The Suicide Squad Set Visit Interview: Peter Safran & Beth Mickle

Kein Fan von Superhelden-Blockbustern hätte ahnen können, wie Das Selbstmordkommando seinen Weg zum Publikum beginnen würde, nicht nur als unwahrscheinliche Nicht-Fortsetzung eines spaltenden DCEU-Films, sondern als das Projekt der Wahl für James Gunn, das erfolgreich der Konkurrenz entrissen wurde Marvel (vorübergehend) feuerte die Beschützer der Galaxis Direktor. Während die Fans erwarten könnten, dass die Details dieses Dramas hinter den Kulissen bleiben, sind die Macher von Das Selbstmordkommando waren allzu glücklich, viel mehr preiszugeben, als die Leser erwarten.

Als Screen Rant im November 2019 das Set des Films mit einer Handvoll Verkaufsstellen besuchte, war dieser Wechsel von Marvel zu DC ein wichtiges Gesprächsthema: Wie Warner Bros. das Beste aus Disneys Fehltritt gemacht hatte, welche Veränderungen das Publikum von den Gunn-Filmen noch in frischer Erinnerung erwarten konnte und was für eine wirklich entfesselte R-Rated Selbstmordkommando würde mit Gunn an der Spitze werden. Nachfolgend finden die Leser unser vollständiges Interview mit dem Produzenten Peter Safran und der Produktionsdesignerin Beth Mickle.

Also mit einer Liste möglicher Projekte... Ihr hättet mit vielen Charakteren vorankommen können, die ihr hättet erforschen können, was hat euch als Idee zu Suicide Squad zurückgebracht?

Peter Safran: Nun, ich glaube nicht, dass uns das zurück zum Suicide Squad gebracht hat, ich denke, es wurde zum großen Teil durch James Gunns plötzliche Verfügbarkeit, die im Juli letzten Jahres begann, angetrieben. Ich hatte immer das Gefühl, dass es eine unglaubliche Eigenschaft ist, und als ich mit James darüber sprach, war seine erste Reaktion: "Ich bin mir nicht sicher. Lass mich darüber nachdenken." Also dachte er ein wenig darüber nach und wohlgemerkt, es war wie... Hören Sie, wer ist besser geeignet, eine unterschiedliche Gruppe von Außenseitern auf einer Mission zusammenzubringen? James Gunn. Und das war meine Meinung zu ihm und seine ultimative Reaktion war: "Fragen Sie Warner Brothers, ob ich an etwas gebunden sein muss, was zuvor passiert ist. irgendwelche Charaktere oder irgendetwas Ungewöhnliches, oder kann ich einfach von vorne anfangen." Und die Reaktion war: "Wir wollen Suicide Squad aus dem Kopf von James Gunn. Das ist es. Also keine Fortsetzung. Es ist kein Neustart. Es ist nur James Gunns The Suicide Squad."

Das hat es wirklich getrieben, und er hat sich inspirieren lassen und hatte eine erste Idee und einen Pitch, und wir kamen und Pitten am 27. September 2018 an [Tony Emmerich und Walter Hamada] und wir haben am 23. September mit den Dreharbeiten begonnen 2019. Das war vom Pitch bis zum Drehbeginn weniger als ein Jahr, weil er eine klare Vision des Films hatte, den er machen wollte. Die Idee für ihn war, und ich bin sicher, er wird Ihnen das selbst erzählen, es ist ein Kriegsfilm aus den 1970er Jahren, eine Kriegskapriole, verschmolzen mit den Charakteren und der Komödie, die James Gunn in alles einbringt, was er tut. Das war also wirklich die Inspiration dahinter.

Ich denke, jeder liebt Suicide Squad als Eigentum, insbesondere den Lauf von John Ostrander. Und wir alle denken gerne, was würden diese Charaktere, die Ostrander geschaffen hat, heute tun, wenn er sie schreiben würde? Und das ist dieser Film.

Was machen diese Charaktere heute?

Peter Safran: Das ist eine gute Frage. Offensichtlich kann man viele der Charaktere sehen, die intrinsisch am Film beteiligt sind, und es ist ein klassisch: Amanda Waller stellt in diesem Fall ein paar Gruppen zusammen und schickt sie auf ein Mission. Ich denke, der Teil, über den wir wirklich mit Ihnen sprechen können, ist... Es geht um Jotunheim, und sie werden geschickt, um Jotunheim im Grunde zu zerstören. Auf der Insel Corto Maltese hat es einen Militärputsch gegeben, und die Familie Herrera, die seit 100 Jahren als Diktatoren regiert, wurde durch diesen Militärputsch gestürzt.

Amanda Waller will sicherstellen, dass Jotunheim, ein wissenschaftliches Forschungsgefängnis, zerstört wird, bevor der Militärputsch erkennt, was darin steckt. Bevor die Anführer des Putsches erkennen, was drin ist. Das ist wirklich die Geschichte des Films. Es ist also ein klassischer Kriegsmissionsfilm. Es ist das schmutzige Dutzend. Es ist Guardians of Galaxy.

Wie schlägt dieser Film eine Brücke zum ersten? Was hat das mit dem ersten Film zu tun?

Peter Safran: Wir sprechen es nicht an.

Aber die Charaktere sind offensichtlich die gleichen.

Peter Safran: Sicher.

Sie werden sich kennen und so?

Peter Safran: Das ist richtig. Wir sprechen es nur in keiner greifbaren Form an. Ja, das sind die Charaktere, die Schauspieler, die sie im ersten Film gespielt haben. Aber wir wollten unbedingt sicherstellen, dass dieser auf eigenen Beinen steht. Also noch einmal, deshalb kann man es nicht wirklich nennen... Es ist keine Fortsetzung, aber es gibt einige Charaktere, die im ersten Film waren, oder? Es ist also auch kein wirklicher Neustart. Also nennen wir es einfach James Gunns The Suicide Squad.

Ist das passiert? Das Zeug im ersten Film?

Peter Safran: Wir sprechen es nicht an.

War die Entscheidung, etwas obskurere Charaktere von James zu verwenden, oder war das immer der Plan?

Peter Safran: Hundertprozentig von James. Vor James gab es keinen Plan. Es gab andere Autoren, die im Laufe der Jahre an verschiedenen Suicide Squad-Skripten gearbeitet hatten, aber das begann bei Null. Es gab keinen Plan, bis James sagte: "Das ist ein Film, den ich machen möchte." Und dann waren alle Charaktere, die er auswählte, nur Charaktere, von denen er ein Fan war und mit denen er spielen wollte.

Ich denke, in typischer Weise für James wählt er eher obskure Charaktere. Guardians of the Galaxy, sie waren auch relativ obskure Charaktere, aber er mochte die Idee, diese nehmen zu können Charaktere und verleihen ihnen die Eigenschaften, die er wirklich wollte, oder Eigenschaften, die er wirklich spielen wollte mit. Und es sind großartige Charaktere, die er mit unglaublicher Menschlichkeit, Herz und Humor einbringt, Charakteren, von denen die meisten Leute nur sehr wenig wissen.

Als James die Besetzungsliste twitterte, sagte er: "Lass dich nicht anhängen." Was bedeutet das für viele Charaktere?

Peter Safran: Selbstmordkommando, mein Freund. Menschen werden sterben. Das kommt davon... Ich möchte es euch nicht verderben, natürlich in Bezug darauf, wer lebt und wer stirbt. Aber ich denke, Sie werden überrascht sein, und das Publikum wird von einigen der Entscheidungen überrascht sein, die James getroffen hat.

Gibt es irgendeinen Faden, der Harley Quinn mit dem Birds of Prey-Film verbindet, der herauskommt, da sie Jahre in Folge herauskommen?

Peter Safran: Nicht wirklich. Nein. Es ist ein eigenständiger Film.

Können Sie über die Bewertung sprechen? Geht ihr das als PG-13 an oder gibt es Spielraum, besonders nach dem Erfolg von Joker?

Peter Safran: Ja. Es ist ein R-bewerteter Film.

Was macht es R bewertet?

Peter Safran: James Gunn. Seine Vision dafür. Diese Filme, auf denen es etwas basiert, diese Kriegsfilme der 1970er Jahre, das sind Hardcore-Filme. Ich denke, es macht James viel Spaß, einige dieser Muskeln spielen zu können, die man in einem PG-13 Guardian-Film nicht kann. Er ist ziemlich hardcore damit.

Sie sagten, Sie legen großen Wert auf den Wert der Marke und das Franchise-Potenzial. Was scheint an The Suicide Squad als Außenstehender etwas Besonderes zu haben – fast auch als Eigentum?

