Die 15 kulturell einflussreichsten Filme der 1960er Jahre

Obwohl ständig Originalfilme herauskommen, wurden viele zeitgenössische Hits stark von Filmen inspiriert die vor Jahrzehnten veröffentlicht wurden, wenn auch nicht direkte Fortsetzungen davon wie im Fall des untötbaren James Bond Franchise.

Filme sind jedoch eine Medienform, die einen großen Einfluss auf die Popkultur im Allgemeinen hat, und die 1960er Jahre waren eine Jahrzehnt, das eine große Wende in der Art und Weise erlebte, wie die Menschen ihr Leben führten und was als akzeptabel angesehen wurde Medien. Dieses Jahrzehnt war in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt, und die beliebtesten Filme der 60er Jahre spiegelten dies oft wider.

Aktualisiert am 10. Oktober 2021 von Mark Birrell: Die beliebtesten Filme der 1960er Jahre, obwohl sie im Mainstream-Diskurs nicht unbedingt so oft erwähnt werden, bilden immer noch die Grundlage der Popkultur, wie sie die meisten Menschen heute kennen. Von Western und Spionagefilmen bis hin zu Horror und Science-Fiction erfanden die 60er Jahre viele der berühmtesten Grundnahrungsmittel des populären Filmemachens und jede der Die einflussreichsten Filme des Jahrzehnts aus der ganzen Welt müssen anerkannt werden, wenn alle Referenzen und Inspirationen in der heutigen Welt richtig sein sollen verstanden.

Django (1966)

● Verfügbar auf Tubi und Vudu

Nach der Blütezeit, die Western in den 30er bis 50er Jahren genossen, begann das Genre in den 60er Jahren subversive Veränderungen zu erfahren und ist die bekannteste Diese Variationen führten zu einer steigenden Popularität der sogenannten "Spaghetti Western", hauptsächlich italienische Produktionen, die im amerikanischen Westen oder Mexiko spielen, aber oft hauptsächlich in gedreht wurden Spanien.

Von diesem etwas nischen, aber immer noch sehr einflussreichen Subgenre sind zwei Regisseure als die berühmtesten in Erinnerung geblieben, der erste Sergio Leone und der zweite Sergio Corbucci. Corbuccis beständigste Schöpfung war sein eigener mysteriöser Revolverheld, Django, dessen Name bis heute in der Populärkultur dank Quentin Tarantinos Film überlebt hat Django Unchained, das einen Cameo-Auftritt des ursprünglichen Django-Schauspielers Franco Nero zeigt. Der Stil des ursprünglichen Rachefilms ist jedoch auch in verschiedenen Pulp-Geschichten in Film, Fernsehen und Anime deutlich zu erkennen.

Lawrence von Arabien (1962)

● Verfügbar auf Pluto-TV

Noch sehr lange danach Lawrence von Arabien zum ersten Mal veröffentlicht wurde, bezog sich fast jeder Film, der eine Wüste zeigte, in irgendeiner Weise auf David Leans historisches Epos. Die schwungvollen Aufnahmen der atemberaubenden Landschaften und die mitreißende Musik von Maurice Jarre sind zu einem untrennbaren Bestandteil dieser Popularität geworden Kultur sieht Wüstenlandschaften, ganz zu schweigen von der Wirkung des Films auf das, was das Publikum vom Gesamtumfang eines Kinofilms erwartet Reise.

Der Film gewann 7 Oscars, darunter die beste Regie und den besten Film, und obwohl er für seine Leistung in. gegen Gregory Peck verlor Eine Spottdrossel töten, Peter O'Toole ist an der Reihe als der gleichnamige T.E. Lawrence wird auch in der heutigen Zeit oft nachgeahmt.

Planet der Affen (1968)

● Verfügbar auf HBO Max

Obwohl seine letzte Einstellung immer noch das berühmteste daran ist und bis heute als eines der bekanntesten Beispiele für ein Twist-Ende parodiert wird, Planet der Affenals Gesamtfilm hat sich im Science-Fiction-Genre als sehr einflussreich erwiesen.

Obwohl es nach modernen Maßstäben urig ist, war das Affen-Make-up im Film ein großer Sprung nach vorne für das Genrefilmschaffen und seine Direktion Die Herangehensweise an soziale Metaphern erwies sich in den 2010er Jahren, als die Serie neu gestartet wurde, beim Publikum als genauso beliebt wie in den 60er Jahre.

Rosemarys Baby (1968)

● Verfügbar auf Starz

Heute veröffentlichte High-End- und Prestige-Horrorfilme emulieren immer noch das Qualitätsniveau in Rosmarins Baby, mit dem Beziehungsdrama zwischen Mia Farrow und John Cassavetes' New Yorker Paar, das über schreckliche Bilder oder verblüffende Jumpscares hervorsticht.

