Jeder Film, den Clint Eastwood inszeniert hat, wurde vom schlechtesten zum besten bewertet
Legendärer Hollywood-Schauspieler Clint Eastwood hat bei vielen klassischen Filmen Regie geführt – und macht dies auch in seinen 90ern weiter – aber wie werden sie alle vom schlechtesten zum besten eingestuft? Eastwood, der vor allem für seine ikonischen Westernrollen bekannt ist, begann in den 50er Jahren als Nebendarsteller und machte sich in den 60er Jahren einen Namen als Hauptdarsteller von Man With No Name in Serge Leones Spaghetti-Western Dollar-Trilogieund begann seine Regiekarriere 1971 mit dem schwülen Psychothriller Spiel Misty For Me. Erstaunlicherweise markierte 1971, bereits nach ungefähr 20 Jahren seiner Schauspielkarriere, nur den Anfang von Eastwoods über 50 Jahren als Filmregisseur.
Während sein Vermächtnis als Filmemacher hauptsächlich mit westlichen Filmen in Verbindung gebracht wird, hat Eastwood als Schauspieler und Regisseur eine Vielzahl von Rollen und Filmgenres übernommen. Trotzdem passt es gut, dass Eastwoods erster Oscar für das war, was ihm versuchsweise zuteil wurde
Zweifellos sind viele der berühmtesten Rollen von Eastwood – The Man With No Name, Dirty Harry usw. -- stammen aus Filmen, bei denen er nicht Regie führte. Die Filme, in denen er Regie führte und in denen er auch mitspielte, ziehen jedoch eine besondere Faszination für Filmliebhaber auf sich, da sie jeweils einen Einblick in die Funktionsweise des Mannes bieten. In diesem Sinne ist hier jeder Film, den Clint Eastwood gedreht hat, vom schlechtesten zum besten eingestuft:
39. Firefox (1982)
Ein Techno-Thriller-Actionfilm, der auf dem gleichnamigen Roman von Craig Thomas aus dem Jahr 1977 basiert. Feuerfuchs wurde mit einem Budget von 21 Millionen US-Dollar gedreht, von denen 20 Millionen US-Dollar für Spezialeffekte bestimmt waren. Mit einer anomalen begeisterten Kritik von Roger Ebert, der Feuerfuchs dreieinhalb von vier Sternen, Feuerfuchs weitgehend den Anti-KGB-Gefühlen der Amerikaner aus der Zeit des Kalten Krieges angetan, die überwiegend negativ kritisch aufgenommen wurden. Auch wenn es bei weitem nicht das beeindruckende Spektakel seiner spezialeffektlastigen Zeitgenossen ist – Sternen Krieg, Klingenläufer, etc. -- Feuerfuchs hebt sich als einer von Eastwoods ästhetischsten hervor.dort draußen„Filme.
38. Die Eiger-Sanktion (1975)
Enge Konkurrenz zu Feuerfuchs zum Eastwoods schlechtester Regiefilm, Die Eiger-Sanktion wird weitgehend als Fehltritt in Eastwoods Karriere angesehen, nicht zuletzt wegen der zahlreichen Verletzungen während der Produktion, darunter der Tod des 26-jährigen britischen Kletterers David Knowles. Mit den Schauspielern – einschließlich Eastwood selbst – die in diesem Action-Thriller viele der Bergsteiger-Stunts selbst ausführen, Die Eiger-Sanktion ging viele gefährliche Risiken ein, die dem Film trotz gemischter Kritiken Lob für seine Kletteraufnahmen und spannenden Action-Sequenzen einbrachten.
37. Der Anfänger (1990)
Eastwood mit Charlie Sheen in der Hauptrolle, während auch eine Lara Flynn Boyle zu sehen ist, die direkt vom Erfolg von David Lynchs Zwillingsgipfel, Der Neuling ist ein Kumpel-Cop-Actionfilm, der das Detektivduo Eastwood und Sheen auf seiner Reise begleitet, um einen deutschen Verbrecherboss in Los Angeles zu erledigen. Mit seltsamen Besetzungsentscheidungen (Puerto-Ricaner Raul Julia und Brasilianerin Sônia Braga spielen Deutsche) und einer müden, formelhaften Handlung, Der Neuling schnitt bei Kritikern trotz einer ordentlichen Rückkehr an den Kinokassen schlecht ab.
