Jeder Film der Coen Brothers wurde am schlechtesten bis zum besten bewertet
Seit fast vier Jahrzehnten sind die Coen-Brüder eine der führenden Stimmen des amerikanischen Kinos, aber wie stehen ihre Filme? Das Autoren-Regisseur-Editor-Team ist der Kopf hinter einer Reihe von von der Kritik gefeierten und oft kommerziell erfolgreichen Filmen die Genres, Themen und Stile umspannen und gleichzeitig bequem unter das Dach des so genannten Coenesk. Ob Komödie, Thriller, Drama oder Noir, Sie kennen einen Film der Coen-Brüder, wenn Sie ihn sehen.
Es ist schwer zu sagen, was genau einen ausmacht Film der Coen-Brüder so besonders. Zwischen ihren Filmen gibt es zwar viel Bindegewebe - eine Liebe zu totalen Dopes als Helden, tief Ironie, Existenzangst, eine Mischung aus Witz und Gewalt – ihre Filme sind oft so einzigartig wie sie vertraut. Es ist ein seltsamer Kreislauf von Widersprüchen, der nur wenige andere Filmemacher ausmacht, und noch viel weniger auf der Ebene der Anerkennung und Anerkennung als die Coens. Was sie so bemerkenswert macht, ist ihre Beständigkeit, ihr produktiver Output und ihre kontinuierliche Entwicklung als Geschichtenerzähler, selbst nach fast 40 Jahren in der Branche. Arbeitet oft mit vertrauten Mitarbeitern zusammen – den Kameraleuten Roger Deakins und Bruno Delbonnel, dem Komponisten Carter Burwell, den Schauspielern John Turturro, Frances McDormand (der mit Joel Coen verheiratet ist), John Goodman, George Clooney und viele mehr – die Coens fordern und überraschen selbst ihre Zynischsten weiterhin Zuschauer.
Als nächstes trennen sich die Coens für einen Film, da Joel bei einer Adaption von Shakespeares. Regie führt Macbeth mit McDormand und Denzel Washington in den Hauptrollen. Diese Produktion pausiert derzeit aufgrund der COVID-19-Pandemie, wird aber mit Sicherheit an der Spitze der am meisten erwarteten Veröffentlichungen vieler Filmliebhaber stehen. Die Brüder arbeiten auch am Drehbuch für das neueste Remake von Narbengesicht, die geleitet wird von Suspiriaist Luca Guadagnino. Während Sie darauf warten, sehen Sie sich hier die Spielfilme von Joel und. an Ethan Coen, vom schlechtesten zum besten bewertet.
18. Die Ladykiller
Wohl der einzige Film in ihrem Back-Katalog, der sich wie eine totale Fehlzündung anfühlt, die Entscheidung der Coens für ein Remake Die Ladykiller war immer umstritten. Die originale Ealing-Komödie aus dem Jahr 1955 mit Alec Guinness und Peter Sellers ist ein Klassiker aller Zeiten, a Langsame und zutiefst morbide Geschichte von bösen Männern, die von der letzten Person überlistet wurden, von der sie erwarten würden, dass sie sie jemals nehmen würde An. Auf dem Papier scheint es das perfekte Material für die Coens zu sein, aber ihre Adaption ist viel lauter und stumpfer in ihrem Ansatz. Es gibt hier und da lustige Momente, und Tom Hanks freut sich eindeutig über die Gelegenheit, eine so schäbige Person zu spielen, aber das Endprodukt fühlt sich so bearbeitet an, dass es nicht zum Material oder zu den Regisseuren passt. Zum ersten Mal scheinen die Coens ihrer eigenen Arbeit unsicher zu sein.
17. inakzeptable Grausamkeit
Angesichts ihrer Popularität bei Kritikern und Publikum ist es erwähnenswert, dass die Coens nicht gerade Mainstream-Filmemacher sind. Sie verbiegen ihren Stil oder ihre Absichten nicht nach Hollywoods Geschmack oder den aktuellen Branchentrends. 2003 inakzeptable GrausamkeitEr fühlt sich jedoch so nah wie die Brüder daran, eine altmodische romantische Komödie für die Primetime zu machen. Es passt nicht perfekt zu den Coens, die ironischer und ätzender sind, als es die konventionelle Interpretation des Genres normalerweise zulässt. George Clooney und Catherine Zeta-Jones haben eine großartige Chemie im Stil von Katharine Hepburn und Spencer Tracey (deren Filme hier einen deutlichen Einfluss haben), aber insgesamt ist der Film eine der wenigen unvergesslichen Bemühungen der Coens.
