Jeder Frankenstein-Film wird vom schlechtesten zum besten bewertet

James Whales Frankenstein war ein großer Hit für Universal im Jahr 1931. Der Film war einer der ersten in einer Reihe von Monsterfilmen, die vom Studio produziert wurden, und schuf ein Franchise, das acht Titel mit Charakteren und Themen aus dem Original umfasste. So rangiert jeder Film der Serie, vom schlechtesten bis zum besten.

Universal Pictures feierte in der Stummfilmzeit große Erfolge mit mehreren Horrorfilmen, die auf klassischer Literatur basieren. Ihr erstes offizielles Monster-Feature unter ihrem ursprünglichen Namen IMP war Dr. Jekyll und Mr. Hyde im Jahr 1913. Andere beliebte Monsterfilme aus der Stummfilmzeit enthalten 1923 Der Glöckner von Notre Dame und 1925er Jahre Phantom der Oper, beide mit "Der Mann der Tausend Gesichter", Lon Chaney. 1931 veröffentlichte Universal Dracula—die ab 2020 neu gestartet wird – die erste Tonversion des Bram Stoker-Romans. Das Publikum begrüßte den Tod Browning-Film, der einen dringend benötigten Hit für das zappelnde Studio schuf, und veranlasste sie, nach anderen Horroreigenschaften zu suchen, um sie in Filme zu verwandeln.

Frankenstein, basierend auf dem klassischen Mary Shelley-Roman, wurde schnell in Produktion genommen. Unter der Regie des jungen Regisseurs James Whale spielte der Film Colin Clive als Henry Frankenstein und Boris Karloff als „das Monster“. Es war ein sofortiger Hit und schuf ein beliebtes Franchise, das die Kinoleinwände jahrelang verfolgen würde. Wal würde zurückkehren, um zu lenken Braut von Frankenstein 1935, ein Film, der genauso hoch angesehen wird wie das Original. Sohn Frankensteins, veröffentlicht im Jahr 1939, würde sich ebenfalls als beliebter Film erweisen, obwohl nachfolgende Fortsetzungen ein Hit und Miss sein würden. Nach Der Geist von Frankenstein wurde 1942 veröffentlicht, jeder weitere Film zeigte zusätzliche Monster, um das Interesse des Publikums zu gewährleisten.

8. Der Geist von Frankenstein (1942)

Der Geist von Frankenstein war der vierte Film der Reihe und der erste, in dem Karloff nicht als Monster gezeigt wurde. Lon Chaney Jr. ergänzt seine lange Liste von Monsterdarstellungen, darunter die Mumie in Das Grab der Mumie—veröffentlicht im selben Jahr – durch die Übernahme der Rolle. Während der Film anfängt, wo Sohn Frankensteins weggelassen, enthält es nichts von dem Sinn für Spaß oder Intelligenz dieses Films. Ygor entdeckt in einer weiteren großartigen Leistung von Bela Lugosi das Monster, das durch seinen Sturz in die Schwefelgrube geschwächt und doch lebendig ist. Sie machen sich auf die Suche nach Dr. Frankensteins bisher unerwähntem jüngerem Sohn Ludwig (Cedric Hardwicke), in der Hoffnung, dass er bei der Genesung des Monsters helfen kann. Eine abgeleitete Handlung und uninspirierte Regie von Erle C. Kenton macht dies zum schwächsten der Serie.

7. Haus von Dracula (1945)

Kenton saß zum dritten Mal in dieser unsinnigen Fortsetzung auf dem Regiestuhl Haus Frankenstein. Die Handlung wird von Graf Dracula (John Carradine) vorangetrieben, der das Schloss von Dr. Edelmann (Onslow Stevens) besucht, um ein Heilmittel für seinen Vampirismus zu finden. Faule Verschwörungen bringen Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) noch in derselben Nacht ins Schloss, um nach einem Heilmittel für seine Lykanthropie zu suchen. Es gibt zwar wenige interessante wissenschaftliche Aspekte, die Edelmann über die Natur der verfluchten Charaktere entdeckt, aber diese Elemente gehen nirgendwo hin. Frankensteins Monster, das zum zweiten Mal von Schauspieler Glenn Strange gespielt wird, spielt in der Geschichte nicht viel eine Rolle. Haus von Dracula ist ein letzter Atemzug für die ernsthaften Universal-Monster-Matches und eine der am wenigsten überzeugenden.