Peter Safran: Nun, ich denke, Sie lieben die Idee einer Gruppe von theoretisch entbehrlichen Individuen, die auf einer Mission zusammengebracht werden, und die Idee des Squad ist, dass sie wirklich... Es gibt Verleugnung, und sie sind entbehrlich. Man weiß also nie, wer leben wird und wer sterben wird. Sie werden unter großartigen Umständen geworfen und Ostrander hat wirklich einen unglaublichen Job gemacht, eine riesige Basis für diese Jungs aufzubauen. Es macht also Spaß, einen Kader zusammenzustellen, oder?

Wer ist im Grunde der Anführer? Sie haben vier de facto dominante Persönlichkeiten, wie es scheint. Friedensstifter, Harley und dann Rick Flag, der Hauptdarsteller. Aber wer hat das Sagen?

Peter Safran: Auch hier möchte ich keine Spoiler rausschmeißen, aber es gibt zu verschiedenen Zeiten verschiedene Charaktere, die eine Führungsrolle übernehmen.

Es ist Polka Dot Man, nicht wahr?

Peter Safran: Das sollte er sein.

Nach dem ersten Suicide Squad, das sehr leidenschaftliche Reaktionen von den Leuten bekam, aber aus der Box wirklich erfolgreich war aus der Sicht des Büros, gab es eine Zeit, in der man zurücktrat und versuchte herauszufinden, was funktioniert und was? nicht?

Peter Safran: Nun, am ersten Film war ich nicht beteiligt und ich war auch nicht an der Entwicklung beteiligt, die sie danach gemacht haben, bis wir James ins Boot geholt haben. Ich bin mir also sicher, dass sie viel Zeit damit verbracht haben. Der Film war unglaublich erfolgreich. Es war, gelinde gesagt, polarisierend, aber es gab eindeutig eine Idee: "Wie geht es mit dieser Immobilie weiter?" Ich bin sicher, sie haben es versucht analysieren, was damit funktioniert hat und was nicht, denn es war wirklich kommerziell erfolgreich, obwohl es eine problematische Produktion war, weil ich nehme, dass es zwischen dem Regisseur und dem Studio eine echte Meinungsverschiedenheit gab, die durch die Produktion entstanden ist und per Post. Und ich bin sicher, ihr wisst wahrscheinlich viel mehr darüber, weil ihr es damals behandelt habt.

Sie haben einen Ansturm von Schurken. Hast du Helden? Irgendwelche klassischen DC-Helden oder ist jemand in dieser Richtung im Film aufgetreten?

Peter Safran: Meistens sind es diese Typen.

Angesichts der Tatsache, dass es ein paar Charaktere gibt, die nicht im Originalfilm waren und dieser für sich allein stehen soll, was waren die Aspekte der? wiederkehrende Charaktere, die Sie wirklich hervorheben wollten, um sie als definitiv ihre eigenen Einstellungen in diesem Film hervorzuheben, abgesehen von der ersten Selbstmordkommando?

Peter Safran: Nun, ich denke, was sie wirklich von denen unterscheidet, die sie im ersten Film waren, ist James' Schreibweise, die Art, wie er diese Charaktere schreibt. Auch hier war er nichts verpflichtet, was aus dem ersten Film existierte, also konnte er wirklich seine Version davon abgeben: So würde Rick Flag sein. So wäre Harley Quinn. So wäre Boomer. Also alles, von Dialogen, Hintergrundgeschichten, Garderobe, es ist alles genau das, was James für diese besonderen Charaktere am besten geeignet hielt.

Sie haben mit Aquaman und Shazam viel Erfolg gehabt, indem Sie diese Filme gemacht haben, die Teil des bereits etablierten DC-Universums sind, ihm aber nicht sonderlich verpflichtet sind. WWie sind die Richtlinien jetzt, und was denkst du, wird The Suicide Squad für zukünftige Bemühungen umsetzen?

Peter Safran: Ich denke, The Suicide Squad stimmt sehr gut mit dem überein, was wir bei Aquaman und Shazam gemacht haben! in dem Sinne, dass die Ideen einen großartigen eigenständigen Film ergeben. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, wie es in ein breiteres Universum passt. Weißt du, das haben wir offensichtlich mit Aquaman und mit Shazam gemacht! – das machen wir hier. Wir machen einfach einen großartigen Film, hoffen wir. Aber das ist der Fokus. Es muss nicht automatisch in einem breiteren Universum leben. Es ist etwas, was James, wenn man zurückgeht, vor Jahren gesagt hat, als er über das Bauen von Universen, das [Dunkle Universum] bei Universal oder dieses Universum sprach... Er sagte immer: „Mach einfach einen guten Film. Mach einen guten Film, und wenn er es verdient, in etwas mehr als das eingebaut zu werden, dann wirst du einen Weg finden um es zu tun." Aber du musst nicht die vorgefasste Meinung haben, wie alles zusammenpasst, wenn du das zuerst machst Film. Für uns ist es also sehr viel: "Mach einfach einen großartigen Film."

Es gibt einige große Modelle für das, was aussieht, als gäbe es riesige Sets. Wie viel hast du dafür gebaut?

Peter Safran: Eine enorme Menge. Beth kann wirklich darüber reden. Es ist ein riesiges, riesiges Bauprojekt. Ich denke, wirklich einer der größten, denn die Idee ist, praktisch so viel wie möglich zu tun. Auch das ist ein Rückblick auf diese 70er-Jahre-Filme, oder? Sie schießen praktisch so viel wie möglich. Ich denke also, dass Beth einiges davon wirklich ansprechen kann.

Produktionsdesignerin Beth Mickle: Ich denke, als James und ich zum ersten Mal darüber sprachen, war ich bei Guardians tatsächlich an Guardians 3 beteiligt, und die gleiche Idee galt dafür. Ich denke, sie haben ihre Erfahrung in Guardians 2 nicht genossen, weil so vieles gegen Bluescreen war und die Schauspieler hatten nichts, worauf sie reagieren konnten, und er hatte kein Gespür dafür, wo sie sich gerade befanden Punkt. Das hört man oft von Schauspielern, und leider sind diese riesigen Franchise-Filme den Weg gegangen... alles wird zu Bluescreen, bis hin zu Kostümen, zu CGI-Kreationen. Und es entfernt sich ein wenig von dem, was wir alle in der Filmindustrie machen wollten. Sie können jetzt erstaunliche Dinge damit machen und unglaubliche Welten erschaffen, die Sie nie zuvor machen konnten, aber es geht ein wenig Glanz verloren, wenn alles auf visuelle Effekte übertragen wird. James' Mandat lautete also: "Wir wollen so viel unter Ausschluss der Öffentlichkeit machen und so viel wie möglich aufbauen."

In unserem Dschungel findet gerade eine Schlacht statt. Ich glaube, ihr macht danach vielleicht eine Set-Tour. Sie werden das Gebäude sehen, auf das Peter verwiesen hat, Jotunheim, in dem der Film so gut wie „spielt“. Es ist eine alte Nazi-Festung auf dieser mythischen Insel, Corto Maltese in Südamerika. Sie werden am Set sehen, dass wir buchstäblich drei Fußballfelder eines Sets gebaut haben und das ist in der heutigen Zeit so ungewöhnlich. Das machst du einfach nie. Und das lag daran, dass wir in den Kampfsequenzen echten Schutt hinter sich haben wollten und wir wollten das Gebäude sehen, das sie angreifen. Es ist also sehr ungewöhnlich, dass diese Szene heute in einem Film existiert. Und wir haben dieses Set gemacht und dann noch ein Dutzend andere dieser Größenordnung, also ist es unglaublich.

Peter Safran: Der Opener unseres Films ist im Grunde Saving Private Ryan. Es ist unser Team, das in einer großen Schlacht an einem Strand landet und es muss Wasser geben. Es muss Sand geben, ein Teich. Es soll auf Corto Maltese stattfinden. Also haben wir auf dem Hinterhof einen Strand gebaut, der hier 60 Fuß breit ist, ein riesiger Panzer, Wellenmaschinen, Tausende von Bäumen. Das haben Beth und ihr Team aufgebaut. Und wir drehten dort die ersten 10 Drehtage, wo es Nachts Saving Private Ryan war, an diesem Strand, Explosionen und Helikopter und das Ganze. Aber wir haben es gebaut, weil... Und wieder hätte man es in einer reinen Bluescreen-Umgebung machen können, ehrlich gesagt, aber es fühlt sich einfach so echt an für die Schauspieler durch den Sand rennen, sich hinter großen Felsbrocken verstecken, aus dem Tank an den Strand schwimmen, all das Sachen. Du fühlst es, wenn du es siehst. Es sieht absolut außergewöhnlich aus. Es war also ein wirklich großer Bau und Beth und ihr Team haben außergewöhnliche Arbeit geleistet, um diese Looks zu kreieren, die James im Sinn hatte.

