007: Die dunkelsten James-Bond-Filme, Rangliste

Die meisten von den James Bond Filme machen Spaß, actiongeladenes Herumtollen mit albernen Einzeilern und weit hergeholten Gadgets, aber das Franchise auch hat eine Handvoll subversiv düsterer und düsterer Einträge, die einen schönen Kontrapunkt zum Traditionellen bieten Albernheit. Besonders gewalttätig war zum Beispiel Timothy Daltons Bond.

Das bekannteste Beispiel für einen dunkleren Bond-Film ist 2006 Casino royale, dessen düsterer Realismus eine direkte Reaktion auf die Austin Powers Filme verspotten all die müden 007-Tropen, aber es gibt ein paar andere großartige Beispiele.

7 Himmelsfall (2012)

Fünf Jahre nachdem Javier Bardem einen Oscar für die Rolle des sadistischen Auftragskillers Anton Chigurh in den Coens gewonnen hat Kein Land für alte Männer, spielte er einen ebenso abschreckenden Bösewicht in Sam Mendes’ Himmelssturz. Während Die meisten Bond-Bösewichte sind fest entschlossen, die Weltherrschaft zu übernehmen oder einen anderen lächerlichen Ehrgeiz, Raoul Silva will sich einfach an M dafür rächen, wie sie seine eigene Zeit als Agentin gehandhabt hat.

Besonders düster ist die Szene, in der Silva die Verletzungen enthüllt, die er erlitten hat, als er versuchte, sein eigenes Leben mit Zyanid zu beenden. Himmelssturz beginnt damit, dass Bond eine Nahtoderfahrung erleidet das lässt ihn monatelang außer Gefecht und endet damit, dass M getötet wird.

6 Nur für deine Augen (1981)

Nachdem Bond ins All geflogen war, um vom Erfolg von Krieg der Sterne in Mondraker, gingen die Produzenten zurück zu den Grundlagen mit Nur für deine Augen. Während des Rests der 80er Jahre experimentierten die von Roger Moore geführten Bond-Filme mit ausgewachsenen Slapstick-Komödien, aber Nur für deine Augen war erfrischend dunkel und kiesig.

Die Handlung betrifft Bonds Suche nach einem Raketenbefehlssystem, aber sie deckt einen viel düstereren und persönlicheren Konflikt auf: Melina Havelocks Suche nach Rache für den Mord an ihren Eltern.

5 Die lebenden Tageslicht (1987)

Timothy Daltons zweiter Bond-Film, Lizenz zum töten, war noch dunkler und kiesiger als sein erster, Die lebenden Tageslicht, und dieser Film war bereits ziemlich düster, da er Daltons getreuere Adaption der Figur aus Ian Flemings Romanen begründete.

Die Handlung handelt von der Wiederbelebung der Politik des KGB „Smiert Spionam“. Bei seinem ersten Auftritt als Bond ging Dalton viel tiefer in die beunruhigende Psychologie der Figur ein als jeder seiner Vorgänger.

4 Aus Russland mit Liebe (1963)

Nachdem Bonds Charakterisierung in Dr. Nr, Terence Young und Sean Connery gingen mit dem Nachfolger von 1963 an dunklere Orte. Liebesgrüße aus Russland. Die meisten Fans sind der Meinung, dass die Formel des Franchise nicht perfektioniert wurde, bis Guy Hamilton das Ruder übernahm Goldener Finger 1964, aber Youngs erste zwei Versuche gelten immer noch als zeitlose Klassiker.

Während der Großteil der Action in der Bond-Franchise ausschließlich der Unterhaltung dient, gibt es ein paar schockierende, knallharte Sequenzen in Liebesgrüße aus Russland das ist nicht so leicht zu verdauen. Ein Highlight ist Bonds Kampf mit Red Grant im Orient Express, einer der intensivsten und instinktivsten Faustkämpfe, die jemals auf Film gedreht wurden. Das wirkliche Gefühl der Gefahr für Bonds Leben ist noch heute spürbar.

3 Im Geheimdienst Ihrer Majestät (1969)

Im Geheimdienst ihrer Majestät ist in vielerlei Hinsicht eine einzigartige Art von Bond-Film, als nur der einzige, in dem George Lazenby als 007 die Hauptrolle spielt. In der Eröffnungsszene rettet Bond eine Frau vor ihrem Versuch, ihr eigenes Leben durch Ertrinken zu beenden. In der letzten Szene heiratet er dieselbe Frau, und dann wird sie auf dem Weg zu ihren Flitterwochen bei einem Drive-by-Shooting getötet. Während die meisten Bond-Filme mit einem sexuellen Wortspiel auf der Nase enden, endet dieser mit 007 in Tränen, der seinen toten Seelenverwandten wiegt.

Der düsterere Ton von Im Geheimdienst ihrer Majestät entspricht dem aktuellen Stand des Kinos. Wie Der Absolvent und Easy Rider läutete die New-Hollywood-Ära ein, Im Geheimdienst ihrer Majestät grundierte Bond für die 70er Jahre.

2 Casino Royale (2006)

Nach Stirb an einem anderen Tag wurde allgemein geschwenkt und Austin Powers alle bekannten Tropen gefälscht hatten, erkannten die Bond-Produzenten, dass sie nicht an den etablierten Traditionen ihrer Franchise festhalten konnten und dass sie die Dinge mit einem Neustart aufrütteln mussten. Sie haben angeheuert Goldenes AugeMartin Campbell, derselbe Typ, den sie das letzte Mal eingestellt haben, um Daniel Craig inszenieren zu können Casino royale.

Casino royale fungiert als Ursprungsgeschichte für Bond, wobei Craig einen jungen, unerfahrenen Bond spielt, der anfällig für Fehler ist und nicht daran gewöhnt ist, zu töten. Vom Treppenhaus-Nahkampf über die Folterszene bis zum Höhepunkt des Ertrinkens, Casino royale verschiebt die Grenzen seiner PG-13-Bewertung auf Schritt und Tritt.

1 Lizenz zum Töten (1989)

Während die meisten Bond-Filme 007 auf einer offiziellen MI6-Mission folgen, Lizenz zum töten sieht, wie er in seiner Freizeit als Schurkenagent einen persönlichen Rachefeldzug verfolgt. Nachdem die Frau von Felix Leiter vom skrupellosen Kartellchef Franz Sanchez ermordet wird, schwört Bond Rache.

Wenn Bond geschickt wurde, um Scarface zu töten, könnte es in etwa so aussehen. Timothy Daltons erfrischend brutaler 007 wird vor nichts zurückschrecken, um seinen CIA-Kontakt zu rächen. Dies ist der einzige Bond-Film, der in Großbritannien dank seiner kompromisslosen Gewalt, seines ernsten Tons und seines Schauplatzes in der Betäubungsmittelindustrie eine Bewertung von 15 erhalten hat.

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