6. Abbott und Costello treffen Frankenstein (1948)

Regisseur Charles Barton verleiht dieser lustigen Fortsetzung der Monster-Saga eine leichte Note. Die Ereignisse von weise umgehen Haus von Dracula, dreht sich die Handlung dieses Mal um Dr. Sandra Mornay (Lenore Aubert), die mit Dracula (Bela Lugosi) zusammenarbeitet, um ein gefügigeres Frankenstein-Monster (Glenn Strange) für schändliche Zwecke zu erschaffen. Die Gepäckbeamten Chick (Bud Abbott) und Wilbur (Lou Costello) geraten in das Drama, als sie Kisten mit Dracula und dem Monster zu einem Wachsfigurenkabinett liefern. Larry Talbot, zum letzten Mal von Lon Chaney Jr. gespielt, spielt auch in der verworrenen Handlung eine Rolle, die nur eine Ausrede ist, um Abbott und Costello in komödiantische Gefahr zu bringen. Die Entscheidung, die Monster ernsthaft zu behandeln, kommt dem Film zugute; Es bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen klassischem Horror und Farce. Dies war die erste in einer langen Reihe von Komödien, in denen das Duo involviert war das universelle Monsteruniversum, und der letzte Film, in dem die „großen drei“ Monster zusammen gezeigt werden.

5. Haus Frankenstein (1944)

Diese direkte Fortsetzung von Frankenstein trifft den Wolfsmann, Haus Frankenstein war der erste, der alle drei klassischen Charaktere, einschließlich Dracula, in der Erweiterung enthielt geteiltes Monsteruniversum. Die Handlung ist zwar vernachlässigbar, aber die Besetzung, zu der auch Boris Karloff als psychotischer Wissenschaftler Dr. Niemann gehörte, macht dies zu einer unterhaltsamen Fahrt. Dracula (John Carradine) spielt keine große Rolle in der Handlung, was mehr mit der Wiederbelebung von Niemann zu tun hat Frankensteins Monster, erstmals gespielt von Glenn Strange, und der leidgeprüfte Larry Talbot (Lon Chaney jr.). Niemann und sein buckliger Assistent (J. Carrol Naish) sind auf Rache aus und halten das Monster für das ideale Vehikel, um ihnen zu helfen. Direktor Earl Kenton – verantwortlich für Geist von Frankenstein—ist zurück, zeigt aber diesmal etwas Gespür für Tempo und Spannung.

4. Sohn Frankensteins (1939)

Obwohl einer der am meisten unterschätzten Titel, war dieser dritte Nachfolger der hübscheste und einflussreichste der Universal-Horrorfilme. Regisseur Rowland V. Lee übernimmt die Regie von James Whale und macht einen tollen Job mit dem smarten Drehbuch von Wyllis Cooper. Henry Frankensteins Wissenschaftlersohn (Basil Rathbone) zieht zusammen mit seiner Frau Elsa (Josephine Hutchinson) und dem kleinen Sohn Peter (Donnie Dunagan) in das Schloss seines Vaters. Der junge Arzt ist zurückgezogen, in der Hoffnung, den beschädigten Ruf seines Vaters wiederherzustellen. Die Dinge laufen schief, als er Ygor (Bela Lugosi), ein zwielichtiger Schmied mit einer Verbindung zum Monster und einem Racheplan. Boris Karloff kehrt als unaufhaltsames Monster zurück. Seine Szenen mit Lugosi gehören zu den ikonischsten im universellen Monsteruniversum. Es macht großen Spaß und ist eine würdige Fortsetzung der fesselnden Braut von Frankenstein.