Beth: Nur eine Erweiterung auf diesen Punkt. Ich denke, im Sinne des Versuchs, alles physisch so gut wie möglich in die Kamera zu bekommen, denke ich es auch wirklich verleiht dem Gesamtstil des Films, den James machen wollte, und ich denke, jeder wird wirklich umgehauen sein es. Ich finde es sehr originell. Es ist ein sehr naturalistischer Film und, wie Peter sagte, ein Kriegsfilm, aber er fühlt sich an wie Platoon und Saving Private Ryan und Black Hawk Down. Wo du buchstäblich im Boot bist, wenn sie von Saving Private Ryan am Strand ankommen, während Kugeln vorbeirauschen Sie und rennen durch den Sand mit Kugeln, die den Sand treffen, und Dschungelblättern, die Ihr Gesicht treffen, während sie rennen durch. Hier kommen die Grenzen von CGI-Welten wirklich ins Spiel, denn das bekommt man einfach nicht hin die gleiche Art von Interaktion mit zurückfliegendem Sand, der auf Menschen trifft und sie aus dem Wasser aufsteigen. Und ich denke wirklich, dass man es erkennen kann, wenn es physisch nicht da ist.

Also in James' Auftrag, diesen Film als naturalistischen, düsteren, schmutzigen, rauen Film zu machen, sind wir alle mittendrin eines Kampfes mit ihnen, die einzige Möglichkeit, das mit all diesen Sets wirklich zu erreichen, besteht darin, sie stehen zu lassen physisch.

Sie erwähnten den Aspekt des Militärputsches. Gibt es einen Ort oder eine Person, die als spezifischer Antagonist dieses Films auftaucht?

Peter Safran: Nun, der Anführer der Freiheitskämpfer der Militärputschrevolution ist Präsident Luna. Also ist er zunächst unser Typ, den sie abbauen müssen.

Wer spielt Taika?

Peter Safran: Das muss ich James fragen, ob ich es wirklich verraten kann. Er könnte es gerne tun, weil wir nicht speziell darüber gesprochen haben... Ich meine, natürlich sieht man all diese Typen, aber die Taika-Sache wurde versteckt, also... er spielt Hitler.

Beth: In unserem Naziturm.

Peter Safran: Wir haben seinen Charakter von Jojo Rabbit übernommen und ich denke, ihr werdet das Crossover wirklich genießen. Wenn wir über den Aufbau eines Universums sprechen, ist es das, was es ist. Es ist das Jojo Rabbit/Suicide Squad-Universum. Sie werden es mögen.

Sie gehen in einem Jahr vom Pitch zum Shooting, was ein lächerlich kurzes Zeitfenster ist.

Peter Safran: Vor allem für einen Film dieser Größenordnung.

Können Sie nur über den Casting-Prozess sprechen, um die Leute, die die Rollen gespielt haben, davon zu überzeugen, wieder unterzukommen? einen neuen Direktor, und dann neue Leute wie Idris Elba und John Cena zu rekrutieren, die Sie wirklich bekommen haben müssen schnell.

Peter Safran: Nun, zunächst einmal war keine Überzeugung [von früheren Darstellern] erforderlich... Ich meine, jeder wollte zurückkommen. Es ging mir mehr darum, dass ich Agenten sehr behutsam im Stich lassen musste, dass ihre Kunden nicht für den Film zurückkamen, weil jeder ein Teil davon sein wollte. Ich meine, James ist ein enormer Talentmagnet. Vor allem als Drehbuchautor und Regisseur wissen sie, dass er etwas Besonderes macht. Er bringt einen einzigartigen Ton und eine einzigartige Vision in das ein, was er tut. Also wollten alle dabei sein. Das war einfach für die Schauspieler, die zurückkamen, und wir sind natürlich begeistert, sie zu haben. Wer ist besser als Viola Davis und Margot? Sie sind alle unglaublich.

Da viele dieser Charaktere nicht besonders bekannt sind, hatten wir in Bezug auf die anderen Besetzungen einen großen Spielraum, wen wir besetzen wollten. Es gab also bestimmte Charaktere, von denen wir wussten, dass wir sie entdecken wollten. Für Ratcatcher 2 haben wir eine super weite, wirklich weltweite Suche nach... Wir wollten einen neuen Schauspieler finden, mit dem die Leute nicht vertraut waren, und wir haben es auf drei Frauen beschränkt und sie alle hierher gebracht, um sie zu testen. Und Daniela, sie hat uns einfach umgehauen. Wir haben sie geliebt. Sie war unglaublich. Sie hat noch nie außerhalb Portugals gedreht und sie hat noch nie einen Film gemacht und sie ist an ihrem ersten Tag auf der Leinwand mit Idris, Cena und allen anderen und sie war großartig. Also für alle Charaktere... Peacemanker, das wussten wir, musste ein gewisses Gefühl haben, aussehen. Peacemaker ist ein Typ, der ganz amerikanischer Typ ist, der... Er ist ein faszinierender Charakter. Es geht um Frieden, und wie er im Film sagt, ist es egal, wie viele Männer, Frauen und Kinder er töten muss, um den Frieden zu wahren. Das wird er tun, um den Frieden zu wahren.

Und wir waren alle Cena-Fans, hauptsächlich von Sachen, die überhaupt nicht mit Action zu tun hatten. Es war alles von Trainwreck und so oder Blockers. Er ist ein lustiger Typ. Es war einfach. Sobald wir einen dieser Schauspieler geschickt haben... Wir haben ihnen gerade das Drehbuch geschickt und in dem Moment, in dem sie mit James telefonierten oder James persönlich trafen, war es ein Kinderspiel. Sie liebten, was er mit dem Film machen wollte, also ging es wirklich schnell und die große Masse dieser Leute sind die allerersten Leute, zu denen wir gingen. Und natürlich gibt es einige Freunde von James, oder? Sie alle wussten also, dass Rooker im Film mitspielen würde, und Nathan Fillion. und solche Typen waren unvermeidlich.

Sie sagten, dass alle zurückkommen wollten, aber Will Smith ist nicht zurück und ich weiß, dass es Verwirrung und Fehlinformationen gab, als die ersten Nachrichten über Idris' Casting bekannt wurden, darüber, wen er spielte.

Peter Safran: Richtig.

Sollte Deadshot jemals in diesem Film sein?

Peter Safran: Wir haben darüber gesprochen, aber es war... Ich denke, der 'Wille' von allem war wirklich mehr eine Sache des Zeitplans als alles andere. Wir wussten, dass wir im September mit den Dreharbeiten beginnen mussten, weil wir, ehrlich gesagt, wahrscheinlich früher als andere Leute wussten, dass James zurückkommen und Guardians machen würde. Es war also wirklich wichtig, dass wir mit den Dreharbeiten begannen, als wir mit den Dreharbeiten anfingen und Will nicht verfügbar war, und das machte es insgesamt einfacher. Was wirst du machen? Er ist nicht verfügbar. Es ist also, ehrlich gesagt, auch schön, dabei zu helfen, ihn vom ersten Film zu trennen, denke ich, in größerer Weise.

Der Charakter [Idris Elbas Bloodsport], der den Trupp in diesem zentralen Konzeptkunstwerk anführt, wäre das also Deadshot gewesen?

Peter Safran: Es hätte sein können. Es war sicherlich eine Diskussion.

Haben Sie Kontakt zu John Ostrander?

Peter Safran: Ja. Tatsächlich kann ich Ihnen sagen, dass er tatsächlich am Set war... es war wirklich aufregend. Es war wirklich super cool, ihn hier zu haben. Es war toll. Und er liebte einfach, was James mit seinen Charakteren machte. Es war also eine Art Fanboy-Geek-Out-Situation. Es war also großartig.

Sie haben darüber gesprochen, dass James gerne so viel Praktisches wie möglich macht. Außerdem bringt er gerne Dinge in seine Filme ein, die nicht menschlich sind. Eines dieser Dinge ist King Shark. Kannst du darüber sprechen, wie das am Set zusammengestellt wurde?

Peter Safran: Und Wiesel.

Ja, und Wiesel.

Peter Safran: Wir haben einen halben Menschen, halben Hai... Er ist riesig, aber ein toller Charakter. Und genauso wie James es mit Rocket und noch mehr mit Groot gemacht hat, hat er ihm einen solchen Charakter verliehen. Die Leute werden sich einfach in King Shark verlieben. Sie werden diese verrückte Kreatur, die King Shark ist, lieben. Er hat einfach eine Persönlichkeit.

