Die besten Netflix-Fernsehsendungen des Jahres 2020

Welche Netflix-Fernsehsendungen sind die besten des Jahres 2020? Die Pandemie hat zweifellos einen Online-Streaming-Boom ausgelöst, der zu einer erhöhten Zuschauerzahl bei unterschiedlichen Demografien geführt hat. Während die meisten TV-Netzwerke und -Dienste aufgrund des Mangels an neueren Programmen zu kämpfen hatten, hat Netflix es geschafft, sie in erheblichem Maße zu übertreffen.

Netflix hat trotz der Pandemie eine Vielzahl neuer Filme, Fernsehsendungen und Dokumentationen veröffentlicht 28 Millionen kostenpflichtige Netflix-Mitgliedschaften innerhalb von neun Monaten hinzugefügt. Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass die Menschen aufgrund der sozialen Distanzierung zu Hause mehr Zeit zur Verfügung haben, was eine Beschleunigung der Binge-Watching- und Streaming-Abonnementtrends fördert.

Während 2020 ein ungerades Jahr für die große Leinwand war, gab es eine Vielzahl von TV-Shows, die sich mit einer vielversprechenden Prämisse, einem immersiven Worldbuilding und zuordenbaren Charakteren rühmten. Hier ist unsere Auswahl der besten Netflix-TV-Shows des Jahres.

15. Strich & Lilie

Basierend auf dem YA-Roman Dash und Lilys Buch der Dares von Rachel Cohn und David Levithan, Strich & Lilie folgt dem Weihnachtszyniker Dash (Austin Abrams) und einer glühenden Anhängerin des Weihnachtszaubers, Lily (Midori Francis). Lily sehnt sich nach einem Wunder im Reich der Liebe, da sie sich nach einer bedeutungsvollen romantischen Begegnung sehnt - dies spornt sie an, in einer Buchhandlung ein geheimes Tagebuch zu pflanzen, das den Leser auf eine Schatzsuche hinweist. Nachdem Dash alle Hinweise gelöst hat, wendet sich Dash durch das Tagebuch an Lily und geht mit Geplänkel, Wagnissen und stimmungsvollen Momenten hin und her. Während Strich & Lilie bietet von der Prämisse her nichts Neues oder Aufregendes, es versucht nicht, dem Betrachter ein rosarotes Weltbild aufzuzwingen. Das Endergebnis von Strich & Lilie's erste Staffel ist eine unbeschwerte Rom-Com mit fehlerhaften, aber zutiefst sympathischen Charakteren.

14. Äußere Banken

Ein Action-Adventure-Teenager-Drama, das in den Outer Banks von North Carolina spielt. Äußere Banken folgt einer Gruppe von Teenagern, Pogues, die entschlossen sind, die Ursache für das Verschwinden des Vaters des Ringführers John B (Chase Stokes) aufzuklären. Auf halbem Weg durch die Ermittlungen stoßen sie auf einen Schatz, der mit dem Fall in Verbindung steht, während sie vom Gesetz und Kooks gejagt werden, die als überlegen gelten. Der Grund warum Äußere Banken sich für das Publikum als attraktiv herausstellte, kann auf das Gefecht von zuordenbaren Charakteren zurückgeführt werden, die trotz eines schweren Falles mittelmäßigen Schreibens Spaß machen. Gewährt, Äußere Banken verlässt sich zu sehr auf die Pogues vs. Kooks teilen sich, um erzählerische Konflikte auszulösen, aber die Show bietet eine langsame, mäandernde Flucht ins Malerische.

13. Ratched

Psychothriller von Ryan Murphy, Ratched, basiert auf dem Charakter von Mildred Ratched aus Ken Keseys Einer flog über das Kuckucksnest und Stars Sarah Paulson in der Titelrolle. Als Prequel zu den Ereignissen von Kuckucksnest, Ratched taucht tief in die Ursprungsgeschichte von. ein Krankenschwester Mildred, die sich mit Lügen und Erpressung ihren Weg durch die Reihen manipuliert, während sie in einer psychiatrischen Klinik arbeitet, die beunruhigende Experimente an ihren Patienten durchführt. Murphy schafft es, eine Welt zu erschaffen, die gleichzeitig verschwenderisch und abscheulich wirkt, indem er kränklich-grüne Farbpaletten und sorgfältig ausgewählte Kostüme verwendet. Doch die erste Staffel von Ratched sorgt für eine vorweggenommene Uhr, da Mildred derzeit meilenweit davon entfernt ist, der literarische Bösewicht zu sein, den die Leute sowohl verabscheuen als auch lieben.