16. Heil, Cäsar!
Viele von 2016 Heil, Cäsar!fühlte sich für die Coens wie eine Entschuldigung an, ihre klassischen Hollywood-Fantasien auszuleben, während ihre berühmten Freunde den Spaß mitmachten. Das ist kein Schlag auf den Film selbst, der sehr unterhaltsam ist, auch wenn es sich um eine geringere Leistung von Coens handelt. Josh Brolin spielt Eddie Mannix, einen echten Fixer für ein Hollywood-Studio, der die Reichen und Berühmten in Schach halten soll: Ein dämlicher Hauptdarsteller wurde von einer Gruppe kommunistischer Drehbuchautoren entführt; eine Esther Williams-artige Badeschönheit hat es mit einer heimlichen Schwangerschaft zu tun; Ein argloser junger Cowboy-Schauspieler kämpft damit, als ernsthafter Schauspieler neu erfunden zu werden.
Die besten Momente des Films kommen, wenn der Film die Coens Coens sein lässt, besonders in einer urkomischen Szene, in der George Clooney, der in Coen-Filmen die wunderbarsten Doofuses spielt, wird immer mehr von den Lehren von Kommunismus. Während die Geschichte hauchdünn ist, ist der Film eine Hommage an die Tropen des Goldenen Zeitalters Hollywoods, von den Tanznummern im Stil von Gene Kelly (schön gespielt von Channing Tatum) an die sich bekriegenden Klatschkolumnisten, die Louella Parsons und Hedda Hopper Tribut zollen, die beide von Tilda Swinton gespielt werden. Alden Ehrenreich geht mit dem Film davon, als der singende Cowboy gezwungen ist, ein Cary Grant-Typ zu sein.
15. Nach dem Lesen verbrennen
Es gibt wenige Dinge, die die Coens mehr lieben, als Hollywoods süßeste Hauptdarsteller in absolute Idioten zu verwandeln. Es ist der Standardmodus von George Clooney in ihrer Arbeit und für Nach dem Lesen verbrennen, sie haben sich auch angeseilt Brad Pitt und gab ihm eine der besten und hysterischsten Rollen seiner Karriere. Diese schwarze Komödie über unglückliche Fitnessstudio-Mitarbeiter, die auf ebenso nutzlose Spione und die CIA treffen Analysten verbinden das breite Lachen einer Bruder-Farce mit der gehärteten Paranoia einer Politik der 1970er Jahre Thriller. Es funktioniert meistens, aber es hängt alles davon ab, wie viel Geduld Sie für diese Kavalkade von Taubschädeln haben. Brad Pitt im vollen Looney Tunes-Modus hingegen ist ein komödiantischer Genuss, und das scharfe Auge der Coens für Details ist in Hochform.
14. Die Ballade von Buster Scruggs
Wie bei allen Filmanthologien, Die Ballade von Buster Scruggs als Ganzes ist nicht so stark wie seine besten Teile. Basierend auf Geschichten von Jack London und Stewart Edward White sowie ihren eigenen Arbeiten Die Ballade von Buster Scruggs vereint sechs unterschiedliche Geschichten gebunden an das gemeinsame Thema Tod und Überleben im alten Westen. Manche Geschichten schneiden besser ab als andere. "The Gal Who Got Rattled" zum Beispiel ist ein herausragendes Werk, das die inhärenten Widersprüche scharf einfängt über Amerikas eigene Mythenbildung rund um seine Ursprünge als Nation und bietet eine herzzerreißende Performance von Zoe Kasan. Die Qualitätsunterschiede zwischen den Geschichten sind für dieses Medium zu erwarten, aber das akribische Handwerk jeder einzelnen macht sie lohnenswert.