Beth: Ich füge das nur mit King Shark und mit dem Weasel hinzu, es ist eine nette Anmerkung, die auch diesen Film trennt. Eines von James' Mandaten war von Anfang an, keines dieser Dinge sensationell zu machen oder diese Dinge wirklich fantastisch und wirklich außergewöhnlich erscheinen zu lassen. Er will sie nur ganz gewöhnlich behandeln. Während Groot in Guardians also dieses große magische Ding ist und er diese wunderschönen Funken wirft und er diese ganze fantastische Kreatur ist, will er nur König Haie dreckig und staubig, wenn man nur durch die Straßen dieser sonnengebleichten Insel läuft, und man nicht wirklich aufpasst, und es gehört einfach zum Alltag. Und wie James sagte, es ist so üblich wie Ihr Toaster auf Ihrer Theke. So viel davon ging in die Gedanken über das Design ein, diese Charaktere zum Leben zu erwecken. Das wird meiner Meinung nach auch einen sehr originellen Superheldenfilm machen. So gehen wir mit diesen Dingen um. Wir versuchen nicht, eine große Fantasie daraus zu machen.

Peter Safran: Aber es hat Spaß gemacht. Im Design von King Shark ist er, wenn man sich die Comics ansieht, in manchen ein Hammerhai, in anderen ein toller Weißer. Also sitzen wir mit all diesen Designs schon früh da. Wir sagen: „Ich weiß nicht, ob es ein Hammerhai sein soll. Ich weiß nicht. Es ist einfacher, jemanden zu essen, wenn er ein toller Weißer ist, als wenn er ein ..." Es waren nur urkomische Gespräche, die sich darum drehen, wie King Shark aussehen soll?

Beth: Die Eyelines mit Hammerhaien waren sehr schwierig.

Peter Safran: Ja, waren wirklich hart. Wir sagten: „Was schauen sie sich an? Was schauen wir?"

Beth: Welche?

Hast du dich entschieden, wer King Shark und Weasel sprechen wird?

Peter Safran: Das haben wir nicht. Wiesel, ja. Wiesel, wir haben, King Shark, nein.

Sie sagten, das ist einem Kriegsfilm sehr ähnlich. James hat auch einen sehr, wirklich lustigen, verdrehten Humor, den er in seine anderen Filme einbringt. Da es sich um einen R-Rated-Film handelt, spielt das auch eine große Rolle, ist die Komödie?

Peter Safran: Auf jeden Fall. Ist es wirklich. Es ist genau diese Verschmelzung von Dirty Dozen und Guardians of the Galaxy. Es ist unglaublich lustig mit großartiger Charakterkomödie. Es basiert auf den Charakteren, die er geschaffen hat. Es hat also eine großartige Dialogkomödie. Es hat eine großartige Situationskomödie. Es hat eine urkomische körperliche Komödie. Und es hängt alles mit der Action und der Mission zusammen, auf der diese Jungs stehen. So werden die Leute in diesem Film keine Komödie vermissen. Aber es ist auch ein richtig großer Actionfilm.

Arbeitet er auf einer Tonspur wie bei den letzten beiden Filmen? Bringt er bestimmte Musik zu Szenen und Sequenzen?

Peter Safran: Immer. Er schreibt die Songs in das Drehbuch und es hat sich seit diesem ersten Entwurf nicht geändert. Also ja, wir arbeiten definitiv nach einem Soundtrack. Wir haben einen fantastischen Komponisten dazu, John Murphy, der außergewöhnlich ist und uns schon einige Sachen gegeben hat, auf die wir gedreht haben.

Gab es in Bezug auf die Art und Weise, wie die Leute diesen Film sehen, Gespräche darüber, dass dies nicht den Eindruck vermittelt, einfach nur "DC's Guardians of Galaxy" zu sein?

Peter Safran: Ich denke, es ist so anders als Guardians of the Galaxy, nur in Bezug auf die Bodenständigkeit. Natürlich haben Sie immer noch einen Königshai und ein Wiesel, aber es ist so in der realen Welt verankert. Es ist so auf der Erde verankert, im Gegensatz zu der Weltraumoper, die Guardians ist. Das und die Tatsache, dass es so viel düsterer ist, dass es ein R-Rating hat und die Art und Weise, wie es gedreht wird, unterscheidet sich stark von Guardians. Es ist nicht so glatt oder glatt wie Guardians. Es ist viel schmutziger und rauer und rauer, nur in Bezug auf die Kamera. Mit demselben fantastischen DP, Henry Braham. Aber es hat wirklich eine ganz andere Sprache gebracht, und ich bin sicher, James wird darüber sprechen, wenn Sie mit ihm sprechen. Es ist eine ganz andere Sprache mit der Bewegung der Kamera, die er für diesen Film wollte. Also nein, ich glaube nicht, dass es nur DCs Version von Guardians war. Es ist ein ganz anderes Gefühl.

Sie haben ein wenig darüber gesprochen, dass diese Charaktere in die Welt hinausgehen: Es ist mehr oder weniger die reale Welt. Was ist mit ihrer Welt? Das ist der Teil in den Comics, der normalerweise ein bisschen mehr Fantasie hat.

Beth: Du meinst, woher King Shark ursprünglich gekommen wäre.

Peter Safran: Wir beschäftigen uns nicht wirklich damit, denn der ganze Film ist die Mission. Es beginnt also damit, dass Waller es zusammenbaut und endet am Ende der Mission. Also verbringen wir wirklich keine Zeit... Wir gehen nie mit King Shark nach Hause, und was dort passiert. Oder nach Hause Mit Polka Dot Man und womit er es zu tun hat. Es liegt wirklich im Rahmen der Mission.

Idris Elba hat in der Vergangenheit über den internen Konflikt über einige seiner Superhelden-Auftritte berichtet. Daher war er für einige Leute eine überraschende Wahl, diese Rolle in The Suicide Squad zu übernehmen. Wie hat er darauf reagiert, etwas zu sein, das wie ein Panzer aussieht, aber auch der Anführer dieser Gruppe?

Peter Safran: Für uns haben wir nach jemandem gesucht, der – offensichtlich, großartiger Schauspieler, echte physische Präsenz und ernsthafte Anziehungskraft. Idris war der einzige Mann, mit dem wir jemals über diese Rolle gesprochen haben, also war er von Anfang an dabei. Er war der erste, mit dem wir darüber gesprochen haben, und es war eine Freude, und ich glaube, er hat die Erfahrung geliebt. Ich weiß, dass er es geliebt hat, mit James zu arbeiten, und ich glaube, er mag die praktische Erfahrung. Ja, es ist ein Superheldenfilm, aber er dreht einen Kriegsfilm. Er dreht einen Kriegsfilm der alten Schule. Es ist eines dieser Dinge. Und er liebt es. Es war mir ein Vergnügen.

Concept Art zeigt Harley in einer wirklich coolen Actionszene mit Maschinengewehren – für sie scheint das eine ganz neue Art von Action zu sein.

Peter Safran: Große Zeit. Irgendwann wird sie von Luna und seinem Team gefangen genommen, und dann hat sie eine große Fluchtszene. Es wird eine Ihrer Lieblingsszenen im Film sein. Es ist einfach eine unglaubliche Sache, die James und Guy Norris, unser Koordinator und zweiter Regisseur, gemeinsam entwickelt haben und es ist fantastisch. Es geht in ihrer Sequenz durch mehrere verschiedene Arenen, um dort herauszukommen. Es ist voll, große Action, und sie hat mit Guy und mit James zusammengearbeitet. Sie ist unglaublich körperlich, also macht sie viele dieser Sachen selbst, und das kommt kurz vor Thanksgiving, ich denke, wir drehen das. Aber es ist eine große, lustige Actionszene.

Können Sie über ihre Inhaberschaft an der Rolle sprechen? Als sie im ersten Film vorgestellt wurde, ist sie seitdem offensichtlich der Liebling der Fans. Wenn Sie sie hier präsentieren, können Sie einfach darüber sprechen, was Sie von Margot in Bezug auf ihre Entwicklung in der Rolle gesehen haben und sie wirklich besaß.