12. Der Fremde

Dieser achtteilige britische Mystery-Thriller basiert auf dem gleichnamigen Roman von Harlan Coben aus dem Jahr 2015 und spielt Richard Armitage, Siobhan Finneran und Hannah John-Kamen. Der Fremde zeichnet ein mysteriöses Phänomen auf, bei dem ein Fremder verschiedenen Charakteren während der Serie Geheimnisse erzählt, was katastrophale Auswirkungen auf das Privatleben der Empfänger zu haben scheint. Einer dieser Charaktere ist Adam Price (Armitage), der von der Geschichte einer vorgetäuschten Schwangerschaft seiner Frau Corinne erfährt, die sich als wahr herausstellt. Kurz darauf verschwindet Connie auf mysteriöse Weise, was im Wesentlichen als das zentrale Geheimnis der Serie behandelt wird. Es gelingt, das Publikum am Rande seiner Sitze zu halten, Der Fremde taktet seine Erzählung in einem effektiv straffen Clip, was es zu einer lobenswerten Adaption des Originalbuchs macht.

11. Der Babysitter-Club

Basierend auf der gleichnamigen Kinderromanreihe Der Babysitter-Club ist ein charmantes Comedy-Drama von Rachel Shukert. Ein Hauptgrund für den Erfolg dieser Show könnte ihr echter Drang sein, Hoffnung zu wecken, die in unserer Zeit dringend benötigt wird. Fünf Mittelschüler, Kristy, Claudia, Stacey, Mary und Elizabeth, bilden den Kern des Clubs, als sie ein Babysitter-Unternehmen in Stoneybrook, Connecticut, gründen. Der Babysitter-Club ist in Besetzung und Handlungssträngen vielfältig und gelingt es, einzelne Themen meisterhaft nuanciert darzustellen, wie zum Beispiel die Aussagekraft und Bedeutung von Transgender-Kindern. Die Show, obwohl sie in der heutigen Zeit spielt, birgt einen altmodischen Charme, der an das Titelbild erinnert Babysitter-Club Buchreihe, was erfrischend anzusehen ist.

10. Gut fühlen

Mae Martins Gut fühlen ist ein sechsteiliges Programm mit der internationalen Veröffentlichung von Netflix. Gut fühlen folgt der liebenswerten Romanze von George und Mae, die sich zufällig im Comedy-Club treffen, in dem Mae auftritt. Nach einer Weile erfährt George, dass Mae eine ehemalige Drogenabhängige ist, und sie drängt Mae, daran teilzunehmen Anonyme Betäubungsmittel Treffen. George, der noch nie zuvor mit einer Frau ausgegangen ist, findet es schwierig, Mae ihren Freunden vorzustellen, was letztere verständlicherweise frustriert. Martins makelloses Schreiben und Liefern beeindrucken Gut fühlen mit verblüffender Tiefe und Authentizität, während die Show bis zum Ende ihren lustigen Knochen behält. Die Serie hat ein straffes Tempo, ohne zu hektisch oder knallhart zu wirken, während sie eine zutiefst und von Natur aus humane Geschichte leitet.

9. Der Spuk von Bly Manor

Basierend auf Henry James’ Die Drehung der Schraube, Mike Flanagans Fortsetzung des äußerst beliebten Der Spuk von Hill House ist eine ernsthafte Geschichte von Hoffnung, Terror, gewonnener Liebe und verlorener Liebe. Der Spuk von Bly Manorbeginnt mit Dani (Victoria Pedretti), die in Großbritannien ankommt, um sich für die Stelle als Au Pair für die Wingrave-Kinder in Bly zu bewerben. Der wahre Verdienst von Bly Manor liegt in der Behandlung seiner Charaktere und seiner Themen, die das Eindringliche von und durch unsere Liebende und Geliebte, wobei sich der Geist der Erinnerung in Form von Schuld, Wut und oft manifestiert, Opfern. Ein Leben, das in emotionaler Qual verwurzelt ist, kann einem ewigen Fegefeuer ähneln, ähnlich wie die ewige Angst und Schuld von Henry Wingrave (Henry Thomas) für einen wesentlichen Teil der Serie. Auch buchstäbliche Geister treten mehrmals auf und verfolgen jede Szene, während sie entweder in den Schatten versteckt sind oder am Augenwinkel vorbeigleiten. Das Endergebnis ist bewegend und phantasmagorisch, in dem Liebe als etwas auftaucht, für das man sich wirklich verwurzeln kann.