36. Blutarbeit (2002)
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Michael Connelly, Blut Arbeit ist ein Mystery-Thriller aus dem Jahr 2002 mit Eastwood in den Hauptrollen zusammen mit Jeff Daniels, Wanda De Jesús und Anjelica Huston. Die Geschichte folgt einem FBI-Agenten der nach einer Herztransplantation gegen einen Serienmörder ermittelt. Bekannt für seine "lethargisches Tempo," Blut Arbeit schien zu dieser Zeit eine späte Karrieremüdigkeit in Eastwoods Filmemacher-Ausdauer darzustellen - obwohl zum Glück diese Prognose war falsch, wie die massiven karriereprägenden Hits beweisen, die er nach diesem Film inszenieren würde.
35. Jersey-Jungen (2014)
Basierend auf dem 2005 mit dem Tony Award ausgezeichneten Jukebox-Musical, Jersey-Jungs folgt der echten Musikgruppe The Four Seasons, einer vierköpfigen Band bestehend aus Frankie Valli, Bob Gaudio, Nick Massi und Tommy DeVito. Von den ursprünglichen Mitgliedern schlossen sich sowohl Valli als auch Gaudio Eastwood als ausführende Produzenten des Projekts an und komponierten gleichzeitig die Musik des Films.
34. Jenseits (2010)
Ein Fantasy-Katastrophendrama mit Matt Damon und Cécile de France. Jenseits erzählt drei parallele Geschichten über drei vom Tod betroffene Menschen: George (Damon) ist ein Fabrikarbeiter, der mit den Toten kommunizieren kann, Marie (de France) ist ein französischer Journalist, der eine Nahtoderfahrung überlebt, und Marcus (gespielt von Frankie und George McLaren) ist ein britischer Schuljunge, der einen nahestehenden Menschen verliert ihm. Obwohl er für seine ehrgeizige, zum Nachdenken anregende Handlung gelobt wird, Jenseits erhielt insgesamt gemischte Kritiken.
33. Luftig (1973)
Die dritter Film unter der Regie von Eastwood, Luftig ist ein romantisches Drama mit einem jugendlichen Hippie namens Edith Alice.Luftig" Breezerman (Kay Lenz) und der geschiedene Frank Harmon (William Holden) mittleren Alters, die eine unkonventionelle Beziehung eingehen, die den Zorn von Harmons Altersgenossen auf sich zieht. Während Luftig mag sich für ein modernes Publikum sehr veraltet anfühlen, der Film ist zweifellos auf eine Weise charmant, die gleichzeitig zeitlos und gleichzeitig auch noch so charmant ist dient als eigenständige Zeitkapsel der frühen bis Mitte der 70er Jahre – eine Ära, die Eastwood in anderen zeitlosen Klassikern gut repräsentiert hat, wie zum Beispiel Dirty Harry und Spiel Misty For Me.
32. Mitternacht im Garten von Gut und Böse (1997)
Die Verfilmung von John Berendts Buch, Mitternacht im Garten von Gut und Böse folgt dem jungen Journalisten John Kelso (John Cusack), der nach Savannah, GA, reist, um angeblich über die Weihnachtsfeierlichkeiten der Stadt zu berichten, bevor er in einen Mordprozess verwickelt wird. Ein Kassenversagen, das skurrile Thema des Films aus dem Süden passt nicht zu Eastwoods Ersatzregie Stil, was zu einem seltsamen Ton führt, den das Publikum entweder als ungewollt angenehm oder als abscheulich gestelzt empfindet.
31. Absolute Macht (1997)
Eastwood spielt einen Juwelendieb, der Zeuge wird, wie Agenten des Geheimdienstes eine Frau ermorden, und spielt in dem Politkrimi-Thriller sowohl Regie als auch Hauptdarsteller Absolute Macht, eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von David Baldacci aus dem Jahr 1996. Als Eastwood erfuhr, dass das Buch vom Drehbuchautor William Goldman verfilmt wurde (Die Prinzessin Braut) bekundete er sein Interesse daran, den Film mit einer Einschränkung zu machen: dass alle interessanten, sympathischen Charaktere, die im Buch getötet wurden, im Film überleben.
