichtig das Zuhause bei der Definition des Individuums ist. Chirons Bemühungen, jede Facette seiner selbst zu akzeptieren, mögen oberflächlich wie ein innerer Kampf erscheinen; aber im Kontext seiner Erziehung, wo seine durchgeknallte Mutter nicht anders kann, als ihr Leben durcheinanderzubringen, sind sie verständlich.

4. Casey Affleck – Manchester am Meer

Wie kann sich ein unschuldiger Fehler verwandeln der Rest des Lebens von jemandem? Diese Frage wollten Casey Affleck und der Autor/Regisseur Kenneth Lonergan in ihrem von Trauer erfüllten Projekt beantworten Manchester am Meer. Von Angst ertrunken, versucht Affleck, durch den Tod seines Bruders (Kyle Chandler) und das anschließende Waisenhaus seines Neffen (Lucas Hedges) zu navigieren. Aber anstatt eine emotional explosive Performance zu bieten, begräbt Affleck Lees Selbsthass unter unzähligen Barrieren. Die Fälle von durchgesickerter Wut und Depression in Manchester am Meer sind weitaus mächtiger als das, was zu einer Reihe von schreierfüllten Szenen fähig ist.

3. Natalie Portman – Schwarzer Schwan

Die Rolle wird zum Schauspieler. Nein, Natalie Portman kam am Ende von Darren Aronofskys psychosexuellem Thriller nicht wirklich als federbekleidete Balletttänzerin auf Schwarzer Schwan, aber ihre fordernde, obsessive Wendung stieg am höchsten. In einem Jahrzehnt voller allumfassender Aufführungen (Jackie, Vernichtung, Vox Lux), Portmans Oscar-prämierte Darstellung von Nina, einer sexuell unterdrückten Tänzerin auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, ist überzeugend, zermürbend und vor allem furchtlos. Der vielleicht größte Beitrag der Schauspielerin zum Film liegt jedoch in ihrer Fähigkeit, nach den Sternen zu greifen ohne zu übertreiben – was vor dem Hintergrund des theatralischen Charakters des Films nur schwer möglich ist.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis wurde immer mit seiner Fähigkeit in Verbindung gebracht, sich in die Charaktere zu verwandeln, die er gespielt hat – auf und neben der Leinwand – für den Großteil seiner jahrzehntelangen, und leider Abschlusskarriere. Aber wenn man die Gelegenheit erhält, eine der produktivsten Persönlichkeiten der Nation in Lincoln, das Der letzte Mohikaner und Es wird Blut seinstar führte eine Due Diligence durch, die die gewichtigen Umstände von Lincolns Amtszeit mit seinem Führungsgefühl und seiner persönlichen Beziehung zu den anstehenden Aufgaben umfasste. Die Geschichte wird diese Darstellung eines ihrer großen Mäzene nur bestaunen können.

1. Joaquin Phoenix – Der Meister

Du bist ein Gefangener der Launen anderer und wirst es immer sein. Das ist die entmutigende Realität von Paul Thomas Anderson Der Meister, und es ist eine Realität, aus der der Charakter von Joaquin Phoenix, Freddie Quell, explodieren möchte. Während des größten Teils dieser überwältigenden Produktion ist Freddie mehr Tier als Mensch; Phoenix nagt an seinem wilden Verlangen nach Freiheit, während er unter den seltsamen kultischen Ritualen von "The Cause" gefangen ist, und strahlt Traurigkeit, Isolation, Humor und Angst aus. Diese abgerundete Leistung ist nicht nur die beste der bemerkenswert vielseitige Schauspieler zu bieten hat, aber es ist das Beste, was Sie aus diesem Jahrzehnt sehen werden.

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