Peter Safran: Ich glaube, sie hat es vom ersten Tag an bei Squad besessen. Als ich Squad zum ersten Mal sah, fühlt man sich wie viele Fans einfach zu ihr hingezogen. Sie ist unglaublich in dieser Rolle. Ich glaube, sie hat die Idee, einen Birds of Prey-Film zu machen, sehr getrieben, wie ich verstehe. Deshalb ist sie Produzentin dabei. Sie hat diese Idee mit Christina Hodson, der Autorin, entwickelt, also denke ich, dass sie wirklich die Verantwortung dafür trägt. Und wenn James, weil James das Drehbuch geschrieben hat, ohne mit einem der Schauspieler zu sprechen. Und als sie es las, hatte sie ein paar wirklich gute Gedanken, die keine großen Geschichten waren, sondern nur Dinge, die Harley, Harley für sie gemacht haben. Ich denke, sie empfindet ein Gefühl von Stolz und Verantwortung dafür, wie sich dieser Charakter entwickelt hat. Ich weiß, weil ich Squad und Birds gesehen habe... Es fühlt sich anders an als jeder dieser Filme, wie sie es angeht, aber im Wesentlichen hat es für sie den gleichen Grund wie ihr Charakter.

Sie sieht ein bisschen anders aus, fühlt sich ein bisschen anders an, die Garderobe ist definitiv anders, aber ich denke, man erkennt wirklich die Harley, die man daran liebt. Sie ist immer noch... Sie ist ein verdammt verrücktes Mädchen und ich denke, das spürt man wirklich. Und ich glaube, James hat es für mein Geld auf die bestmögliche Art und Weise geschrieben. Ich liebe ihren Charakter in diesem Film.

Also, auch wenn Sie es nicht anerkennen, gibt es in dem Film auch nichts, was mit etwas aus der Vergangenheit kollidieren würde?

Peter Safran: Nein. Richtig.

Ihr dreht jetzt seit über einem Monat. Kannst du darüber sprechen, wie es sich entwickelt, wie es aussieht, wie James sich am Set fühlt und was du gesehen hast, was dich aufgeregt hat?

Peter Safran: Ja. Es klingt immer wie Übertreibung, aber es war fantastisch. James ist ein großartiger Filmemacher und er ist unglaublich gut vorbereitet, und wir hatten eine großartige Vorbereitungsphase. Es ist immer gut, in einen Film mit einem Drehbuch zu gehen, das sich nicht weiterentwickelt. Also schrieb er es und es wurde früh gesperrt. Also sind wir darauf eingestiegen... James arbeitete mit Beth an Guardians, bevor er offensichtlich dazu überging. Wir waren also wirklich gut auf den Film vorbereitet, und so riesig er auch ist, und er ist riesig, es war eine ziemlich reibungslose Produktion. Wir hatten das große Glück, dass die Schauspieler, die wir besetzten, alle wirklich großartig in ihren Rollen sind. So bewegen sich alle schnell.

James weiß, was er will, also bewegt er sich schnell. Er hat diese Abkürzung mit all seinen... Viele seiner Abteilungsleiter sind Leute, die er... Dan Sudick und Beth und Henry und all diese Leute, mit denen er schon einmal zusammengearbeitet hat. Wir schaffen also außergewöhnlich viel in einem ziemlich engen Zeitraum mit viel Komplexität und viel Stil. Es lief also großartig, das ist es wirklich. Häufig am Set, gestern war einer dieser Tage, es war eine große Szene mit einer großen emotionalen Sache, und die Tatsache, dass es sogar besser war, als alle erwartet hatten, von der Seite her, fühlt man sich einfach gut. Man hat einfach das Gefühl, dass man etwas wirklich Besonderes hat und die Beziehung zwischen all diesen Charakteren, und diese Beziehung steigt und fließt im Laufe des Films zwischen ihnen. Es war einfach fantastisch.

Die Leute überraschen uns mit... Ich wusste nicht, wie großartig John Cena sein würde. Ich wusste, dass er eine großartige physische Präsenz hat und ich wusste, dass er lustig ist. Ich wusste nicht, dass sein Improvisationszeug verdammt urkomisch ist. Er ist einfach urkomisch. Es gibt so viel Zeug. Er wird diese Riffs spielen, die wir in einer Million Jahren nie wieder verwenden können, aber das beste DVD-Extra sein wird, das du je in deinem Leben gesehen hast. Er ist unglaublich. Aber das sind sie alle. Sie alle haben uns überrascht mit... Sogar Typen wie Idris kenne ich schon so lange, aber es gibt ein Element an ihm, das ich nicht erwartet habe, bis Sie ihn diesen Charakter spielen sehen.

Wie viel Freiheit würden die Schauspieler Ihrer Meinung nach haben, um zu improvisieren, wenn Sie wissen, dass die Drehbücher von James Gunn so gut geschrieben sind?

Peter Safran: Ich würde sagen, dass es nicht viel Improvisation gibt, aber James sagt oft, nachdem er das bekommen hat, was er braucht: "Okay. Hier ist einer für euch. Tu, was immer du willst." Und dann verschwenden wir eine halbe Stunde damit, dass John Cena Dinge sagt, die so obszön sind, dass sie nicht einmal in einem Film mit R-Rating vorkommen könnten. Aber es macht uns bestimmt sehr viel Spaß.

Ist es schwer, solche Gänge zu schalten? In relativ kurzer Zeit zwei sehr unterschiedliche Filme machen?

Beth: Du meinst, von Guardians zu diesem? Ich denke, weil der Ansatz derselbe sein würde, mit dem Versuch, Dinge physisch aufzubauen und tatsächlich ein physisches Set zu haben und so weiter; Ich denke, weil dieser Ansatz der gleiche wie bei Guardians war, wusste ich, zumindest für mich, in kreativer Hinsicht, dass diese Denkweise dahinter steckte, und ich war dafür bereit. Aber es hat sich offensichtlich vom Sein... Offensichtlich ist Guardians of the Galaxy nicht erdbasiert, und so hat es sich zu etwas verlagert, das etwas mehr erdbasiert ist. Aber wir haben immer noch eine großartige magische Qualität, also hat es immer noch gute Superhelden-Stil-Grafiken.

Ja, ich denke, offensichtlich wusstet ihr etwas früher als ich, dass dieser hier kommen würde, aber Ich war sehr am Boden zerstört, als Guardians unterging, und wir alle blieben sehr hoffnungsvoll, dass es passieren würde auferstehen. Aber ja, ich war noch nie in meiner Karriere glücklicher als als Simon Hatt, einer unserer Produzenten, wir beim Brunch waren, kurz bevor ich L.A. verließ. Er sagte: "Wir machen Suicide Squad. Du wirst in drei Monaten wiederkommen.“ Ich sagte: „Oh, in Ordnung.“ Und dann rief Peter an. Also ja. Aber wir haben den Grundstein gelegt. Ich glaube, von Ihrem Anruf bis zu meinem Anfang waren es ungefähr acht Tage später. Es war also eine sehr, sehr schnelle Verschiebung.

Gibt es einen Thread, der es mit den beiden großen DC-Filmen verbindet, die nächstes Jahr erscheinen, die meiner Meinung nach Birds of Prey und Wonder Woman sind?

Peter Safran: Ich kann Ihnen sagen, es gibt nichts wirklich Greifbares, außer dass es offensichtlich verbunden ist, weil es Harley ist, gespielt von Margot, und Waller aus dem ersten Film. Es gibt das, aber es gibt nichts wirklich aus einer Story-Perspektive oder einer durchgehenden Perspektive, die es wirklich verbindet, so wie Shazam! existierte in der gleichen Welt wie andere DC-Charaktere und es gibt nichts, was es mit diesen anderen Filmen zu tun hat... Wir wollten auf jeden Fall sicherstellen, dass wir uns nicht auf die Zehen treten oder in diesem Film etwas tun, das zum Beispiel direkt dem widerspricht, was in Birds of Prey passiert. Das wollten wir nicht. Aber darüber hinaus ist es ziemlich locker.

Da einige von ihnen sehr undurchsichtig sind, können Sie [in Besetzungsfotos] einfach von links nach rechts gehen und alle benennen?

Peter Safran: Sicher. Schwarzgardist, Pete Davidson. Mongal, Javelin, King Shark, Flag, Vigilante, Harley, Peacemaker, Polka Dot Man, Ratcatcher 2, Boomerang, Savant. Arm fällt weg Junge - Nein, nein. Er ist das abnehmbare Kind.

Beth: T.D.K.

Peter Safran: T.D.K.

Beth: Von der T.D.K. Tage.

Peter Safran: T.D.K. mit seinem tollen verdammten Emblem, mit verschränkten Armen. Und dann Wiesel, das sind die Hauptcharaktere.

Wie ist es jetzt für James mit beiden Verpflichtungen, seinen Zeitplan auszugleichen?

