Top 10 der einflussreichsten Filmmusicals aller Zeiten, Rangliste

Film Musicals sind seit dem Debüt von "Talking Pictures" ein großer Teil des Kinos. Ihre Stile und Subgenres haben abwechslungsreich und im Laufe der Zeit weiterentwickelt, teilweise motiviert durch Popularitätsmuster und Desinteresse an Filmen Musicals. Es gibt jedoch Filme, die sich bewährt haben und Generationen definiert haben, von Filmen wie Geiger auf dem Dachzu Haar.

Die folgenden Filme haben durch ihr Storytelling, Visuals, Kostüme und vor allem ihre Musik einen tiefgreifenden Einfluss auf Kultur, Filmemachen, Mode, Bürgerrechte, Politik und mehr gehabt. Es wäre schade, sich eine Existenz ohne diese Musicals vorzustellen.

10 All dieser Jazz

All dieser Jazzist ein halbautobiografischer Film aus dem Jahr 1979 über das Leben des Regisseurs und Co-Autors Bob Fosse, verwoben mit Fantasy-Elementen. Nach seiner Veröffentlichung erhielt der Film enorme Kritiken. Kritiker lobten Star Roy Schieders (2010) Darstellung, die meisterhafte Choreographie und die herzzerreißende Geschichte.

Viele der Szenen des Films, insbesondere die Tanzszenen, wurden in anderen fiktionalen Werken huldigt und parodiert, darunter

Fosse/Verdon, Haus und Ruf lieber Saul an.

9 Fett

Fettbasiert auf dem gleichnamigen Musical von 1971 und explodierte bei seiner Uraufführung. Es überzeugte Kritiker und Fans, und laut Eitelkeitsmesse, es wurde als das umsatzstärkste Filmmusical aller Zeiten bezeichnet, bis Mamma Mia übernahm die Zügel. Es hat die Fortsetzung hervorgebracht Fett 2, und eine Spin-off-Serie und ein Prequel sind derzeit in Produktion.

Die Songs sind zeitlos, und 1978 war sein Soundtrack das zweitbestverkaufte Album des Jahres in den US-Kinos. Einer der Appelle von Fett ist, dass es eine längst vergangene Ära darstellt.

8 Im Regen singen

Im Regen singenwar eines der großartigen 50er-Jahre-Musicals von MGM. In dem Film spielten Gene Kelly (der auch den Film inszenierte und choreografierte), Debbie Reynolds und Donald O'Connor, die die Hollywood-Ära der 1920er Jahre einfangen, als Stummfilme wurden langsam durch "Talkies" ersetzt. 1952 wurde der Film nur mittelmäßig veröffentlicht, wurde aber im Laufe der Jahre zu einem kulturellen Phänomen von.

Seit seiner Premiere wurde dieser ikonische Film in verschiedenen Filmen, Musicals und Fernsehsendungen erwähnt, darunter Spamalot, La La Land, und Freude, unter anderen. Es hat auch mehrere beste Filme aller Zeiten gedreht, darunter "100 Jahre AFIS...100 Filme."

7 Mary Poppins

Mary Poppinsbasiert auf einer gleichnamigen Buchreihe von P.L. Traversen. Walt Disney versuchte jahrelang, sich die Rechte zu sichern, bevor Travers nachgab, aber unter ihren Bedingungen, die nicht alle erfüllt wurden. Seit seiner Veröffentlichung wird der Film als einer der besten Disneys gefeiert, der für seine Animationen, Songs, Performances und technologischen Innovationen bekannt ist.

Der Film erhielt 13 Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film. Es wurde seitdem zu einer Broadway-Show gemacht und eine Fortsetzung produziert, Mary Poppins kehrt zurück.

6 Ein Star ist geboren

Die Version von 1954 von Ein Star ist geboreneine Nation gefesselt. Die Starpower von Judy Garland, zusammen mit der grandiosen Grafik, der fesselnden Geschichte und der unvergesslichen Musik des Films, zog Massen an und unterhält das Publikum weiterhin. Dies war auch der erste Warner Bros-Film, der in Cinemascope gedreht wurde.

Garlands Leistung wurde so gut aufgenommen, dass sie eine Oscar-Nominierung erhielt. Sie verlor jedoch gegen Grace Kelly für Mädchen vom Lande in dem, was immer noch als einer der größten Oscar-Fehler aller Zeiten gilt. 1983 wurde eine restaurierte Version des Films veröffentlicht, die fehlendes Filmmaterial enthielt. Es folgten zwei Remakes, die neueste Version erschien 2018.