13. Der Hudsucker-Proxy
Die Coens haben ihre Liebe zu den Werken von Preston Sturges und den Screwball-Komödien der 1940er Jahre und den 1994er Jahren nie verheimlicht Der Hudsucker-Proxy ist ihre aufwendigste Hommage an diese Geschichten. Der Film floppte bei der Veröffentlichung berüchtigt hart und machte kaum ein Zehntel seines Budgets zurück, und Kritiker kritisierten ihn als thematisch leeres Pastiche. Glücklicherweise haben viele im Laufe der Jahre ihre Meinung geändert und Der Hudsucker-Proxy hat mittlerweile eine mächtige Fangemeinde für sich gewonnen. Es ist eine kilometerlange und herrlich überladene Screwball-Geschichte, in der alle so schnell wie möglich reden und die Art-déco-Produktionsdesign überwältigt den Betrachter ebenso wie seine Geschichte die Hohlheit des Großunternehmens aufspießt Schlagworte. Paul Newman und Jennifer Jason Leigh fühlen sich in dieser Welt und ihren Dialogen zu Hause. Während es gelegentlich von seinem eigenen Ehrgeiz und seiner Größe übertönt wird, fliegen die Lacher dick und schnell.
12. Der Mann, der nicht da war
Die Liebe zum Film Noir prägt die Coen-Brüder seit ihren frühesten Tagen und Der Mann, der nicht da war sieht, wie sie sich zum ersten Mal seither hart in diese Leidenschaft lehnen Blut einfach. Langsam und oft ruppig, besonders wenn Billy Bob Thornton den Bogart-artigen Protagonisten mit einem. spielt zutiefst seltsam, der Film schwelgt in seiner Mischung aus dichten, fast philosophischen Themen und totaler Emotionalität Distanz. Einige Zuschauer mögen das abstoßend finden, aber es funktioniert für diese Geschichte von Verbrechen, Vergehen und ungerechtfertigten Anklagen, während seine atemberaubende Schwarz-Weiß-Kinematografie mit einer Reihe von von herausragenden Leistungen (einschließlich einer jungen Scarlett Johansson) machen diesen Film zu einem, der es wert ist, ihn erneut anzusehen oder zum ersten Mal erneut zu besuchen, da er nach wie vor einer der am wenigsten gesehenen Coens ist Titel.
11. Oh Bruder, wo bist du?
Es ist leicht zu vergessen, wie groß eine Sache ist Oh Bruder, wo bist du? war bei der Veröffentlichung im Jahr 2000. Der Film, eine Nacherzählung von Die Odyssee im amerikanischen Süden der Weltwirtschaftskrise, machte viel Geld und inspirierte einen kurzen Mainstream Wiederbelebung von Folk- und Bluegrass-Musik, wobei der Soundtrack sogar den Grammy Award für das Album der Jahr. Neuinterpretation eines griechischen Epos, einer der wichtigsten Grundlagen des jahrtausendealten Geschichtenerzählens, als Preston Der Sturges-Film ist genial, den nur die Coens mit dieser Leichtigkeit schaffen konnten Elan. Die durchgeknallte Qualität des Films verbirgt ein leise düsteres Zentrum, das am besten durch John Goodmans Charakter und die Übersetzung von Homers Geschichte in diesem Format ist eine schlaue Erinnerung an die Fähigkeit der Coen-Brüder, fast alles in ihr Unnachahmliches umzuformen Stil. Es hilft, dass der Soundtrack in der Tat großartig ist.
10. Arizona aufziehen
Charme kommt den Coens oft von selbst, wenn auch mit einer schlauen Wendung, aber Arizona aufziehen sieht, wie das Paar von seiner beschwingtesten Seite arbeitet. Eine Screwball-Geschichte, die nicht herunterspielt oder verwässert, ist eine seltsame Dunkelheit, der Film fühlt sich an wie der Sprössling eines Mel Blanc- oder Tex Avery-Cartoon aus den 1940er Jahren, komplett mit Slapstick-Chaos und einer wirklich berührenden Familie Geschichte. Arizona aufziehen Coens zeigt sich in ihren exzessivsten Formen, während sie alles auf den Bildschirm werfen, zusätzlich zu ihrem eigenen wachsenden technischen Können. Es hilft, dass der Film wirklich urkomisch ist, zum großen Teil dank der engagierten Dummheit von Holly Hunter und dem ewigen Spiel Nicolas Cage.