Peter Safran: Nun, es war eine Herausforderung. Viele dieser Leute hatten viele verschiedene Verpflichtungen, an die sie bereits gebunden waren. Joel hat die Apple TV-Show und Cena hat Fast gemacht. Es war also definitiv ein Puzzle, alles in Ordnung zu bringen. Aber Pete Davidson war fantastisch. Er ist wirklich bei uns geblieben, um sicherzustellen, dass wir die Termine ausarbeiten können. Er flog zurück nach New York und tat, was immer er zu tun hatte, und kam dann zurück... Er ist ein absolutes Highlight. Wir haben ihn geliebt.

Können Sie darüber sprechen, wie der Film es schafft, dass all diese Charaktere zeigen, warum sie im Film sein sollten? Sie sind alle berechtigt.

Peter Safran: Zunächst einmal wird kein Platz verschwendet. Das Drehbuch enthält überhaupt kein Fett. Jede Szene, die wir drehen... Wir warten weiter auf einen einfachen Tag, an dem es Füller gibt, einige Expositionen und es gibt nicht. James hat ein wirklich, wirklich enges Drehbuch geschrieben. Jeder dieser Charaktere hat also die Möglichkeit, ihnen mit ein oder zwei Zeilen etwas wirklich Greifbares zu geben und zu sagen, dass es unglaublich einprägsam wird. Ich denke also, Sie werden feststellen, dass sie alle ihr Recht bekommen. Es gibt niemanden wie, sie waren zu kurz. Ich möchte keine Spoiler rausschmeißen, aber es gibt nur Dinge wie, innerhalb von zwei Sekunden bekommst du Javelin. Sie wissen nur, wer er ist und er wird von Fula Borg gespielt. Ist er heute da? Es ist einfach verdammt urkomisch. James macht viel mit wenig, denn wie du sagst, es gibt viele Charaktere und man möchte sicherstellen, dass sich keiner von ihnen nur wie Schaufensterdekoration anfühlt.

Es ist ziemlich historisch, dass ein Regisseur die feindlichen Linien überquert und Marvel und DC inszeniert. Es ist eine bedeutende Sache. Halten Sie das überhaupt für bedeutsam?

Peter Safran: Nicht wirklich. Ich habe James schon einmal dazu zitiert, aber er hatte immer das Gefühl, dass die Rivalität zwischen Marvel und DC völlig frei erfunden war, und ich habe wörtlich die Zeile, die er sagte: "Das, was Comic-Liebhaber vereint, ist viel größer als das, was trennt uns. Die Wahrheit ist also, jeder liebt Marvel und jeder liebt DC. Ihr habt viel mehr gemeinsam als der Rest der Welt insgesamt. Sie sollten es also alle einfach annehmen. Ich denke, er wurde immer unterstützt und freute sich über den Erfolg von DC-Filmen, wenn er Marvel-Sachen machte, und ich habe Kevin Feige dasselbe sagen hören.

Wir alle applaudieren intern und feuern den Erfolg der anderen Jungs an. Für uns waren wir einfach begeistert, dass wir aus Marvels Fehltritt Kapital schlagen konnten. Dies war eine Gelegenheit. Ansonsten würde James für die nächsten paar Jahre gefesselt sein und stattdessen konnten wir ihn schnappen und diesen Film zusammenstellen, der in gewisser Weise der perfekte James Gunn-Film ist. Seine Instinkte waren sowieso wahrscheinlich mehr R bewertet als PG-13.

Ihm also freien Lauf zu lassen mit tollen Charakteren, die vielleicht noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen waren, und einfach mit einem großartigen Missionsfilm, einem Kriegsfilm, damit in die Stadt zu gehen, waren wir einfach nur begeistert. So ein Zufall, oder? Und ich denke, auch für ihn. Wie es schien und was war eine so unglaublich schwierige Zeit, auf die er offensichtlich schon früher Bezug genommen hat. Damit er das in etwas so Großartiges verwandeln kann, wo er an einem Projekt arbeitet, das er liebt, und dann zurückgehen und die Trilogie auf Guardians beenden können, es wurde die beste aller Welten für ihm.

Im Juli gab es immer noch diese Kontroverse, und dann, im September, wurde James dafür angeheuert. Wie waren die internen Diskussionen bei Warner Brothers, bevor Sie ihn eingestellt haben?

Peter Safran: Also wurde er an einem Freitag im Juli gefeuert, und am Dienstag kam Toby [Emmerich] zu mir und sagte: "Sagen Sie James Gunn, was immer er bei Warner Bros. machen möchte, wir wollen ihn dafür. Sag uns einfach, was er machen will." So war es zwei Tage später. Interne Diskussionen waren also unglaublich einfach. Es fühlte sich einfach so an, als würde James die Behandlung, die er erhielt, nicht verdienen, und letztendlich fühlte Disney genauso und kehrte seine Entscheidung um. Aber es war sofort... Es war eine wirklich harte Zeit, also war es nicht so, als wollte er einfach nur wieder in etwas hineinspringen. Es dauerte also eine Weile, bis er herausfand, was er tun wollte.

Das scheint der perfekte Pitch für jemanden zu sein, der in diesem Franchise-Umfeld arbeitet. "Du kannst machen was immer du willst. Du kannst jeden töten."

Peter Safran: Ja.

Beth: R bewertet? Tue es.

Müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie technisch gesehen einen Superheldenfilm drehen?

Peter Safran: Eigentlich eine sehr gute Frage, denn ich denke, so wie James schreibt, hat man immer das Gefühl, zuzusehen... Es ist ein menschliches Drama. Wenn du Guardians ansiehst, vergisst du, dass Groot ein Baum ist. Du denkst an ihn nur als einen anderen Charakter. Also ja, ich denke, manchmal müssen wir uns daran erinnern, dass es das ist, was wir machen. Aber es ist Superheld durch James. Es ist eine ziemlich einzigartige Sache.

Sie haben betont, dass dies ein eigenständiges ist. Tut dies etwas, um die Bühne für zukünftige Raten zu bereiten? Lässt es irgendwelche Threads offen, um erweitert zu werden?

Peter Safran: Ich meine, ja. Immer wenn man einen Superheldenfilm dreht, gibt es immer diese Gelegenheit, weil es so viele Geschichten zu erzählen gibt. Besonders bei so etwas wie The Suicide Squad könnte man all diese Typen töten und hättest immer noch eine Milliarde Geschichten mit anderen Charakteren zu erzählen. Also ja. Im Erfolgsfall wäre das zwangsläufig eine Chance.

Gibt es einen Plan, was die öffentliche Botschaft angeht, um einen eigenständigen Film und eine Art polarisierende Natur im ersten Film zu sein, um dies zu differenzieren, Marketing oder anderweitig? Stellen Sie sicher, dass die Leute wissen, dass es vom ersten getrennt ist?

Peter Safran: Deshalb seid ihr hier. Deshalb müssen wir uns darauf verlassen, dass Sie das tun! Aber allen Ernstes. Ich denke, eigentlich ist es so offensichtlich, dass es nur bei James Gunn anders ist. Mit anderen Worten, ich glaube nicht, dass die Leute überrascht sein werden, dass es völlig anders ist. Wenn er Ihr Autor/Regisseur ist, bedeutet das nur, dass es anders sein wird als alles, was vorher kam, weil er eine andere Perspektive und Sichtweise hat als das, was David Ayer getan hat.

Gibt es andere Regeln dafür, was Sie mit DC-Charakteren in einem R-bewerteten Film machen können? Zum Beispiel in Shazam! Du konntest Superman ins Ende schmuggeln. Wenn Sie also einen Film mit R-Rating machen, gibt es etwas, wo es heißt: "Nun, wir wollen einen Jason Momoa-Cameo, aber wir können Aquaman nicht in diesem Film haben."?

Peter Safran: Weißt du was? Die Antwort ist, ich weiß es nicht, weil das nie etwas war. Also nein. Diese Diskussion hatten wir nie.

Gab es irgendwelche lächerlichen Charaktere der B- und C-Liste, die in Betracht gezogen wurden, aber nicht in den Film aufgenommen wurden?

Peter Safran: Ich versuche nur zu denken. Das allererste Mal, als James mir die Geschichte vorstellte, kam er tatsächlich mit, weil ich verdammt noch mal nicht die Hälfte dieser Leute kennen würde. Aber er kam mit Kopfschüssen herein. Also sagt er: "Und dieser Charakter und dies und dies." Und dann redet er davon: "Und dann hat dieser dies getan." Und ich glaube, das war alles, außer... Ja, ich denke, T.D.K. könnte der einzige Unterschied zu diesem ersten Wurf gewesen sein. Ja, ich glaube, es hat sich nie geändert. Denn die Sache ist, James, er ist wirklich so ein Fanboy, oder? Als er die Zeit damit verbrachte, darüber nachzudenken: "Will ich diesen Film machen?" Er kam und sagte: "Okay, das ist der Film, den ich machen möchte." Und es waren all diese Charaktere.