3. Frankenstein trifft den Wolfsmann (1943)

Geschrieben von Curt Siodmak, Drehbuchautor für einige der besseren Universal-Monsterfilme, ist dieser unterhaltsame Nachfolger der beiden viel gelobten Der Wolfsmann (1941) und Der Geist von Frankenstein arbeitet geschickt mit den besten Aspekten beider Franchises. Als zwei Grabräuber die Krypta der Familie Talbot öffnen, wecken sie unbeabsichtigt Larry Talbot (Lon Chaney Jr.), der schließlich in das Dorf Vasaria reist, wo das vorherige Frankenstein-Chaos aufgetreten. In der Hoffnung, Informationen zu finden, um seine Lykanthropie endgültig zu heilen, stolpert er über die Überreste von Frankensteins Monster (Bela Lugosi). Während der große Showdown zwischen den beiden Titanen eine kleine Enttäuschung ist, macht es großen Spaß, Chaney, der das Monster im vorherigen Film spielte, und Lugosi, der Ygor spielte, zuzusehen. Regisseur Roy William Neill macht einen großartigen Job, um die Horror- und Action-Versatzstücke zu balancieren. Das war sehr erstes Monstermatch/Multiversum, und einer der unterhaltsamsten Universal-Horrorfilme der 1940er Jahre.

2. Frankensteins Braut (1935)

Braut von Frankenstein ist eine großartige Fortsetzung des Originalhits und wird oft als besserer Film als sein Vorgänger angesehen. Während es sowohl in seiner Ausführung als auch in seiner Kinematographie gleichermaßen atemberaubend ist, bekommt es hier weniger Punkte für seinen antiklimatischen Umgang mit dem Gefährten der Kreatur. Eine clevere Eröffnung hat Frankenstein Autorin Mary Shelley (Elsa Lanchester) erklärt Freunden auf einer Party, dass die ursprüngliche Geschichte mehr war. Wir entdecken, dass weder Henry Frankenstein noch seine Schöpfung im Windmühlenfeuer am Ende des Originalfilms umgekommen sind. Der ruchlose Dr. Pretorius kommt mit der Idee zum Arzt, einen Gefährten für die Kreatur zu schaffen. Der widerstrebende Henry wird schließlich von Pretorius erpresst und stimmt erst zu, als seine neue Braut Elizabeth (Valerie Hobson) von der Kreatur entführt wurde. Eine faszinierende Wendung von Lanchester, der auch den Gefährten der Kreatur spielt, und ein intelligentes Drehbuch von William Hurlbut machen diese würdige Fortsetzung unverzichtbar. EIN Remake von Universal ist ab 2020 in Arbeit.

1. Frankenstein (1931)

Während Dracula (1931) wird oft als der Film bezeichnet, mit dem die Universal-Monsterserie begann. Frankenstein war in diesem Jahr der wahre Horror-Champion. Dracula ist denkwürdig für die großartige Lugosi-Performance und das wunderschöne Set-Design – aber es ist kein großartiger Film. James Whales Frankenstein, unzählige Male neu gemacht—einschließlich eines 94er Flops—erzählt filmisch eine fesselnde Geschichte durch dynamische Kameraführung und meisterhafte Regie. Der Film basiert lose auf Mary Shelleys Roman und erzählt die Geschichte von Henry Frankenstein und seiner Erschaffung des Lebens durch die wiederbelebten Körperteile der Toten. Visuell kreativ und für seine Zeit verstörend, bleibt der Film eine fesselnde Studie in Wahnsinn und Besessenheit. Kenneth Strickfadens ikonische wissenschaftliche Laborausrüstung wurde in unzähligen Filmen wiederverwendet, darunter viele der Universal-Monster-Nachfolger.

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