Jeder David Ayer Film vom schlechtesten zum besten bewertet
Hier ist jeder David Ayer Film vom schlechtesten zum besten eingestuft, einschließlich der Selbstmordkommando neueste Veröffentlichung des Regisseurs, Der Steuereintreiber. David Ayer hatte einen vielversprechenden Start in Hollywood. Da er nie eine Filmschule besucht hatte und nicht in der Branche aufgewachsen war, schrieb Ayer sein erstes Drehbuch basierend auf seiner Erfahrung als U-Boot-Sonartechniker bei der United States Navy. U-571 verschaffte ihm genug Aufmerksamkeit, um mehr hochkarätige Auftritte zu bekommen, einschließlich eines Co-Autoren-Credits auf The Fast and the Furious. Nach seinen Drehbüchern für Trainingstag und KLATSCHE. brachte ihm Top-Rezensionen ein, er schaffte 2005 den Sprung zur Regie und arbeitet seitdem konsequent.
Ayers Arbeit wird typischerweise nach ihrem Fokus auf die Stadt Los Angeles kategorisiert, wohin Ayer als Teenager zog und die er als eine der wichtigsten Inspirationen für seine Arbeit ansieht. Er interessiert sich besonders für Geschichten über Recht und Unordnung, von den Offizieren der Polizei von Los Angeles bis zu den Panzerbesatzungen des Zweiten Weltkriegs. Dies sind Geschichten von „Männern auf Mission“, die einem seiner größten Einflüsse ähneln.
Erwarten Sie Szenen starker Gewalt und emotionaler Trostlosigkeit. Für viele Kritiker ist Ayers Werk mit Nihilismus und einem Mangel an wahrem Zweck überladen, während andere es haben war überzeugt von seiner rauen Herangehensweise an bekannte Geschichten und seiner Weigerung, es zu beschönigen irgendetwas. Mit seinem achten Film als Regisseur jetzt auf VOD erhältlich, Der Steuereintreiber, so stapelt sich seine Filmografie.
8. Hell
Es ist nicht das Konzept für Hell war ein nicht zu rettender. Fantasy-Fiktion basiert auf Allegorien und dem Gebrauch des Spekulativen, um gesellschaftspolitische Anliegen aus dem wirklichen Leben zu erforschen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass fiktive Kreaturen und Tiere als Stellvertreter für Fragen der Rassen- und ethnischen Gerechtigkeit verwendet werden. Hell, machte jedoch jeden erdenklichen Fehler, um seine Geschichte zum Leben zu erwecken. Basierend auf einem Drehbuch des mittlerweile berüchtigten Max Landis, der sagte, der Film würde ihm gehören Herr der Ringe, Hell versucht, eine schmutzige Kumpel-Cop-Dramedy mit den verfeindeten innerstädtischen Fraktionen von Los Angeles zu vermischen, nur sind es diesmal Orks, Elfen und gelegentlich Drachen.
Der Anblick von Orks, die in Gangfarben gekleidet sind und AAVE verwenden und sie daher explizit als Black und Latinx kodieren, ist, gelinde gesagt, ein unangenehmes Seherlebnis. Der Film hat kein Verständnis für die Schichten oder Implikationen seines schlecht durchdachten allegorischen Ansatzes, und es hilft nicht, dass die Erzählung so chaotisch ist. Hören Will Smith sagen „Feenleben spielen heute keine Rolle“ könnte der wahre Tiefpunkt der Karriere des geliebten Schauspielers sein. Das einzige leuchtende Licht ist Joel Edgerton, der es schafft, Pathos auf die Leinwand zu bringen, obwohl er unter Schichten von Ork-Prothesen überschwemmt ist.