8. Großer Mund

2020 erlebte die vierte Staffel von Großer Mund, die animierte Sitcom für Erwachsene, erstellt von Familienmensch Schriftsteller Andrew Goldberg. Die neueste Staffel von Großer Mund dreht sich um das Zerbrechen von Freundschaften und Emotionen, nur damit die Charaktere stärker als je zuvor zusammenkommen. Die Staffelpremiere „The New Me“ beginnt mit Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) und Jessi (Jessi Klein) ins Schlaflager, während Lola und Jay sich ohne Griffe in Bridgetown tummeln gesperrt. Obwohl sie oft aufgrund einer übermäßigen Vereinfachung der Zeichen einen Fehler haben, Großer Mund schließlich ist ein einfühlsamer Zugang zu den Mühen und Leiden der Jugend, obwohl er seinen Faden der schaurigen Komödie fortsetzt. Es ist auch wichtig zu beachten, dass Staffel 4 aufgrund ihrer erfrischenden Abwechslung gut funktioniert, während sie fachmännisch ist den unvermeidlichen Übergang der Charaktere in emotionale Reife abzubilden, was fast schon liebenswert ist sehen.

7. Blut des Zeus

Blut des Zeus ist eine neue Interpretation der griechischen Saga der Olympioniken und ihres Kampfes mit den Titanen, die als verlorene Geschichte in Die mündliche Überlieferung konzentrierte sich auf Heron (Derek Phillips), einen Bauern, der entdeckt, dass er der Sohn von Zeus (Jason O'Mara). Geboren aus einer Affäre zwischen Zeus und einer menschlichen Frau, muss Heron eine immense Transformation durchmachen, um gegen zu kämpfen Seraphim (Elias Toufexis), ein mächtiger Halbdämon mit mysteriösen Ursprüngen und Motivationen. Blut des Zeus kann aufgrund seiner gut gezeichneten Handlung, der beeindruckenden Grafik und der großartigen, mitreißenden Filmmusik zweifellos als der überzeugendste amerikanische Anime auf Netflix angesehen werden. Vor allem die Kampfszenen sind wunderschön gerendert, insbesondere die, in der Heron in einer zufälligen Begegnung gegen Cerberus antritt, zusammen mit dem letzten, extrem blutigen Showdown.

6. Unorthodox

Die deutsch-amerikanische Drama-Miniserie war die erste Netflix-Serie, die hauptsächlich auf Jiddisch war, und wurde von Deborah Feldmans Autobiografie von 2012 inspiriert. Unorthodox: Die skandalöse Ablehnung meiner chassidischen Wurzeln. Unorthodox nimmt Esty (Shira Haas) ins Visier, eine 19-jährige Jüdin, die in einer unglücklichen arrangierten Ehe in einer ultraorthodoxen Gemeinde in Brooklyn gefangen ist. Von ihrer Umgebung erstickt, flüchtet Esty nach Berlin in der Hoffnung, eine freiere, säkularere Existenz zu erkunden. Unorthodox erhielt aufgrund der meisterhaften Bearbeitung des Quellenmaterials und der außergewöhnlichen Leistung von Haas breite Anerkennung der Kritiker. Unorthodox künstlerische Höhepunkte erreicht Esty in der Szene, in der Esty eine Villa sieht, in der die Nazis beschlossen haben, Juden in Konzentrationslagern zu vernichten - was sie sichtlich erschüttert. Als Antwort geht Esty ins Wasser, zieht sich Schicht für Schicht aus und nimmt ihre Freiheit ohne Scham oder Zögern an.

5. Die Umbrella Academy

Die Live-Action-Serienadaption von Gerard Way-Gabriel Bás Dark Horse-Comics Serie, Staffel 2 von Die Umbrella Academy Sport stärkere Leistungen und eine prägnantere narrative Ausführung als sein Vorgänger. Staffel 2 beginnt inmitten des Chaos, in dem das Publikum aufgrund von Nummer Fünf (Aidan Gallagher) Teleportation und Zeitreisen. Die Dinge laufen jedoch schief, da seine Geschwister in den ersten Jahren des Jahrzehnts verstreut werden. In Dallas kommt die Gruppe schließlich durch Zufall zusammen und muss herausfinden, wie eine weitere Apokalypse abgewendet werden kann. Die Umbrella Academy's neueste Staffel bietet viel Nervenkitzel und Versprechen, da sie die trickreiche Handlung und die verworrenen Charaktermotivationen verliert, die einen Großteil der Staffel 1 dominierten.

