Dune 1984: Wie sich David Lynchs Science-Fiction-Film mit dem Buch vergleicht

David Lynchs 1984-Adaption von Frank Herberts bahnbrechendem Science-Fiction-Roman, Düne, spiegelt sein Ausgangsmaterial in bewundernswerter Weise wider, aber eine Reihe von Abweichungen ärgern Kritiker und Puristen seit über drei Jahrzehnten. Bei aller Fairness gegenüber Lynch, der schiere Umfang und Umfang von Düne war immer eine unmögliche Herausforderung gewesen. Um es milde auszudrücken, war Herberts seltsamer, komplexer und politisch geprägter Roman über den Planeten Arrakis nicht sicher Einschränkungen für eine visuelle Adaption und hatte seit seiner Veröffentlichung in. zahlreiche große Filmemacher verwirrt 1965. Infolgedessen nahm Lynchs Adaption von 1984 notwendigerweise einige Änderungen am Originalbuch vor, um die epische Geschichte für die Leinwand zu übersetzen.

Der berühmte Produzent Dino de Laurentiis optionierte die Rechte an Düne Ende der 70er Jahre, aber das Grundstück war mit einer Reihe von Produktionshindernissen konfrontiert – nicht Planet der Affen Produzent Arthur P. Jacobs, französischer Autoren Alejandro Jodorowsky oder sogar 

Außerirdischer Regisseur Ridley Scott konnte erfolgreich wiederauferstehen Düne aus der Entwicklungshölle. Es war nicht bis zum Rekrutierung von Lynch im Jahr 1981, (direkt aus dem Erfolg von Der Elefantenmann), begann die Produktion endlich zu laufen. Nach jahrelangem Schmachten signalisierte ein grünes Licht einen Funken Hoffnung für eine Düne Franchise, aber der Film erwies sich nach einem langen Weg insgesamt als Sackgasse.

Trotz einer riesigen Marketingkampagne, einer beeindruckenden Besetzung und einer Legion von Herbert-Fans, Lynchs Düne war eine Enttäuschung an den Kinokassen das wurde von einer kritischen und kommerziellen Zerrüttung getroffen. Es tankte 30 Millionen US-Dollar brutto von seinem 40-Millionen-Dollar-Budget, litt aber wohl am härtesten Schlag von zeitgenössischen Kritiken, in denen Wörter wie "schrecklich", "hässlich" und "unverständlich" waren frequentiert. Heute hat sich der Ruf des Films verbessert, obwohl Fans der Düne Universum bleiben größtenteils gespalten. Während diejenigen, die mit dem Roman vertraut sind, die Handlung natürlich besser verstehen und sogar Lynchs visuellen Sinn loben und Atmosphäre gibt es einige krasse thematische und erzählerische Abweichungen von Herberts Werk, die in den Fans Köpfe.

Lynch's Dune veränderte Charaktere und Grafik

Lynch näherte sich Düne's Charaktere und Visuals auf eine Weise, die beides war getreu dem Originalroman sowie deutlich lynchisch. Charaktere aus dem Originalbuch wurden zum Leben erweckt, aber in einigen Fällen wurden sie vom Regisseur, der dafür bekannt ist, seltsam, surreal und beunruhigend zu sein, aktualisiert, verändert oder verbessert. In Düne's größere Rollen, Kyle MacLachlan und Sting wurden als viel ältere Variationen von Paul Atreides und Feyd-Rautha Harkonnen besetzt, die im Roman nur Teenager sind. Die Ehrwürdigen Mütter der Bene Gesserit erhalten eine seltsame Kante, indem sie völlig kahl sind.

Da sind sich viele einig Düne war gut besetzt und bietet eine der größten Sammlungen von Charakterdarstellern aus ganz Europa und Amerika. Bemerkenswerte Einschlüsse deuten darauf hin, dass Lynch die Charaktere gut verstand, am besten veranschaulicht durch Brad Dourif als der verdrehte Mentat Piter, dessen teuflisches und gefühlloses Wesen perfekt zu Dourifs Schauspiel passte Talente. José Ferrer und Jürgen Prochnow zollten dem souveränen Kaiser Shaddam IV. bzw. Herzog Leto den nötigen Respekt und die nötige Gravitation. Darüber hinaus spielte Dead Stockwell Dr. Yueh mit einer angemessen hinterhältigen Präsenz, und Max von Sydows ehrenhafte Statur passte zu dem treuen Doktor Kynes.

Aufgrund einiger von Herberts vagen Beschreibungen füllte Lynch die Lücken mit seiner eigenen surrealen und einzigartigen Vorstellungskraft aus, die sowohl fasziniert als auch verärgert ist Düne Puristen je nach Geschmack. Die Mentats haben große, etwas albern aussehende Augenbrauen und die Harkonnens werden ausschließlich als Rothaarige präsentiert, mit Truhen, die mit einem Herzstöpsel grafisch „unplugged“ werden können. Lynch behielt glücklich das surreale Bild des fliegenden dicken Mannes für Düne's Bösewicht Baron Harkonnen, sondern trug auch zu seiner morbiden Besessenheit von Krankheiten und Missbildungen bei, indem er dem Baron einen hässlichen Teint mit eitrigen Wunden verlieh. Ob visionär oder ästhetisch unangenehm, Lynchs kompromisslose visuelle Herangehensweise ist wohl Dünes beste Qualität.