7. Selbstmordkommando
Das Chaos von 2016 Selbstmordkommando ist jetzt der Stoff für Hollywood-Warngeschichten. Es ist eine Erzählung, die so gründlich aufgegriffen, parodiert und bemitleidet wurde, dass es zu diesem Zeitpunkt schwer ist, sich nicht zumindest ein bisschen für Ayer selbst zu fühlen. Die Fehler des Films sind reichlich und offensichtlich: Der zusammenhangslose Ton; die durcheinandergebrachte Handlung, die zwischen lächerlich und unverständlich schwankt; die düstere Ästhetik kollidiert mit der überstürzten Neonüberlagerung, die in Neuaufnahmen hinzugefügt wird; das Wiederholungen von Selbstmordkommando sind auf den ersten Blick offensichtlich und scheinen unbeholfen in die Erzählung hineingesteckt worden zu sein; alles, was Jared Leto tut, während der Joker die Augenbrauen hochzieht und vor Gelächter lacht.
Was auch immer Sie von Ayers Arbeit halten, es lohnt sich natürlich, sich daran zu erinnern, dass er nie vollständig fertig wurde seine Vision für Selbstmordkommando, zwischen der kurzen Frist von sechs Wochen, die ihm gegeben wurde, um das Drehbuch zu den vom Studio geforderten Mehrfachbearbeitungen zu schreiben. Trotzdem ist es sein Name im Film und es bleiben Fragen offen, ob Ayers feierliche Abscheulichkeit jemals für eine solche Geschichte geeignet war. Forderungen nach einem Ayer-Schnitt des Films gehen weiter.
6. Der Steuereintreiber
Nach dem großen Budget und den viel gepriesenen Bemühungen von Selbstmordkommando und Hell, Ayer beschloss, die Dinge mit zurück zu den Grundlagen zu bringen Der Steuereintreiber, ein Film, der mehr mit seinen früheren Bemühungen gemein hat als der Franchise-Tarif. Shia LaBeouf trifft sich mit Ayer für ein weiteres düsteres Drama aus Los Angeles über ein Paar "Steuereintreiber", die für einen örtlichen Verbrecher arbeiten, der sein Geld aus der ganzen Stadt sammelt. Wie es sich für einen David Ayer-Film gehört, ist er grausam und gewalttätig und stark in Richtung eines nihilistischen Tons verzerrt. Es ist auch schmerzhaft banal und abgeleitet von Dutzenden anderer Filme, die dieses vertraute Gebiet betreten haben. Diese Art von Gemeinheit könnte angesichts der düsteren Handlung funktionieren, aber es läuft alles so langweilig ab. Es hilft nicht, dass der Film durch seine ernsthaft fragwürdige Darstellung von Latinx-Menschen, Dialogen und Kultur definiert wird, für die Ayer schon oft aufgerufen wurde. Der interessanteste Aspekt des Films - das Massive Brust Tattoo LeBeouf für den Film bekommen - ist auch kaum auf dem Bildschirm.
5. Sabotage
Erschienen im selben Jahr wie Rage, Sabotage nimmt seinen Einfluss aus einer eher unerwarteten Quelle: Der Roman von Agatha Christie Und dann waren keine mehr da. In einer seiner stärksten Rollen nach seiner Rückkehr zur Schauspielerei nach dem Gouverneursamt, Arnold Schwarzenegger spielt den Anführer einer Spezialeinheit der DEA, die es in einem ihrer sicheren Häuser mit einem tödlichen Drogenkartell aufnehmen soll. Der Job scheint gut zu laufen, bis die Teammitglieder nacheinander auf blutige Weise abgeholt werden und jeder ein Verdächtiger ist. Die mysteriösen Aspekte des Films funktionieren mehr als das typische blutige Action-Zeug, aber ersteres ist viel weniger präsent, als es sein sollte. Stattdessen ist es ein weiteres düsteres Blutbad, das seltsamerweise ohne Zweck ist.
