Barry Sonnenfeld Interview: Das 30-jährige Jubiläum der Addams-Familie

Es ist ein großes Jahr für 1991 Die Addams-Familie, das sein 30-jähriges Jubiläum mit einer Sonderveröffentlichung sowohl der Original-Kinofassung als auch. feiert ein noch nie dagewesenes „More Mamushka!“ Version von Paramount Home Entertainment, die am 19. Oktober erscheint. Das Remastering wurde von Regisseur Barry Sonnenfeld beaufsichtigt, der später auch bei anderen Klassikern Regie führte, wie z Männer in SchwarzFranchise nach seiner Erfahrung als Kameramann in den frühen Jahren Coen-Brüder Filme brachten ihn die Familie Addams Soloauftritt.

Die Ikonographie und der Ton, den Sonnenfeld vor all den Jahren gesetzt hat – natürlich inspiriert von den Original-Cartoons des Schöpfers Charles Addams – leben bis heute weiter. Allein in diesem Jahr hat die animierte gesehen Addams-Familie 2 Fortsetzung kehrt zu den gleichen Themen von "Was macht Addams" zurück, die erstmals 1991 mit Onkel Fester angesprochen wurden, sowie die Ankündigung, dass Tim Burton Netflix leiten wird Mittwoch Live-Action-Serie.

Sonnenfeld setzte sich mit Screen Rant einige der denkwürdigsten Änderungen aus früheren Entwürfen des Drehbuchs durchzugehen, sowie was er lernte das Regieführen aus seiner Liebe zur Kinematographie und wie er Schauspieler als Mitarbeiter.

Screen Rant: Worum geht es? Die Addams-Familie die Ihrer Meinung nach das amerikanische Bewusstsein erfasst? Warum lieben wir sie so sehr und gehen immer wieder auf ihre Geschichten zurück?

Barry Sonnenfeld: Ich denke, das liegt daran, dass es eigenartig und dunkel ist, aber nicht gemein. Ich finde das erste sehr romantisch und ich finde es auch toll, dass Gomez und Morticia wie perfekte Eltern sind.

Ich erinnere mich, als der Film herauskam, sagten alle Rezensenten: "Addams Family, die dysfunktionalste Familie aller Zeiten." Nein, sie sind die funktionalste Familie. Die Eltern lieben ihre Kinder bedingungslos, sie lieben sich leidenschaftlich, und sie erlauben ihren Kindern, Fehler zu machen - wie etwa ihren Bruder mit der falschen Methode zu töten oder was auch immer.

Ich denke, die Leute genießen es, wie liebevoll die Familie ist, aber auch, wie schrullig und dunkel sie sind.

Ich habe das Gefühl, dass diese Kombination bei verschiedenen Projekten, an denen Sie gearbeitet haben, ins Spiel kommt, weil Sie großartig darin sind, zwei sehr unterschiedliche Ästhetiken zu kombinieren. Würden Sie sagen, dass Sie Regie führen? Familie Addams Sie haben schon früh Ihre Karriere mitgeprägt oder eine Ästhetik, die Sie später verwendet haben?

Barry Sonnenfeld: Ich glaube, ich habe diese Ästhetik früher als Kameramann geschaffen und sogar die ersten drei gedreht Filme der Coen-Brüder oder wirf Mama aus dem Zug. Schon früh habe ich entschieden, dass die Kamera mehr als nur ein Aufnahmegerät sein kann. Meine Kamera ist sehr aktiv, sagt dem Publikum aber oft, wo der Witz ist.

Ich werde sagen, dass ich mit den New Yorker Cartoons aufgewachsen bin, mir auf seltsame Weise auch viel über Comedy beigebracht hat. weil Charles Addams diese Zeichnungen machen würde, bei denen Sie 15 Sekunden brauchen würden, um herauszufinden, wo der Witz liegt war. Die Addams Family ist auf dem Dach, sie haben diesen Kessel - oh, warte, unten sind Weihnachtssänger und sie werden kochendes Öl darüber gießen.