Die damals bahnbrechende Erforschung und Steigerung der Emotionen rund um Schwangerschaft und Mutterschaft zu einem beeindruckenden Horror des Films wird von Kritikern in Filmen wie. immer noch hoch geschätzt Erblich, Der Babadook, und Wir müssen über Kevin reden.

Yojimbo (1961)

● Verfügbar auf HBO Max

Akira Kurosawas Meisterwerk der Samurai Yojimbo war nicht nur nach den 1960er Jahren, sondern auch während dieser Zeit von großem Einfluss auf das globale Filmschaffen. Es war inoffiziell neu gemacht von Spaghetti Western Regisseur Sergio Leone, so viel von der Geschichte entlehnt, dass eine Klage vom japanischen Distributor Toho eingereicht wurde.

Toshiro Mifunes wandernder Krieger, der die Grundlage für Clint Eastwoods steinerne Leinwandpersönlichkeit bildet, ist ein Beweis für die Fähigkeit des Films, zu inspirieren aber die intelligente Handlung der Geschichte wurde zu einem ebenso wichtigen Sprungbrett für die Entwicklung von Actionfilmen wie Kurosawas größeres Epos, Sieben Samurai.

Nacht der lebenden Toten (1968)

● Verfügbar auf Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu und Pluto TV

Zombies sind seit langem Gegenstand von Mythen und Legenden in verschiedenen Kulturen, aber sie haben in der Filmwelt bis George A. Romero hat diesen Kultklassiker herausgebracht, Nacht der lebenden Toten.

Dieser Film folgt einer Gruppe von Menschen, die in einem Bauernhaus in Pennsylvania gefangen sind, als eine Gruppe schrecklicher "lebender toter" Kreaturen aus dem Grab aufsteigt und auf sie herabsteigt. Neben inspirierenden Filmen und TV-Shows für die kommenden Jahrzehnte war dieser Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung aufgrund der Besetzung des schwarzen Schauspielers Duane Jones in der Hauptrolle bahnbrechend.

Dr. Nr. (1962)

● Verfügbar auf Hulu, Paramount+ und Pluto TV

James Bond ist zu einer ikonischen Figur in der Welt des Films geworden. Wenn viele Leute an Spionagefilme denken, denken sie sofort an 007 selbst, der bis heute ein großer Kassenmagnet ist.

Sein erster Film,Dr. Nr, wurde 1962 veröffentlicht und spielt Sean Connery als Superspion, einen britischen Agenten, der ursprünglich in den Geschichten des Autors Ian Fleming geschaffen wurde. Vom skurrilen Bösewicht und seinem Versteck bis hin zu den wunderschönen Schauplätzen und Kostümen hat der Film jeden Spionagefilm beeinflusst, der ihm in irgendeiner Form folgte.

Psycho (1960)

● Verfügbar bei Showtime

Es ist schwer, an Filme aus diesem Teil des 20. Jahrhunderts zu denken, ohne sofort an Alfred Hitchcock zu denken. Filme wie Rebecca, Heckscheibe, und Schwindel sind Klassiker der 1940er und 1950er Jahre. Aber wenn es um die 1960er Jahre geht, Psycho gehört zu den bekanntesten Horrorfilmen aller Zeiten.

Es wurde 1960 veröffentlicht und folgt einer Sekretärin namens Marion, die sich in einem Hotel wiederfindet, das von einem Mann namens Norman Bates geführt wird. Dann wechselt der Film die Gänge und wird zu einem intensiven Studium des zutiefst verstörten Bates und der mörderischen Geheimnisse, die ihn umgeben. Die stechende Bewegung des Killers in der ikonischen Duschszene und der begleitende Soundtrack kreischender Saiten wurden sofort symbolisch für Horrorfilme im Allgemeinen, nicht zuletzt für das Slasher-Subgenre, das im Laufe der nächsten beiden entstehen würde Jahrzehnte.

In der Hitze der Nacht (1967)

● Verfügbar auf Cinemax

In der Hitze der Nacht ist ein Film, der 1967 veröffentlicht wurde und auf dem gleichnamigen Roman von John Ball basiert. Dieser Film spielt in einer fiktiven Stadt im Süden und folgt einem schwarzen Polizeidetektiv, der mit der Untersuchung eines abscheulichen Verbrechens beauftragt ist.

Der offene Umgang des Films mit Rassismus ist gut gealtert und wurde mit großem Lob aufgenommen, was ihm half, 5 Oscars zu gewinnen, darunter den besten Film, und brachte zwei Fortsetzungen und eine gleichnamige TV-Serie hervor.

Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben (1964)

● Verfügbar auf HBO Max

Erschienen 1964, Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben ist eine politische Satire und eine schwarze Komödie unter der Regie von Stanley Kubrick. Dieser Film ist eine satirische Version des Kalten Krieges und folgt einem General der US-Luftwaffe, der einen Angriff auf die Sowjetunion befiehlt.