9. Miller’s Crossing
Damals, Miller's Crossing wurde als enttäuschender Rücktritt für die Coens nach dem finanziellen Erfolg von Arizona aufziehen. Der Film verdiente kein Geld und einige schrieben ihn ab, als ob er zu sehr versuchte, die Tropen des Gangster-Genres zu untergraben. Bei all dem Zynismus wird übersehen, wie geschickt der Film die Kluft zwischen Vergangenheit und Zukunft solcher Geschichten sowie seine thematische und kreative Dichte überwindet. Es würde mehrere Wiederholungen erfordern, um die scheinbar endlosen Schichten von. vollständig abzulösen Miller’s Crossing, von seinen Hollywood-Wurzeln der alten Schule bis hin zu der Art und Weise, wie sein bewusst selbstbewusster Ansatz beim Geschichtenerzählen die lächerlichen Fiktionen der misslichen Lage dieser Charaktere enthüllt. Nur wenige Filmemacher stellen Ensembles zusammen, die so perfekt besetzt sind wie die Coens und Miller’s Crossing hat eine ihrer besten Leistungen, wobei John Turturro die vielleicht größte Leistung seiner bisherigen Karriere bietet. Es ist die perfekte Balance aus Stil, Substanz und Fremdheit.
8. Wahrer Grit
Wenn du den Roman liest Wahrer Grit, 1968 von Charles Portis geschrieben, kann man nicht anders, als sich zu fragen, ob es irgendwie immer ein Film der Coen-Brüder sein sollte. Das Ausgangsmaterial ist für das Paar so unheimlich perfekt, von den witzigen Dialogen über die elegische Erzählung bis hin zu den Charakteren, die in keinem ihrer anderen Filme fehl am Platz aussehen würden. Kein Wunder also, dass das Paar Wunder gewirkt hat 2010er Jahre Wahrer Grit, wodurch ein klassischer Western entstand, der sogar Skeptiker des Genres voll und ganz begeisterte. Hailee Steinfelds Performance ist ein leuchtendes Highlight ihrer Filmografie, eine mutige und entschlossene Heldin, die erwachsene Männer erbeben lässt, aber letztendlich immer noch ein in der Wildnis verlorenes Teenager-Mädchen ist. Ist es eine konventionellere Anstrengung der Coens? Sicher, aber wenn es so fachmännisch gemacht wird, wen interessiert es dann? Es ist auch eines der seltenen Beispiele für ein Remake, das weitaus besser ist als sein Original, obwohl der Film so ist scharf gedachte Adaption des Romans, die es auch nur als Remake des John-Wayne-Films betrachtet Bärendienst.
7. In Llewyn Davis
Die 86. Academy Awards waren vollgepackt mit unglaublichen Filmen, bis zu dem Punkt, an dem viele bemerkenswerte Filme und Aufführungen auf dramatische Weise übersehen wurden. Die vielleicht ungeheuerlichste Brüskierung war die fast vollständige Abschaltung von In Llewyn Davis, The Coens' schwarze Komödie über die Village-Folk-Szene der frühen 1960er Jahre. Die Geschichte, ihr vielleicht melancholischster Film, fängt quälend den Kampf und die Frustration von Künstlern ein, die versuchen, groß rauszukommen und von Enttäuschung auf Schritt und Tritt verfolgt werden. Geschichten über männliche Neurosen sind ein großer Teil der Coenesque und Llewyn Davis, wunderbar gespielt von Oscar Isaac, ist einer ihrer besten. Er scheint bereit für Ruhm zu sein, aber manchmal (in der Tat die meiste Zeit) ist es zum Scheitern verurteilt, und der Film ist kalt Schatten, die vom Kameramann Bruno Delbonnel wunderschön eingefangen wurden, weisen ständig auf die bevorstehende Ankunft eines Bob hin Dylan. Die Songs, sowohl Originale als auch Cover, erinnern auf unheimliche Weise sowohl an die reale Musik dieser Ära als auch an die Fantasie, die jeder Musik-Nerd dieser Zeit hat.