Ich habe als Kameramann viel darüber gelernt, wie ich Dinge einrahmen möchte. Und ich möchte immer, dass Schauspieler schnell reden.

Wie hat Ihre Arbeit als Kameramann davor Ihre Arbeit als Regisseur geprägt, wenn Sie jetzt mit Kameraleuten sprechen, nachdem Sie selbst einer gewesen sind. Wie spricht man mit Schauspielern, nachdem man sie zuvor aus einem anderen Blickwinkel angegangen ist?

Barry Sonnenfeld: Als Kameramann habe ich immer gerne mit Schauspielern rumgehangen, aber ich habe nicht wirklich gerne mit ihnen zusammengearbeitet. Sie würden die Dinge auf eine Weise proben, und Sie würden basierend auf der Probe beleuchten. Dann kamen sie zurück, und jetzt sehen sie so aus. Also habe ich Schauspieler nie als hilfreich angesehen.

Als ich dann gebeten wurde, bei Addams Family Regie zu führen, schaute ich mir andere Kameraleute an, die versucht hatten, Regisseure zu werden. In jedem Fall hatten sie nur bei einem Film Regie geführt und kehrten dann zur Kinematographie zurück. Und ich habe herausgefunden, dass keiner von ihnen erfolgreich war, weil sie alle ihren Kameramann zum DP befördert haben; Sie wollten die Kamera nicht wirklich aufgeben.

Als ich die Chance hatte, Regie zu führen, beschloss ich, einen Kameramann zu finden, der so gut war, dass ich niemals sagen würde: "Sollte das nicht? Licht da drüben sein?" Ich engagierte Owen Roizman, einen für den Oscar nominierten Kameramann, damit ich von der Kamera. Ich habe immer noch alle Aufnahmen entworfen, aber ich habe Owen nie beim Licht geholfen oder ihm gesagt, wie man Gleise legt oder so. Und ich denke, das war wirklich hilfreich, weil es mich gezwungen hat, mit den Leuten zu arbeiten, vor denen ich so viel Angst hatte, den Schauspielern.

Zu denken: „Wie spricht man mit Schauspielern? Was sagst du? Wie bringt man sie dazu, bestimmte Dinge zu tun?" Das war eine interessante Lernerfahrung, und was ich gelernt habe, war dass Schauspieler in vielerlei Hinsicht dasselbe brauchen wie Ihre Kinder: bedingungslose Liebe, Schutz, Beständigkeit Ton. Manche Schauspieler und manche Kinder brauchen eine festere Methode, andere müssen in Ruhe gelassen werden - und das lernt man, also liebe ich jetzt Schauspieler. Liebe sie!

Und das habe ich bei Addams Family gelernt: dass Schauspieler deine Freunde sein können.

Ich erinnere mich, gelesen zu haben, dass das Drehbuch nicht unbedingt in der Form war, die man sich wünschen würde, wenn man es aufnahm. Wie war es, diese neue Vision zu entwickeln oder sich in diesen Film zu versetzen, während er noch in Arbeit war?

Barry Sonnenfeld: Nun, man möchte nie eine laufende Arbeit drehen. Sie möchten das Drehbuch direkt vor dem Dreh beginnen, und das passiert nicht immer. Ich habe Erfahrungen gemacht, bei denen Studios einen Veröffentlichungstermin zurücksetzen wollten, und wir haben Filme gemacht, bevor wir es hätten tun sollen.

Aber im Fall von The Addams Family: das Ende der ursprünglichen Addams Family, die wir jetzt für unsere veröffentlichen 30-jähriges Jubiläum hatte Fester am Ende buchstäblich immer noch ein Betrüger, und Gomez sagte zu Fester: "Weißt du? was? Ich weiß, dass Sie ein Betrüger sind, aber die Familie gehört zu mir. Es hat nichts mit Genen oder Blut zu tun. Willkommen in unserem Zuhause." Und das war das Ende von The Addams Family, das wir an unserem ersten Tisch lesen ließen, an dem alle Schauspieler rumsitzen.