Von der exzentrischen Titelfigur von Peter Sellers bis hin zu der berühmten Aufnahme von Slim Pickens, der die Atombombe reitet, ist es einer der am häufigsten zitierten Filme des gesamten Jahrzehnts geblieben.

Die Wohnung (1960)

● Verfügbar auf The Criterion Channel

Das Apartment wurde 1960 veröffentlicht, im selben Jahr, in dem Fred und Wilma Flintstone als eines der ersten Paare auf der Leinwand vor der Hauptsendezeit zusammen im selben Bett schliefen. Da dies eine Zeit war, in der die Darstellung solcher intimer Beziehungen in den Medien noch ziemlich tabu war, Das Apartment ist ein Film, der wirklich einige Grenzen sprengte.

Dieser Film handelt von einem Versicherungsangestellten, der seinen Kollegen erlaubt, seine Wohnung in New York City für ihre außerehelichen Affären zu nutzen, in der Hoffnung, in seiner eigenen Karriere voranzukommen. Obwohl die Geschichte etwas riskant war, reagierte das Publikum gut, und der Film gewann 5 Oscars, darunter die beste Regie und den besten Film.

2001: Odyssee im Weltraum (1968)

● Verfügbar auf HBO Max

2001: Eine Odyssee im Weltraumist eine Science-Fiction Film unter der Regie von Stanley Kubrick die das Genre in Bezug auf Filme neu definierte und sowohl den visuellen als auch den philosophischen Rahmen von Hollywood-Filmen mit hohem Konzept für immer erweitert.

Die Handlung beschäftigt sich mit Themen der menschlichen Evolution im Laufe der Zeit und in die Zukunft. 2001 hatte einige ziemlich unglaubliche und ehrgeizige Spezialeffekte für die Zeit, die es zusammen mit der einzigartigen Erzählstruktur unermesslich einflussreich machten.

Frühstück bei Tiffany (1961)

● Verfügbar auf Pluto-TV

Frühstück bei Tiffany wurde 1961 veröffentlicht und spielt Aubrey Hepburn als Holly Golightly, eine naive und exzentrische New Yorker Prominente. Der Film basiert auf einer gleichnamigen Truman-Capote-Novelle und gewann mehrere Auszeichnungen, darunter mehrere Oscars und Grammys für seine Filmmusik und das berüchtigte Lied "Moon River".

Der Film wurde sofort zu einem Klassiker, obwohl er in vielerlei Hinsicht sehr schlecht gealtert ist, insbesondere in Bezug auf die Rassenunempfindlichkeit von Schauspieler Mickey Rooneys Darstellung der japanischen Figur I. Y. Yunioshi.

Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

● Verfügbar auf HBO Max

Das Gute, das Schlechte, und das Hässliche ist ein 1966 in Europa veröffentlichter Spaghetti-Western mit Clint Eastwood, Eli Wallach und Lee Van Cleef. Obwohl es sich um eine eigenständige Geschichte handelt, wird sie heute allgemein als der dritte und letzte Teil von Regisseur Sergio Leones "Dollars" angesehen. Trilogie, manchmal auch als "Man with No Name"-Trilogie bezeichnet, in Anlehnung an Clint Eastwoods namenlose Hauptfiguren in jedem Film vor Eine handvoll Dollar und Für ein paar Dollar mehr.

Der Film folgt drei Revolverhelden, die alle miteinander konkurrieren, um während des amerikanischen Bürgerkriegs ein vergrabenes Goldlager zu finden. Es ist nicht nur ein wesentliches Beispiel für das Spaghetti-Western-Genre, sondern angesichts der rechtlichen Probleme rund um Eine handvoll Dollar und Yojimbo, alle drei Filme der "Dollars"-Trilogie wurden im selben Jahr in den USA veröffentlicht, daher wird es oft als der Film angesehen, der sich gesichert hat Clint Eastwoods Status als erfolgreicher Hauptdarsteller.

Leichter Reiter (1969)

● Verfügbar auf HBO Max

Easy Rider wurde 1969 veröffentlicht und endete in den 1960er Jahren. Es war ein unglaublich einflussreicher Film, der eine neue Bewegung namens New Hollywood inspirierte. Die Stars Peter Fond und Deniss Hopper schrieben beide den Film, wobei Fonda produzierte und Hopper Regie führte.

Die Handlung ihrer beiden Biker, die durch die USA reisten, um einen zwielichtigen Deal zu machen, berührte wirklich einen großen Teil der großen Veränderungen von des Jahrzehnts, als die am weitesten verbreiteten Aspekte der verschiedenen gegenkulturellen Bewegungen der 60er Jahre im Mainstream Fuß fassten die Gesellschaft. Das Bild des Paares, das auf der offenen Straße zu "Born to be Wild" von Steppenwolf fährt, wurde sofort ikonisch und sein Vermächtnis als einer der größten Bikerfilme aller Zeiten überdauert.

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