4. Straßenkönige
Straßenkönige begann als Drehbuchentwurf des legendären Krimiautors James Ellroy mit Regisseuren als gefeiert, als Spike Lee und Oliver Stone angeblich an der Direktion beteiligt waren (letzterer bestritt dies), bevor Ayer nahm Über. Es ist leicht zu verstehen, warum Straßenkönige hätte die Aufmerksamkeit von Ayer so früh in seiner Karriere erregt, aber weniger von Lee, da das Endergebnis ein ziemlich vergessener Action-Thriller ist, der von einem starken Besetzung mit Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris und Common. Es ist zwar interessant, einen Film über die Polizei von Los Angeles zu sehen, der sich weigert, zu vergöttlichen oder die oft ignorierte Korruption des amerikanischen Justizsystems reinwaschen, die Geschichte geht nicht weit genug.
3. Harten Zeiten
Ayers Regiedebüt Harten Zeiten folgte dem vertrauten Territorium seiner Drehbücher mit einer weiteren in Los Angeles angesiedelten Geschichte eines traumatisierten Veteran, der das Richtige tun will, sich aber in einer Abwärtsspirale der Gewalt befindet und Korruption. Ayer hatte das große Glück, den tadellosen Christian Bale für seinen Hauptdarsteller und den Schauspieler vorhersehbar zu gewinnen stürzt sich in die Rolle eines durch sein Trauma so gebrochenen Mannes, dass er seinen tödlichen Umständen nicht entkommen kann. Freddy Rodriguez und Eva Longoria sind ebenfalls exzellent und tragen dazu bei, das Material zu seinen emotionalen Höhepunkten zu heben, wenn die Erzählung etwas zu albern wird. Sein Höhepunkt landet jedoch mit echter Wucht.
2. Rage
Ayer hatte schon immer eine Vorliebe für Filme über moralisch graue Männer auf einer Mission, je dunkler, desto besser. Mit Rage, er kam dieser Stimmung am nächsten mit seiner ultragewaltigen Hommage an Das schmutzige Dutzend. Brad Pitt mag der Name über dem Titel sein und Shia LeBeouf war derjenige, der die ganze Presseaufmerksamkeit für seine Method-Taktik erhielt, aber Rage gehört Logan Lerman, der als unerfahrener Neuling im Panzer, der langsam seine Unschuld und möglicherweise seinen Verstand verliert, mehr als auffällig ist. Es ist eine Geschichte des Nihilismus und der verdrehten Art von Brüderlichkeit, die sich angesichts unaufhörlicher Gewalt bildet, und Ayer hat mit Fury sicherlich nicht am Blut gespart. Nur in Bezug auf buchstäblichen Dreck, Rage könnte einer der eindrucksvollsten Kriegsfilme sein, der den buchstäblichen und metallischen Fleck eines solchen Konflikts vollständig vermittelt.
1. Ende der Uhr
Es war vielleicht sein dritter Film als Regisseur, aber 2012 Ende der Uhr kam mit der Art von Wut und Wut, die die Ankunft eines Filmemachers signalisierten, den er sehen sollte. Jake Gyllenhaal und Michael Peña sind ein beeindruckendes Duo als zwei enge Freunde und LAPD-Partner, deren tägliche Polizeiarbeit und ihr außerdienstliches Leben auf oft gefährliche Weise miteinander verschmelzen. Auch wenn der Film mehr als genug Cop-Klischees abhakt, hat er doch eine echte Frische in sich Ende der Uhr, ein rauer Realismus, der etwas Ehrlicheres als nur ein weiteres Buddy-Cop-Drama erschließt. Die Chemie von Peña und Gyllenhaal ist der Stoff, von dem die meisten Filmemacher nur träumen können und bringt Wärme und Vertrautheit nicht nur mit ihren gewalttätigen Konfrontationen, sondern auch mit ihren ruhigeren, verspielten Momenten als Freunde. Es ist ein echter Höhepunkt für Gyllenhaal, einen Schauspieler, der sich als Schauspieler immer wieder neue Maßstäbe setzt, und der Film, dem Ayer für den Rest seiner Karriere gerecht werden wird.
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