Und es gab einen sehr tiefen Grund hinter jedem der Charaktere, die er wählte. Es war etwas an ihrer Eigenschaft, das er in die Öffentlichkeit bringen wollte. Wissen Sie, diese Charaktere fühlen sich sehr unterschiedlich und sehr unterschiedlich an. Die Persönlichkeit, die er Ratcatcher 2 verleiht, gibt es in den Comics also nicht... Er wollte etwas über sie sagen. Er wollte etwas über Idris' Charakter sagen. Auch hier möchte ich nicht... Weil ich denke, ihr werdet James irgendwann sehen. Aber es gab etwas, das er wirklich sagen wollte. Aber ich denke, das sind alle Charaktere, die er ursprünglich vorgestellt hat. Und wieder hatte er die ganze Bibliothek zur Auswahl, aber da war etwas ganz Besonderes. Er nimmt gerne Charaktere, auf die die Leute vielleicht ein wenig herabschauen, und verwandelt sie in etwas, das sehr überraschend und in einigen Fällen möglicherweise ehrgeizig ist.

In diesem Sinne war eine der Kritikpunkte des ersten Films, dass sie sich einer übernatürlichen Bedrohung stellen, also warum schickt man einen Kerl mit Bumerangs und eine Frau mit einem Baseballschläger? Was waren die Überlegungen zu den Fähigkeiten und Eigenschaften, die diese Charaktere haben mussten?

Peter Safran: Ja. Und noch einmal, ich habe das nie speziell mit James besprochen, warum diese Charaktere, aber sie passen genau zu der Mission, auf die sie geschickt werden. Das ist genau richtig.

Einschließlich Polka Dot Man?

Peter Safran: Er ist verdammt mächtig, mein Freund. Warten Sie, bis Sie ihn in Aktion sehen.

Können Sie betonen, wie selten es ist, eine vollständige Vision zu erhalten? Passiert das ständig, wo--

Peter Safran: Nein. Das passiert nie. Es passiert null Prozent der Zeit. Aber ich glaube, das war es. Manchmal findet man einfach die perfekte Übereinstimmung zwischen Filmemacher und Eigentum, oder? Hin und wieder hat man einfach Glück und es ist da, James ist einfach passiert. Und es war der richtige Moment in seinem Leben. Es war der richtige Zeitpunkt, es zu tun. Jeder im Studio, von der Produktion bis zum Marketing, wir alle wissen, wie viel Glück wir in dieser Situation haben in der Lage zu sein, mit James auf höchstem Niveau an etwas zu arbeiten, auf das er so außerordentlich aufgeregt ist Über. Es ist also wirklich einzigartig.

Beth: Er hatte eine vollständige Vision, das ist auch der andere Teil, vom ersten Tag an. Ich denke, er hat das Drehbuch in was geschrieben? Zwei oder drei Monate oder so, und mit acht, neun Monaten begannen wir mit den Vorbereitungen, und vom ersten Tag an war James in der Lage da zu sitzen und alles im Film durchzugehen und genau in seinem Kopf zu wissen, wie er jeden abdecken wollte Handlung. Wie er wollte, dass der Dialog geliefert wird. Diese Art von Klarheit und diese Art von Vision zu haben... Wir machen das schon seit langer Zeit, und Jesus, das ist so selten, dass jemand hereinkommt und so ein wahrer Visionär ist.

Peter Safran: Und er zeichnet alle seine eigenen Storyboards. Und nebenbei... Sieht aus wie ein Zweijähriger. Aber diese Storyboards, die er zeichnet, betritt er den ganzen Film, aber er macht alles selbst. Und diese Boards haben wir jeden Tag auf der Bühne und wir gehen... Er schwankt wirklich nicht. Er weiß, was er will.

Ist das ähnlich, wie er zu Guardians 3 kam?

Beth: Ja, die gleiche Klarheit. Jawohl. Besonders gern. Habe es auf Anhieb gewusst und kann es auch artikulieren, was auch selten vorkommt. Wenn Filmemacher es sehen können, ist ihre Fähigkeit, es klar zu artikulieren, oft nicht so stark, aber sehr stark.

In Filmen wie diesem hört man oft, dass der Regisseur Filme hatte, die er der Crew oder bestimmten Leuten zeigte, um den Ton anzugeben. Gab es etwas mit ihm zu sprechen, Sie haben das Wort „magischer Realismus“ verwendet?

Beth: Ja. Einige von denen, von denen ich denke, dass sie immer noch wahr sind, wenn wir uns ansehen, was wir hier tun, Beasts of the Southern Wild war wirklich stark, nur für... Ich erinnere mich, dass diese fantastischen, fantastischen Schweine am Ende herauskommen, aber sie sind nur staubige, schmutzige Schweine, das ist einfach kommt überlebensgroß heraus und sie sieht sie nur an, und sie werden einfach wie diese ganz gewöhnlichen Dinger behandelt. Für mich persönlich hat "Wo die wilden Dinger" viel von diesem Aspekt. Wir haben über The Host gesprochen. Wir haben über Pearl Hunter gesprochen. Der magische Realismus, den all diese Filme haben, in denen diese außergewöhnlichen Dinge ganz gewöhnlich behandelt wurden, das waren alles erstaunliche Referenzen dafür. Wenn man also an einen Film denkt, in dem man Dirty Dozen trifft auf Beasts of the Southern Wild trifft auf Black Hawk Down... Die Leute fragen mich ständig: "Wie wird dieser Film sein?" Es ist buchstäblich anders als alles, was Sie zuvor gesehen haben. Das ist alles, was ich sagen kann, wenn du diese Filme durchmischst und zu deinem Film machst, ja, er ist unglaublich originell.

Ich denke, wir müssen uns fragen, gab es etwas, was Warner Brothers Sie auch nicht machen lassen wird?

Peter Safran: Nein. Seltsamerweise nichts. Wenn da was war... Nein. Das gab es wirklich nicht, weil er sowieso ziemlich viel Spielraum hat, aber nein, den gab es nicht. Ich glaube nicht, dass er einen Witz gemacht hat und er sagte: "Ah, das werde ich nicht tun. Das ist zu viel." Nein. Er sagte, er wisse, was der Film sein sollte, also würde Warners nichts schließen.

Aus einem größeren Blickwinkel sehen Sie jetzt, wie Joker erfolgreich ist. Ein Joker-Film mit R-Rating.

Peter Safran: Ja.

Beth: Sehr spannend.

Sie sehen dies als eigenständiges Spiel an, und sie lassen Sie auch in der R-Rated gehen. Glaubst du, dass es einen Wandel in Bezug auf Projekte gibt, die du machen kannst und wie man an diese Charaktere herangeht, im Vergleich zu der Art und Weise, wie sie in den letzten 10 Jahren gemacht wurden?

Peter Safran: Ich glaube nicht, dass es per se eine Verschiebung gibt. Ich denke, es gibt nur eine Anerkennung, dass bestimmte Charaktere und bestimmte Eigenschaften auf bestimmte Weise behandelt werden müssen. Es gibt also einen anderen Weg, den Sie tun sollten... Aquaman sollte sich anders anfühlen als Wonder Woman, die sich anders anfühlen sollte als Shazam!, die sich anders anfühlen sollte als Joker, die sich anders anfühlen sollte als Birds of Prey, oder? Deshalb müssen Sie kein zusammenhängendes Universum haben, das alle gleich aussieht und sich gleich anfühlt. Was ist der beste Weg, um diese Geschichte dieses bestimmten Charakters oder dieser bestimmten Eigenschaft zu erzählen?

Peter Safran: Der Erfolg von Joker in all seiner dunklen Körnigkeit zeigt also sicherlich, dass es die richtige Kombination von Ton und Geschichte war, und Charakter, genauso wie Aquaman, der fantastisch und hell und farbenfroh ist, und Batman, da bin ich mir sicher, dunkler und düsterer sein werden wieder. Ich habe das Drehbuch nicht gelesen, aber ich denke, das ist wirklich das Verständnis und die Anerkennung, die lautet: Finden Sie den richtigen Ton für die Geschichte, die Sie erzählen möchten, und für diese besondere Charakter. Und die Leute streiten dich deswegen nicht mehr, sie sagen nicht: "Oh, das muss es sein." Sie sagen: "Nun, finde heraus, was richtig ist."