Die Handlungsstruktur in Dune (1984) ist völlig anders

Bei einer Laufzeit von nur 137 Minuten ist es überraschend, dass Düne versucht, die große Spannweite von Herberts Roman einzubeziehen. Der sicherere Ansatz wäre gewesen, nur den ersten Teil anzupassen und den Rest als mögliche Fortsetzung einzurichten (wie Ridley Scott beabsichtigte), aber Lynch und de Laurentiis haben Handlungspunkte weggeschnitten oder abgeschnitten, um das gesamte Buch abzudecken. Exposition und Details aus dem Roman sind enthalten, aber unterschiedlich wörtlich oder vage. Zum Beispiel hat Lynch die Verwendung der inneren Monologe der Charaktere im Buch übernommen, aber sporadisch andere Konzepte und Ideen behandelt.

Während der Roman Düne enthält ein Stichwortverzeichnis für die Leser, findet der Film offensichtlich eine alternative Möglichkeit, die komplizierte Handlung aufzubauen. Wesentliche Informationen über die Spacing-Gilde, das Gewürz, die Fremen und ihre Prophezeiungen werden in einer Eröffnungserzählung (angemessen von Prinzessin Irulan, die führt Abschnitte im Roman ein), der sich in Form eines „Geheimberichts aus der Gilde“ fortsetzt, in dem die zentralen Planeten Kaitain, Caladan und Giedi-Prime schön angelegt sind kontrastiert.

Der Roman führt diese Dinge jedoch natürlicher und allmählicher ein und beginnt den Leser mit einem jungen Protagonisten Paul auf Caladan, mit Jessica und einer Reverand-Mutter (der Lynch Telepathie-Kräfte gewährte, etwas, das in der Roman). Zusätzlich, lebenswichtige Charaktere aus Düne der Roman werden eingeführt, aber ihre Bedeutung für die Gesamterzählung ist im Film unklar, und einige verschwinden nach dem Zufallsprinzip ohne Erklärung, wie Gurney Halleck, Captain Nefud und Thufir Hawat, die in der Kinofassung nicht einmal eine Todesszene zuerkennen zu.

Dune (1984) verändert Ideen, Themen und Atmosphäre 

Abgesehen von Charakter und Struktur, der größte Kritikpunkt der Fans an Lynchs Düne ist zweifellos die Abschaffung des „Prana-Bindu-Trainings“ – der Hochgeschwindigkeits-Kampfkünste, die Paul und die Fremen verwenden. Wahrscheinlich unter Druck gesetzt von Krieg der Sterne und anderen technologieorientierten Science-Fiction-Filmen der Ära haben Lynch und de Laurentiis den „Weirding Way“ umfunktioniert, um „Weirding Modules“ aufzunehmen – Soundwaffen, die tödliche, verstärkte Stimmen verwenden.um Nerven zu lähmen, Knochen zu zerschmettern, Feuer zu legen, einen Feind zu ersticken oder seine Organe zu platzen.“ Das Verwerfen des Superkampfstils des Romans beseitigte die Bedenken der Filmemacher, dass Düne würde einem Martial-Arts-Film ähneln, aber die Fans haben die Schallprojektile des Films ständig kritisiert – zumal der Nahkampf für die Prämisse des Romans so wichtig ist.

In Bezug auf den Ton brachte Lynch seine charakteristischen surrealen und rätselhaften Qualitäten ins Spiel Herberts höchst origineller Roman Düne, was nur zu den fremden Landschaften und der Atmosphäre der Geschichte beigetragen hat. Obwohl Lynch das Bild später verleugnete, sind viele Szenen erkennbar "lynchisch", insbesondere die hässliche, grün möblierte Harkonnean-Wohnung und Pauls prophetische Visionen aus dem Wasser des Lebens. Auch Totos Soundtrack und Brian Enos „Prophecy Theme“ sind entsprechend episch; Die treibende Mischung aus E-Gitarre und Orchester des Titelthemas verkörpert sowohl den wundersamen Umfang der Geschichte als auch den ausgefeilten Brutalismus.

Für eine schlankere Anpassung werden die ökologischen, politischen und religiösen Aspekte von Düne wurden alle abgebaut oder ganz entfernt. Herbert selbst genoss den Film, obwohl er sein schrilles Ende kritisierte, in dem Paul unerklärlicherweise zum Kwisatz Haderach erklärt wird, so wie er Regen auf Arrakis’ karges Land beschwört. Herbert hatte Paulus tatsächlich als einen frühen Kwisatz Haderach beabsichtigt, der nicht über solche gottähnlichen Kräfte verfügte. Lynch hat zweifellos eine eigene, unverwechselbare und ätherische Geschichte geschaffen, aber hoffentlich Denis Villeneuve kann Lynchs übertrumpfen Dünemit einer ebenso einfallsreichen, aber auch treuen Adaption von Herberts meistgeschätztem Werk.

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