30. Wahres Verbrechen (1999)
Nicht zu verwechseln mit der kritisch geschwenkten Alicia Silverstone Echte Kriminalität ab 1995, Eastwoods Echte Kriminalität veröffentlicht in einem wichtigen Jahr in der Filmgeschichte – in der auch die Veröffentlichungen von Die Matrix, Fight Club, Magnolie, und vieles mehr – obwohl es größtenteils eine Kassenbombe war, die nur 16 Millionen US-Dollar einspielte bei einem Produktionsbudget von 55 Millionen US-Dollar. Während Eastwoods Misserfolge normalerweise mit Lob für seine Schauspielerei einhergehen, waren sich die meisten Kritiker einig, dass Eastwood in diesem ansonsten anständigen Mystery-Thriller fehlbesetzt war.
29. Die 15:17 nach Paris (2018)
Am 15. August 2015 verhinderten drei junge Amerikaner, die durch Europa reisten, einen mutmaßlichen Terroranschlag auf einen Zug nach Paris und retteten mehr als 500 Passagiere an Bord. Basierend auf der Autobiographie 15:17 nach Paris: Die wahre Geschichte eines Terroristen, eines Zuges und dreier amerikanischer Helden, Eastwoods Die 15:17 nach Paris Spencer Stone, Anthony Sadler und Alek Skarlatos als sich selbst – die drei Amerikaner, die zentral an der wahren Geschichte beteiligt sind –, die das Beste aus einem ansonsten klobigen Drehbuch machen.
28. J. Edgar (2011)
Ein polarisierendes biografisches Drama mit Fokus auf J. Edgar Hoover, seit fast 50 Jahren Chef des FBI, J. Edgar verfügt über eine große Starbesetzung – Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench und Adam Driver (in seinem Debütfilm Rolle) – das brachte dem Film Lob für seine kraftvollen Leistungen ein, während er Kritik für seine verwirrende Erzählung und seine Schwäche auf sich zog Geschichtenerzählen. Trotz der gemischten Kritiken des Films, J. Edgar markiert einen weiteren beeindruckend ambitionierten Titel in Eastwoods vielseitiger Filmografie.
27. Der Handschuh (1977)
Neben Sandra Locke von Das Herz ist ein einsamer Jäger Ruhm, Eastwood spielt den schroffen Polizisten Ben Shockley, der die Prostituierte Augustina begleiten muss.Gus„Malley (Locke), Zeuge in einem Mafia-Prozess, von Las Vegas nach Phoenix in diesem“Klassischer Clint" Action-Thriller-Film. Gelobt als liebenswert "blöder film", das mehr auf Spaß und Action mit hohem Einsatz als auf intellektuelle Tiefe ausgerichtet ist, Der Handschuh war ein Hit bei der Öffentlichkeit, während die Kritiker im Allgemeinen gemischt waren.
26. Plötzlicher Aufprall (1983)
Der einzige von Eastwood inszenierte Film der fünf Dirty Harry Filme, Plötzlichen Aufprall ist der vorletzte Film der Serie und einer der dunkelsten der Saga, mit "Dreckig" Harry Callahan (Eastwood) untersucht die Morde an Männern, die zuvor eine Frau namens Jennifer Spencer (wieder gespielt von Sondra Locke) vergewaltigt haben. Als Callahan sich romantisch mit Spencer einlässt, der sich als Mörder enthüllt, findet Callahan seinen persönlichen Gerechtigkeitssinn im Widerspruch zu seinen beruflichen Verpflichtungen als Polizist.
25. Heartbreak Ridge (1986)
Regie und Produktion von Eastwood, Heartbreak Ridge ist eine Eastwood-Affäre durch und durch, wobei der Kriegsfilm sogar Eastwood als Marine Sgt. Thomas Highway neben Marsha Mason, Everett McGill und Mario Van Peebles. Im Mittelpunkt der Geschichte von Sgt. Highway, während er einen Zug undisziplinierter Marines auf die amerikanische Invasion Grenadas 1983 vorbereitet, Heartbreak Ridge offen für allgemein positive Kritik und Publikumsresonanz, wobei ein besonderes Lob an die energische, aber zarte Männlichkeit von Eastwoods Darbietung gebührt.