4. Kobra Kai

Staffel 2 von Kobra Kai knüpft genau da an, wo die erste Staffel aufgehört hat, mit Cobra Kai, die das All Valley Karate Tournament frisch gewonnen hat. Unzufriedenheit plagt jedoch immer noch ihren Sensei Johnny Lawrence (William Zabka), der verschlimmert sich, als sein Schützling Miguel einen ziemlich kontroversen Schritt unternimmt, der den wahren Geist von untergräbt das Spiel. Das philosophische Thema, das Staffel 2 von dominiert Kobra Kai ist die Idee der zweiten Chance und ob wir wirklich grundsätzlich änderbar sind. Dieses Gefühl spiegelt sich in der anhaltenden Erlösung von Johnny wider, die auf äußerst nuancierte Weise ausgeführt wird, die weder simpel noch anmaßend ist. Fast jeder Charakter in Kobra Kai ist auf die eine oder andere Weise fehlerhaft und ebnet den Weg für eine allzu menschliche Charakterdarstellung, durch die sich die Show in die Mehrdeutigkeit zwischen dem Trope von Gut und Böse wagt.

3. Anne mit einem E

Lose basierend auf dem Anne von Green Gables Buchreihe von Lucy Maud Montgomery, Staffel 3 von Anne mit einem Esetzt die wilde Reise von Anne (Amybeth McNulty) fort, die mit zeitgenössischen Themen und Themen wie Mobbing, Zensur und sexuelle Belästigung durchsetzt ist. Staffel 3 beginnt mit Annes 16. Geburtstag und erforscht dann die angespannte Dynamik zwischen ihr und Marilla. Anne mit einem E ist eine offensichtliche Kritik an hegemonialen Institutionen, die zentrale Fragen nach dem Wesen der Moral aufwirft, die selten schwarz auf weiß wiedergegeben werden können. Die übergreifende Botschaft, die durchschwingt Anne mit einem E Staffel 3 ist die Idee der Liebe trotz Unterschieden, oder besser gesagt, inmitten von Unterschieden, im Kampf gegen unterdrückende Strukturen, die versuchen, sich zu unterwerfen und zu unterdrücken.

2. Die Krone

Die Krone Staffel 4 beginnt mit Elizabeth (Olivia Colman) und Philip (Tobias Menzies) im Familienferienhaus an der Schottischen Highlands, mit Gästen der königlichen Familie, darunter Margaret Thatcher (Gillian Anderson) und ihr Ehemann Denis (Stephen Boxer). Basierend auf erzählerischem Geschick und Ausführung kann argumentiert werden, dass Staffel 4 von Die Krone ist das Beste der Serie (bisher), da es in sich geschlossener und sorgfältiger gestaltet und unendlich unterhaltsamer ist. Der Erzählstrang von Diana selbst ist eine Prämisse, die vor Eindringlichkeit strotzt, da sie in eine scheinbar märchenhafte Ehe getrieben wird, während sie eine schwere, qualvolle, einsame Last trägt. Andersons Thatcher ist auch ein bemerkenswertes Charakterporträt, das ängstliche Inbrunst in seiner extremsten Form verkörpert.

1. Das Gambit der Königin

Scott Franks Adaption des gleichnamigen Romans von Walter Tevis, Das Gambit der KöniginEr entwickelte sich schnell zu einem außer Kontrolle geratenen Netflix-Hit, der dafür verantwortlich war, die Leidenschaft für Schach unter den Menschen neu zu entfachen. Das Gambit der Königin ist im Wesentlichen die Geschichte von Beth (Anya Taylor-Joy), einem verwaisten Schachwunder, das sich in der von Männern dominierten Welt des Wettkampfschachs in der Ära des Kalten Krieges zurechtfindet. Auf dem Weg zum Erfolg muss sich Beth ihren inneren Dämonen stellen, zusammen mit den Hindernissen, die das Leben ihr in den Weg gelegt hat. Der Erfolg dahinter Das Gambit der Königin liegt zweifellos an der naturgetreuen Darstellung des Schachspiels und dem gekonnten Geschichtenerzählen, aber das wahre Herz der show liegt in der Geschichte eines mangelhaften Underdogs, der es schafft, die gläserne Decke durch ihr bloßes Verdienst zu durchbrechen Talent. Es ist in erster Linie eine bewegende Coming-of-Age-Geschichte, die durch Schach als Sport ermutigt wird, der im Wesentlichen ein Aufeinanderprallen von Strategien und individualistischen mentalen Bewegungen ist.

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