5 Der Klang von Musik

Der Klang von Musikist eine Verfilmung des gleichnamigen Bühnenmusicals mit Julie Andrews und Christopher Plummer. Es wurde zunächst als Roadshow-Kinostart uraufgeführt, wurde aber zu einem Kassenschlager und wurde zum umsatzstärksten US-Film des Jahres 1965 ernannt, der in 29 anderen Ländern Kassenrekorde brach.

American Express erstellt die Erste Klang der Musik geführte Tour in Salzburg (wo der Film gedreht und eingestellt wurde) im Jahr 1966. Panorama Tours hält seit 1973 die führende Busunternehmenstour des Films.

4 Treffen Sie mich in St. Louis

Treffen Sie mich in St. Louis war eine mit Stars besetzte Affäre unter der Regie von Vincente Minnelli. Das MGM-Musical, das auf einer Reihe von Geschichten von Sally Benson basiert, eroberte die Herzen Amerikas. Auftritte von Judy Garland und Margaret O'Brien glänzten mit ikonischen Songs, die manchmal kein Auge im Haus trocken ließen.

Obwohl der Film über einen Zeitraum von einem Jahr gedreht wurde, wurde er als Weihnachtsfilm in Verbindung gebracht und die Fans bemerken, dass der Weihnachtsteil ihr Lieblingsteil des Films ist. Das Lied "Have Yourself a Merry Little Christmas" wurde von mehreren Künstlern gecovert, darunter Frank Sinatra, und wurde während des Zweiten Weltkriegs von amerikanischen Soldaten im Ausland gehört. Entsprechend Biografie.com, Garland sang das Lied 1943 sogar vor Soldaten in der Hollywood-Kantine.

3 West Side Story

West Side Storybasiert auf dem gleichnamigen Broadway-Musical. Der Film von 1961 wurde allgemein für seinen Schnitt, seine beeindruckende Choreographie, seine mitreißenden Darbietungen, seine enorme Partitur (einschließlich eines Orchesters, das dreimal so groß ist wie das Broadway-Musical) und einzigartig kraftvoll Momente. Es gewann auch 10 Oscars und bleibt das Filmmusical mit den meisten Oscar-Gewinnungen.

Der Einfluss des Westens Nebengeschichte kam mit seiner dunklen Handlung, da Musicals in dieser Zeit normalerweise frei von Phantasie waren. Es verhinderte auch die Fusion-Musikbewegung um ein Jahrzehnt (das Zusammenmischen von Jazz, Show-Melodien und lateinamerikanischer Musik). Ebenso wie die Bühnenshow stellte der Film Bürgerrechte und Rassendiskussionen in den Mittelpunkt des Konflikts.

2 Die Rocky Horror Bildershow

Die Rocky Horror Bildershowwar ein unglaubliches Musical, das zur falschen Zeit kam. Nach der musikalischen Müdigkeit der 70er Jahre, die von geringer Zuschauerzahl geprägt war, galt der Film als Kassenbombe. In den 80er Jahren entwickelte es jedoch einen Kult, der bis heute anhält, mit Mitternachtsvorstellungen, bei denen sich Zuschauer verkleiden, mit dem Film interagieren und Szenen nachspielen.

Rockiger Horror wurde in verschiedenen Shows und Filmen erwähnt, darunter Die Simpsons, Die Drew Carey-Show, und Amerikanischer Vater!, unter anderen. Die Kostüme aus dem Film beeinflussten auch die Punkrock-Mode, darunter wild gefärbte Haare und Netzstrümpfe. Der Film wurde von der LGBTQ+-Community überwältigend aufgenommen, und viele Menschen schätzen die Darstellung von Androgynie und sexueller Befreiung durch das Musical.

1 Der Zauberer von Oz

Der Zauberer von Oz war in vielerlei Hinsicht ein großer Film. Es war die Breakout-Rolle von Judy Garland und hatte bahnbrechende Spezialeffekte, unvergessliche Songs und eine zeitlose Geschichte. Obwohl der Film kein anfänglicher finanzieller Erfolg war, würde er seinen Verlust bei der Wiederveröffentlichung von 1949 zurückfordern. Nach seiner Veröffentlichung wurde Garland zu einem großen Star und schloss einen neuen Vertrag mit MGM ab.

Als der Film in den 1950er Jahren zum ersten Mal auf die Fernsehbildschirme kam, wurde er zu einem landesweiten Ereignis. Nach seinem Erfolg würde es als jährliche Tradition weiter ausgestrahlt. Der Zauberer von Oz auch Fortsetzungen, Prequels, Bühnenshows, Comics und vieles mehr hervorgebracht Tom Jerry Spin-off-Film. Das herausragende Lied des Films, "Over the Rainbow", wurde von mehreren Sängern gesungen und war Garlands berühmtestes Lied.

NächsteHalloween Kills: 8 Dinge, die Fans in Halloween sehen wollen