24. Weltraum-Cowboys (2000)
Mit einer hochkarätigen Besetzung, Weltraum-Cowboys folgt dem Geschichte einer Gruppe von Air Force-Piloten gespielt von Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland und James Garner, die davon träumen, ihrem Land als erste Amerikaner im Weltraum zu dienen. Obwohl sie für einen Schimpansen beiseite geschoben wurden, bleibt das Team seinem Traum treu, als Jahre später Sie erhalten den Auftrag, in den Weltraum zu starten, um den Absturz eines sowjetischen Satelliten im Orbit zu verhindern Erde.
23. Weißer Jäger Schwarzes Herz (1990)
Ein Abenteuerdrama nach dem 1953 erschienenen Buch von Peter Viertel, Weißer Jäger Schwarzes Herz ist eine halbbiografische Darstellung von Viertels Erfahrungen während der Dreharbeiten zu den 1951er Jahren Die afrikanische Königin, ein klassischer Film, der vor Ort in Afrika gedreht wurde, als Drehorte außerhalb der Vereinigten Staaten selten waren. Basierend auf dem realen Regisseur John Huston spielt Eastwood den schroffen Regisseur John Wilson, der kontrovers mehr daran interessiert ist, einen Elefanten zu erschießen, als einen Film zu drehen.
22. Invictus (2009)
Ein biografisches Sportdrama basierend auf dem Buch von 2008 Den Feind spielen: Nelson Mandela und das Spiel, das eine Nation machte von John Carlin, Invictus folgt den Ereignissen in Südafrika rund um die Rugby-Weltmeisterschaft 1995, und zwar in Bezug auf das Springboks-Team, das vorhergesagt, schlecht zu spielen, nachdem er erst kürzlich nach dem Abbau des südafrikanischen Apartheid.
21. Bronco-Billy (1980)
Eine Westernkomödie unter der Regie von und mit Eastwood, Bronco Billy folgt Bronco Billy (Eastwood), dem Anführer einer gescheiterten Wild-West-Show, der angesichts des sinkenden öffentlichen Interesses darum kämpft, über Wasser zu bleiben. Nachdem Billy Antoinette Lily (Sondra Locke), eine ehrfürchtige Erbin, getroffen und sie als seine neue Assistentin eingestellt hat, findet Billy neuen Erfolg, nachdem sie sich bereit erklärt hat, in einer seiner Shows aufzutreten. Ein bescheidener kommerzieller Erfolg, Bronco BillyDie selbstreferentielle Qualität von Eastwood in Bezug auf Eastwoods Karriere hat ihn zu einem besonderen Benchmark-Titel in seiner Filmografie gemacht.
20. Honkytonk-Mann (1982)
Während der Weltwirtschaftskrise eingestellt, Honkytonk-Mann sieht Eastwood liebenswert Codarling mit seinem Sohn Kyle Eastwood. Red Stovall (Clint Eastwood), ein Western-Sänger, der an Tuberkulose stirbt, unternimmt mit seinem Neffen Whit. einen letzten Roadtrip (Kyle Eastwood) auf einer Reise in die Grand Ole Opry in Tennessee, wo Red hofft, endlich als Musiker berühmt zu werden.
19. Flaggen unserer Väter (2006)
Regie, Produktion und Filmmusik von Eastwood, Flaggen unserer Väter ist ein amerikanischer Kriegsfilm über die Schlacht von Iwo Jima 1945, nämlich die fünf Marines und ein Marine-Corpsman, die dafür verantwortlich sind, die Flagge auf Iwo Jima triumphierend zu hissen. Ein Begleitfilm zu Eastwoods späterem Film Briefe von Iwo Jima, Flaggen unserer Väter hält den amerikanischen Standpunkt zur Schlacht von Iwo Jima für ein Scheitern an den Kinokassen, trotz positiver Kritiken.