Wir waren fertig, und Scott Rudin und ich und der Typ, den wir beauftragt haben, das gesamte Drehbuch neu zu schreiben, Paul Rudnick – der dann Addams Family Values ​​schrieb – waren alle zufrieden. Aber die Schauspieler kauerten sich alle auf der anderen Seite des Raumes zusammen, und sie beschlossen, Christina Ricci, die Neunjährige, ihr Sprecher. Sie kam zurück an den Tisch und sagte: „Wir hassen das Ende. Wir werden dieses Ende nicht machen." Ich sagte: "Was meinst du?" Und Christina fuhr mit Aufzählungspunkten fort, als wäre es eine PowerPoint-Präsentation vor 30 Jahren und erklärte: all die Gründe, warum Fester der echte Fester sein musste: Das Publikum würde sich damit nicht zufrieden geben, sie würden sich immer noch fragen: "Ist Fester noch auf den Bermuda? Dreieck? Wie konnte Gomez nur seine Liebe zu seinem echten Bruder vergessen?"

Sie war so wortgewandt, dass Scott Rudin und Paul Rudnick und ich sagten: „Jesus, wir müssen uns ändern dieses Ende." Wir haben es getan, weil Christina so wortgewandt war, und Gott sei Dank war sie es, weil ich denke, dass sie es ist rechts. Das Ende, das Scott und Paul und mir gefielen, war ein intellektuell befriedigendes, aber kein emotional befriedigendes Ende. Gott sei Dank war Christina so wortgewandt, dass wir es geändert haben.

Aber ich muss sagen, es gibt nicht viel Improvisation am Set. Wir machen das Drehbuch richtig, und dann lassen Sie die Schauspieler diese Worte sagen. Es wurde alles innerhalb eines Zentimeters seines Lebens mit Storyboards und Aufnahmelisten entworfen, und in der Vorproduktion würde ich sagen: "Dieses Fenster muss genau sein gegenüber der Tür, weil ich möchte, dass die Kamera durch die Tür geht, aus dem Fenster, das Ding runter." Vorproduktion.

Rückblick auf die letzten 30 Jahre und die ersten beiden Familie Addams Filme, worauf waren Sie in Bezug auf Ihren Beitrag zum Familienerbe am stolzesten?

Barry Sonnenfeld: Für mich geht es beim Regieführen darum, den Ton herauszufinden und die Konsistenz des Tons beizubehalten. Und worauf ich stolz bin, ist die Addams Family und Werte der Addams-Familie fühlen Sie sich klanglich in der Welt der Charles Addams-Zeichnungen. Nicht in der Welt der Fernsehshow, die witzig war.

Ich bin stolz, dass wir bei Angelica [Huston] und Raul [Julia] geblieben sind, als das Originalstudio zum Beispiel Cher als Morticia wollte. Sie war vielleicht gut, aber ich weiß nur, dass Angelica irgendwie perfekt ist.

Worauf ich stolz bin, ist, dass der Ton dieser beiden Filme sehr liebevoll, sehr lustig, sehr emotional ist. Aber die Komödie ist Komödie, die das Publikum findet, keine Komödie, die wir Ihnen mit Pointen aufgezwungen haben.

Ich freue mich sehr, dass die neuen Inhalte auf der Blu-ray gefeiert werden.

Barry Sonnenfeld: Ja, das Zurücksetzen der gesamten "Mamushka" macht mich wirklich glücklich, weil Raul in dieser Szene so gut war.

Die Addams-Familie erscheint zum ersten Mal am 19. Oktober auf Digital 4K Ultra HD und debütiert auf 4K Ultra HD Blu-ray sowie einer remasterten Blu-ray am 9. November.

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