6. Der große Lebowski
Was passiert, wenn Sie die hartgesottenen Noirs von Raymond Chandler mit einer trägen Slacker-Geschichte und Dali-artigen Traumsequenzen mischen? Sie bekommen einen der großen Kultfilme der 90er Jahre. Der große Lebowskierhielt berüchtigt gemischte Kritiken bei der Veröffentlichung und wurde als Rücktritt für die Coens nach dem Oscar-prämierten Erfolg von angesehen Fargo, aber es ist jetzt eine der wahren Ikonen in ihrer Filmografie und das zu Recht. Diese absurde Sichtweise auf das moderne Amerika schwelgt in seiner allzu komplexen Handlung von Verwechslungen und Entführungen, von denen es das Publikum stolz wissen lässt, dass es letztendlich belanglos ist. Der wahre Kern der Geschichte liegt in Jeff Bridges' Performance und der unglaublichen Handwerkskunst, die in die Entwicklung der Welten eines Mannes eingeflossen ist, der letztendlich zu beschäftigt wäre, sich zu entspannen, um es überhaupt zu bemerken. Selbst nach den einzigartigen Standards der Coen Brothers, Der große Lebowski ist wirklich einzigartig.
5. Blut einfach
1984 gaben die Coens ihr Spielfilmdebüt mit Blut einfach, ein Neo-Noir-Krimi im Stil von Dashiel Hammett, für den sie ein Jahr brauchten, um unabhängig zu finanzieren und mit zukünftigen langjährigen Mitarbeitern wie Frances McDormand und Carter Burwell zu vereinen. Der Film war schließlich die perfekte Visitenkarte für die Brüder, um Hollywood ihr Talent und ihre Absichten zu verkünden. Plottechnisch ist es so eng wie eine Trommel, ohne dass ein Moment verschwendet wird. Während der Film oft urkomisch ist, halten sich die Coens mehr an die traditionellen Grundsätze des Noir, mit Echos von Berührung des Bösen und Der Malteser Falke. Ersteres zeigt sich am deutlichsten in der szenenraubenden Performance des legendären Charakterdarstellers M Emmet Walsh, der Bilder von. heraufbeschwört Orson Welles' betrügerischer Detektiv mit seiner ständig schweißgebadeten Stirn und dem Schmutz, der praktisch von jedem ausgeht Pore. Blut einfach bietet auch einen der wirklich erschreckendsten Momente in jedem Film der Coen-Brüder.
4. Ein ernster Mann
Nach den großen Stars und den Kassenkünsten von Nach dem Lesen verbrennen, 2009 Ein ernster Mann Ich hatte das Gefühl, dass die Coens eine Pause machen, um einen Film für sich selbst und niemand anderen zu machen. Es ist eine schwarze Komödie, die in den Vororten ihrer eigenen Kindheit in Minnesota der 1960er Jahre spielt, eine Nacherzählung des Book of Job mit der Musik von Jefferson Airplane, und der berühmteste Schauspieler darin ist Howard von Die Urknalltheorie. Ein ernster Mann hätte hoffnungslos nachsichtig sein können, aber stattdessen ist es eine geniale Geschichte eines normalen Mannes, der versucht, seine Würde zu wahren, während sich die Welt scheinbar ohne Grund grausam gegen ihn wendet. Während sein Leben immer feindseliger und klaustrophobischer wird, kann das Publikum nicht anders, als zu lachen und Verstehe, dass es schwer ist, die Apathie des Universums dir gegenüber nicht zu ertragen, egal wie anonym es erscheinen mag persönlich. Es mag klein sein, aber Ein ernster Mann hat hohe Ansprüche. Einige Kritiker beschuldigten sie, menschenfeindlich zu sein, aber das missversteht ihre philosophischen und persönlichen Ziele. Manchmal, wie uns die packende Schlusseinstellung erinnert, ist das Leben einfach scheiße.