18. Blasser Reiter (1985)
Ein ätherische amerikanische Western-Fantasie, Blasser Reiter bezieht seinen Titel aus dem Buch der Offenbarung, Kapitel 6, Vers 8: "Und ich sah und sah ein bleiches Pferd, und sein Name, der auf ihm saß, war der Tod, und die Hölle folgte mit ihm."Als sprichwörtlicher blasser Reiter des Todes, einer der vier Reiter der Apokalypse, ist Eastwoods Figur Preacher eine seiner geisterhafteren Interpretationen des filmischen Cowboys. Erschienen 1985, Blasser Reiter zu einem der umsatzstärksten Western der 80er Jahre.
17. Das Maultier (2018)
Eastwood näherte sich dem reifen Alter von 90 Jahren und führte Regie und produzierte 2018 Das Maultier, in dem er auch den 90-jährigen Gärtner Earl Stone spielte, ein pleite und einsamer alter Mann, der einen Job als Drogenkurier für ein mexikanisches Kartell annimmt. Nach dem Erfolg seines ersten Kurierauftrags übernimmt Stone größere Sendungen und erregt die Aufmerksamkeit der DEA. Der Film basiert auf dem wahre Geschichte von Leo Sharp, ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, der Drogenkurier für das Sinaloa-Kartell wurde.
16. Sully (2016)
Ein biografisches Drama basierend auf der Autobiografie von 2009 Höchste Pflicht von Chesley"Besudeln"Sullenberger und Jeffrey Zaslow, BesudelnSterne Tom Hanks als Sullenberger, dem Piloten, der 2009 für die Notlandung des US-Airway-Flugs 1549 auf dem Hudson River verantwortlich war, eine Heldentat, die zwar was ihm Lob als echter Held einbrachte, unterzog ihn einer intensiven Untersuchung, die seine Notlandung in Frage stellte Entscheidung.
15. Wechselbalg (2008)
Ein weiterer von Eastwood inszenierter Film, der auf einer wahren Geschichte basiert, Wechselbalg erzählt die Geschichte von Christine Collins (Angelina Jolie), einer alleinerziehenden Mutter im Jahr 1928 in Los Angeles, die eines Tages nach Hause zurückkehrt und ihren Sohn Walter vermisst vorfindet. Wenn sie"Sohn" wird fünf Monate später in Illinois gefunden, Christine ist entsetzt, als sie erkennt, dass der Junge nicht ihr richtiger Sohn ist, trotz des aggressiven Beharrens der Behörden, die behaupteten, "finden" ihm.
14. Vogel (1988)
Eastwoods Vorliebe für Jazz offenbaren, Vogel ist ein biografischer Film über den berüchtigten Bebop-Meistersaxophonisten Charlie"Vogel"Parker, ein genialer Künstler, der in seinem Leben nur zwei Dinge wirklich liebte: Jazz und Heroin. Im Alter von 34 Jahren starb Parker tragisch an einer Überdosis Heroin und stellte die Geduld seiner Frau auf die Probe, wie es in diesem von Eastwood inszenierten Biopic brillant dargestellt wird.
13. Amerikanischer Scharfschütze (2014)
Das umstrittene biografische Kriegsdrama drehte sich um den Navy SEAL-Scharfschützen Chris Kyle (Bradley Cooper), einen Scharfschützen, dem mindestens 160 bestätigte Tötungen zugeschrieben werden. Amerikanischer Scharfschütze mit seiner Veröffentlichung im Jahr 2014 einen kleinen Kulturkrieg angezettelt, der sowohl von seinen Unterstützern als auch von seinen Kritikern zu einem phänomenaler Kassenerfolg als umsatzstärkster Kriegsfilm aller Zeiten – und Eastwoods umsatzstärkster Film Film bis heute.
12. Schrei Macho (2021)
In beiden Kinos veröffentlicht und HBO-Max, Schrei Macho Der 91-jährige Eastwood spielt einen angeschwollenen Pferdezüchter, der in eine Art Sorgerechtsstreit seines Ex-Chefs um seinen kleinen Sohn verwickelt wird, der von seiner alkoholkranken Mutter in Mexiko gefangen gehalten wird. Ein Coming-of-Age-Roadtrip-Film, Schrei Macho sieht, wie Eastwood den Jungen belehrt, was es bedeutet, zu sein "Macho" mit einer Autorität, die vielleicht nur Eastwood hat, wenn man seine intensive Macho-Karriere bedenkt.
11. Richard Juwel (2019)
Ein weiterer umstrittener Film unter der Regie von Eastwood, wenn auch nicht so umstritten wie Amerikanischer Scharfschütze, Richard Jeweller erzählt das etwas zeitgenössische wahre Geschichte von Richard Jewell, der Wachmann, der die Polizei vor dem Bombenanschlag auf den Centennial Olympic Park bei den Olympischen Sommerspielen 1996 alarmierte. Da keine gute Tat ungestraft bleibt, wurde Jewell anschließend vom FBI und den Medien belästigt, die beide fälschlicherweise Jewell als Hauptverdächtigen des Bombenanschlags profilierten.
10. Eine perfekte Welt (1993)
Mit Kevin Costner als Butch, einem entflohenen Staatsgefangenen aus Texas, der einen kleinen Jungen (T.J. Lowther) entführt, Eine perfekte Welt sieht, wie dieses ungewöhnliche Duo eine überraschende Bindung zu den Strafverfolgungsbehörden entwickelt, die ihnen auf der Spur sind. Als mitfühlender Texas Ranger versteht Red Garnett (Eastwood) Butchs emotionales Dilemma, doch er verfolgt ihn weiterhin im Namen des Gesetzes und der Sicherheit des Jungen.
9. Hochebenen-Drifter (1973)
Ähnlich wie seine ikonische Rolle als Mann ohne Namen ist Leones Dollar-Trilogie, Eastwood spielt im Western einen Drifter ohne NamenHochebenen-Drifter. Beiläufig "treibend" in eine kleine Stadt, in der er seinen Lebensunterhalt mit seinen Waffenschleuderfähigkeiten verdient, hilft Eastwoods Drifter, ihn zu beschützen die Stadt gegen Banditen, während sie eine geheime Verbindung zur Stadt in der Vergangenheit hegt – ohne dass die Stadt es weiß Bürger.
8. Mystischer Fluss (2003)
In Anlehnung an Dennis Lehanes gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2001. mystischer Fluss ist ein Neo-Noir-Mystery-Krimi mit Sean Penn, Tim Robbins und Kevin Bacon als drei Jugendfreunden, die aufwachsen, um zu finden selbst in einen Mord verwickelt – einer ist der Vater des Opfers, der andere der offizielle Ermittler des Mordes und der dritte der führenden Verdächtigen. Überraschend bewegend mit meisterhaft gestaltetem, hypnotischem Tempo, mystischer Fluss einen frühen Ton für Eastwoods beeindruckende Fähigkeiten als Regisseur im 21. Jahrhundert.
7. Die Brücken von Madison County (1995)
Eine herausragende Leistung und Regieleistung von Eastwood, Die Brücken von Madison County ist eine Liebesgeschichte über einen Fotografen, der sich in einer etwas unschuldigen, kurze Liebesaffäre mit einer verheirateten Frau während eines Auftrages, die historischen Brücken von Madison County zu fotografieren. Obwohl Eastwoods süße Seite zu diesem Zeitpunkt in seiner ansonsten actiongeladenen Filmografie nicht in Frage stand, Die Brücken von Madison County offenbarte die tief romantischen Tiefen des Schauspielers.
6. Briefe von Iwo Jima (2006)
Der Begleitfilm zu Flaggen unserer Väter, Eastwoods Briefe von Iwo Jima nimmt die japanische Sicht auf die Schlacht von Iwo Jima ein, erzählt durch die lange begrabenen Briefe der japanischen Truppen, die bei Iwo Jima kämpften und starben. Für eine Geschichte, die gemeinhin als patriotisches Beispiel für die militärische Stärke der Vereinigten Staaten erzählt wird, Briefe von Iwo Jima bewies Eastwood in der Lage, zwei Seiten einer Schlacht mit einer der bewegendsten Kriegsgeschichten des Jahrzehnts ehrlich und einfühlsam darzustellen.