3. Barton Fink
Die Coen-Brüder dominierte die Filmfestspiele von Cannes 1991 mit Barton Fink. Der Film gewann nicht nur den Hauptpreis, die Palme d'Or, sondern gewann auch die wichtigsten Auszeichnungen für den besten Schauspieler und die beste Regie, was fast nie passiert und vom Festival aktiv abgeraten wird. Es hat sich aber gelohnt, denn Barton Fink ist eine vielschichtige und täuschend spannende Geschichte, die Noir, Horror, Buddy-Comedy und historisches Drama auf eine Weise vereint, wie es nur die Coens konnten.
John Turturro spielt den gleichnamigen Schriftsteller, einen Dramatiker mit würdigen Träumen, der wie F. Scott Fitzgerald, um Filmdrehbücher zu schreiben. Von einer Schreibblockade betroffen, wird er von seiner Nachbarin, einer Versicherung, abgelenkt Verkäufer mit einem dunklen Geheimnis, sowie die immer labyrinthischeren Machenschaften des goldenen Zeitalters der Filme. Die Grenze zwischen Komödie und Tragödie war bei den Coens noch nie so schmal wie bei uns Barton Fink, das wild zwischen Lynch-artigem Surrealismus und einer vernichtenden Darstellung der psychologischen Manipulation schwankt, die erforderlich ist, um Hollywood im Geschäft zu halten. Nur Joel und Ethan Coen könnten einen gleichberechtigten Film machen Sullivans Reisen und Nacktes Mittagessen.
2. Kein Land für alte Männer
Die Arbeit von Cormac McCarthy ist notorisch schwer anzupassen, aber die Coens ließen es fast erbärmlich einfach erscheinen mit Kein Land für alte Männer. Ein äußerst beunruhigender Western, der sich anfühlt wie der Film, den Sam Peckinpah nie machen musste gnadenloser Thriller, der den Zuschauer von der ersten Szene an nervös macht und auch in den folgenden zwei nicht nachlässt Std. Die Coens finden immer noch Wege, ihrer Umgebung etwas düsteren Humor zu verleihen, aber sie behalten ihre esoterischste Form Macken aus der Ferne und nimm das, was eine überzogene oder ungewollt alberne Geschichte hätte sein können, komplett Ernsthaft. Selbst mit dem schlimmsten Haarschnitt auf dem Kopf, der auf Zelluloid zurückzuführen ist, ist Anton Chigurh von Javier Barden in seinen Methoden und Gedankenspielen erschreckend. Es steht auf dem Spiel und die Coens nehmen diese bekannte Erzählung von Rache und Blut im neuen Westen und machen daraus etwas grenzwertig-apokalyptisches.
1. Fargo
Kein Film bringt die Kraft und die vorherrschende Einzigartigkeit der Coenesque besser zum Ausdruck wie Fargo. Roger Ebert sagte bekanntlich, dass Fargo war "einer der besten filme" Er hatte jemals so gut wie eine Erinnerung daran gesehen, warum er den Film überhaupt liebte. Fast 15 Jahre später – sowie drei Staffeln einer von der Kritik gefeierten Spin-off-FX-Serie – und nichts von dieser anfänglichen Magie hat nachgelassen. Diese Mischung aus Groteske und Fröhlichkeit trifft den Kern dessen, was die Coens am besten können. Sie schwelgen in der inhärenten Fremdheit der Menschheit, sind aber am besten, wenn sie sich an die Lichtblicke erinnern, wie sie von Marge Gunderson, der Schwangeren, verkörpert werden Polizeichef, der den idealen amerikanischen Helden in einem weniger-als-konventionellen Äußeren symbolisiert (Frances McDormand hat zu Recht einen Oscar für ihre herzliche und charmante Art gewonnen Leistung).
Die Witze untergraben nie das schockierende Blut der Geschichte, noch lassen die Ausbrüche von herzzerreißender Gewalt die Komödie glimpflich oder missbraucht erscheinen. Es ist eine Balance, die so perfekt zusammengestellt ist, dass man sich fragt, warum sich andere Regisseure überhaupt die Mühe machen, sie zu replizieren. Es mag nicht wirklich auf einer wahren Geschichte basieren, wie der Film berühmt behauptet, aber es gibt so ein Leben im Herzen von Fargo dass seine universellen Wahrheiten genauso laut klingen wie seine kulturellen und kreativen Besonderheiten.
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