5. Gran Torino (2008)
Ein weiterer massiv erfolgreicher Hit von Ostholz, Gran Torino erzählt die Geschichte des pensionierten Autoarbeiters und Koreakriegstierarztes Walt Kowalski (Eastwood), der sich widerwillig mit einem asiatischen Teenager anfreundet, der unter Druck gesetzt wurde, Walts Auto zu stehlen. Durch seine konsequente Freundschaft (und unwahrscheinliche Mentorschaft) mit dem Teenager überwindet Walt seinen tiefen Rassismus um dem jungen Mann zu helfen und bringt schließlich ein großes Opfer, um ihn vor seinem gewalttätigen Gangbang zu retten Gleichaltrigen.
4. Spiel Misty für mich (1971)
Eastwoods erster Film als Regisseur, Spiel Misty For Me spielt Eastwood als Dave Garver, einen beliebten Radiomoderator und Allround-Lady-Killer, dessen angeborener, gutherziger Charme das Interesse einer emotional verstörten Vieltelefoniererin (Jessica Walter) auf sich zieht. Nachdem er sich von seiner Freundin (Donna Mills) entfernt hat, um sich mit dem Anrufer zu treffen, findet sich Garver über seinen Kopf, als sie beginnt, ihn und seine Freundin mit immer gewalttätigeren Absichten zu verfolgen. Dank der jeweiligen Hinterlassenschaften von Eastwood und Walter nach der Veröffentlichung des Films Spiel Misty For Me ist mittlerweile ein beliebter Kultklassiker und wie aus den 1973er Jahren Luftig, eine Zeitkapsel der frühen 70er Jahre.
3. Der Gesetzlose Josey Wales (1976)
Jenseits seiner Rollen in Eine handvoll Dollar, Für ein paar Dollar mehr, und Der gute der böse und der Hässliche, seine vielleicht kultigste Westernrolle ist von Der Gesetzlose Josey Wales als der namensgebende Josey Wales, ein Farmer aus Missouri, dessen Familie während des amerikanischen Bürgerkriegs von Unionsmilizen ermordet wird. Auf der Suche nach Rache findet Wales Zuflucht bei den Konföderierten, die schließlich alle entweder von getötet werden oder sich der Union ergeben – mit Ausnahme von Wales, das versucht, sich ein neues Leben als verbieten. In 1996, Der Gesetzlose Josey Wales galt als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ von der US-Kongressbibliothek.
2. Millionen-Dollar-Baby (2004)
Ein Höhepunkt in Eastwoods Karriere und einer der besten Filme der Welt, Million Dollar Baby ist ein bewegendes Sportdrama, das der Geschichte von Frankie Dunn (Eastwood) folgt, einem erfahrenen Boxtrainer in Los Angeles, der trotz seine asoziale Zurückgezogenheit, stimmt widerstrebend zu, Maggie Fitzgerald (Hillary Swank) zu trainieren, mit der er schnell eine enge Beziehung eingeht Bindung. Mit sieben Oscar-Nominierungen und dem Gewinn von vier, Million Dollar Baby brachte Eastwood seinen zweiten Oscar für den besten Film ein.
1. Unvergeben (1992)
Eastwoods erster Oscar-Preis für die beste Regie wurde jedoch 1992 mit seinem bahnbrechenden Western gewonnen unvergeben, eine Geschichte über zwei Gruppen von Revolverhelden, die sich gegenseitig bekriegen, und einen Sheriff, der äußerst intolerant ist Wachsamkeit, nachdem eine missgünstige Prostituierte ein Kopfgeld für den Mord an den Cowboys ausgesetzt hat, die missbraucht und entstellt haben Sie. Da dies angeblich der Höhepunkt von Eastwoods Westernfilmkarriere war, erklärte der Schauspieler-Regisseur offiziell seine Rückzug aus dem Western-Genre, da er das Gefühl hatte, dass er nach diesem Besten immer und immer wieder den gleichen Boden runderneuern würde Bildgewinnende Anstrengung. Natürlich, Clint Eastwood nahm dieses Versprechen fast 30 Jahre später mit seiner Hauptrolle in Schrei Macho.
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