Wenn man bedenkt, dass Sie James Gunn und Taika Waititi haben und einen Ort namens Jotunheim haben, gibt es Witze auf Kosten von Marvel?

Peter Safran: Ich denke, der Witz auf Kosten von Marvel ist die Tatsache, dass wir James Gunn bekommen haben. Das ist also der größte Witz.

[Die Produzenten spielen eine knisternde Filmrolle und Kostümtests mit dem größten Teil der gesamten Besetzung.]

Peter Safran: Eine Sache, die ich bei Polka Dot Man nur erwähnen sollte, im Grunde wirst du im Film entdecken, dass die Dinger du hast gesehen, die glühenden Pusteln auf seinem Gesicht und seinem Körper, er muss die Dinger zweimal täglich loslassen, sonst fressen sie ihn auf Innerhalb. Aber dieser Blick ist praktisch gemacht. Legacy, die viele unserer Spezialeffekte Make-up machen, haben diese gebaut... Jedes ist von innen beleuchtet, verkabelt, steuerbar und all die verschiedenen Farben und alles, und es sieht unglaublich aus. Das sieht großartig aus. Aber das war eines von James' Dingen. Soweit wir es praktisch machen konnten, wollen wir es praktisch machen, und das war ein perfektes Beispiel dafür, die Extrameile zu gehen, denn es hätte leicht nur ein visueller Effekt sein können... Aber stattdessen machen wir es praktisch und es sieht toll aus.

Auf welche anderen grotesken Dinge können wir uns freuen, abgesehen von Polka Dot Mans Gesicht?

Peter Safran: Ich würde sagen, dass King Shark ziemlich grotesk ist. Halb Mensch, halb Hai. In grotesken Seeschwalben ist es nicht zu viel. Sie sind ziemlich rau und staubig, aber nichts zu groteskes. Sie sehen John Cena in knappen Weißen. Je nach Appetit ist das also grotesk oder nicht.

Wiesel?

Peter Safran: Ja, volles Wiesel. Er hat genau die Größe von Sean Gunn. Einhundert Prozent Sean Gunn-Größe.

Beth: Wir haben seinen Körper buchstäblich online nachgeschaut und die Schultern und Hüften und alles nach Seans Körper modelliert.

Jetzt kommt die Mission, weil in Corto Maltese ein Putsch stattgefunden hat. Die Rebellen, die den Putsch inszenieren, wissen sie, was mit Jotunheim auf dem Spiel steht?

Peter Safran: Nun, das ist die Idee, Waller möchte, dass die Suicide Squad da reinkommt, bevor sie herausfinden, welche Experimente dort [unter dem Schutz] der Herreras durchgeführt wurden. Schockierend, weil es in der amerikanischen Geschichte eindeutig noch nie vorgekommen ist. Die Amerikaner waren mit dieser Diktatur befreundet.

Können Sie uns etwas über den Papagei sagen?

Peter Safran: Ja, absolut. James liebt Lorikeets und deshalb bestand er darauf, dass wir diesen riesigen vergoldeten Käfig bauen, in dem Luna seine Lorikeets aufbewahrt, genau wie ein Affekt eines Diktators der Bananenrepublik. Also baute Beth dieses wunderschön konstruierte... Wie groß ist es? Was ist es?

Beth: Es ist 14 mal 20.

Peter Safran: Vierzehn mal 20, ein großer Lorikeet-Käfig. Also haben wir es mit einer ganzen Tonne echter Lorikeets gedreht und das ist der Hintergrund dahinter. Aber es ist schön. Es befindet sich auf der Spitze des Präsidentenpalastes und ist daher ziemlich schön. Der Präsidentenpalast selbst, den wir praktisch erschießen, ist... Wir fahren nach Panama, um viele der Außenaufnahmen von Corto Maltese zu drehen.

Beth: Du kannst hier drüben, neben Polka Dot Man, gleich links von seiner Schulter, diesen Ort sehen. Das gibt es in Panama, aber dann fügen wir diesen Lorikeet-Käfig hinzu, den Sie sehen, und die visuellen Effekte werden wir obendrauf hinzufügen, damit es sich anfühlt, als wäre er auf dem Dach des Palastes.

Einer der James-Bond-Filme, die vor 11 Jahren auf der Straße gedreht wurden, aber unseres Wissens ist das das einzige, was da war. Lustige Tatsache, wenn Sie eines Tages kleine bunte Juwelen in einen Lorikeet-Käfig legen, werden sie sie fressen und beiseite werfen. Sie werden sie alle abreißen und innerhalb von 15 Minuten beiseite werfen, also tu das nicht.

Es ist klar, dass das Ostrander-Zeug das beeinflusst hat. Die New 52 hatte einen großen Einfluss auf viele der erfolgreichen DC-Filme. Ich kann sehen, wie dies eine Wendung nehmen und einer Geschichte von Suicide Squad New 52 folgen kann. Wird das einen Einfluss darauf haben?

Peter Safran: Nein, das war es nicht wirklich. Unser Prüfstein war nur schwer Ostrander und das ist auch so geblieben. Es ist eine völlig originelle Geschichte, aber wie gesagt, James glaubt, Ostrander würde es gerne tun, wenn er heute eine Geschichte schreiben würde. Und Ostrander hat vorgeschlagen, dass dies tatsächlich der Fall ist.

Ich denke, das ist die einzige Frage, die ich habe, denn die Leute werden hören, dass es eigenständig ist und denken, dass es nicht im DC-Universum stattfindet. Nicht in der DC-Welt.

Peter Safran: Es ist in der Welt von DC. Ja. Es ist. Wie ich schon sagte, es gibt nichts, was wir tun, was mit der Welt in Konflikt steht, aber es gibt keine Fesseln, die ausgeworfen werden, um sie mit irgendetwas anderem zu verbinden.

Gibt es Bedenken, dass das Publikum verwirrt ist, das Gesamtbild? Nur all die Besetzungswechsel zu sehen, einen Film wie diesen zu haben, der für sich allein stehen soll.

Peter Safran: Ich glaube nicht, dass das Publikum verwirrt sein wird. Ich denke, dass sie das Konzept verstehen können, dass man verschiedene Charaktere haben kann und verschiedene Schauspieler, die verschiedene Charaktere aus Originalfilmen spielen. Ich glaube nicht, dass die Verwirrung besteht. Nochmals, wenn Sie einen Film vermarkten, versuchen Sie ziemlich klar zu machen, was Ihr Film ist, und ich denke, dieser ist ziemlich einfach zu zeigen, wo er steht und wie unterschiedlich er von allem anderen ist.

Können Sie über die Ursprünge der Mission sprechen, bis Waller das Team zusammenbrachte?

Peter Safran: Sicher. Sie müssen einen klassischen Waller haben, der das Team im Besprechungsraum zusammenbringt. Natürlich. Das Briefing wird Ihnen übrigens sehr gefallen. Es ist eine meiner Lieblingsszenen im Film. Also nutzen wir Viola Davis und ihre Härte voll aus... Das ist Business as usual, sie stellt nur ein Team zusammen.

Welche Rolle spielt Amanda Waller im Film?

Peter Safran: Nein. Sie ist überall präsent. Ja.

Die Szene mit Harley in Konzeptzeichnungen gezeigt. Überall auf dem Boden scheinen Blumen zu liegen, ist das ein echtes Set?

Beth: Es ist also eine Idee, die wir untersuchen werden, und wir werden sehen, wie sie umgesetzt wird. Aber die Idee ist, dass es eine "Harley Vision" gibt, wie sie die Welt sieht und wie sie die Dinge sieht, und es ist möglicherweise mit animierten Blumen und tweety Vögeln. Sie ist sehr glücklich, also haben wir einige Konzeptzeichnungen untersucht, um zu sehen, wie das aussehen könnte und wie wir es im Film rendern würden. Nur sparsam verwendet, aber ich denke effektiv.

Peter Safran: Nur die Gegenüberstellung dieses Blicks mit einer unglaublich gewalttätigen Actionszene, die gleichzeitig mit ihrer Flucht stattfindet.

Nutzt Ratcatcher nur die lokale Rattenpopulation?

Peter Safran: Sie greift auf die lokale Bevölkerung plus eine zu. Sie hat Sebastian, ihre Ratte, immer bei sich.

Viele der Standard-Action-Momente im ersten Suicide Squad waren übermenschlich. Gab es den Wunsch, sicherzustellen, dass Boomerang seinen Moment bekommt, um zu beweisen, dass er da ist? Es fühlt sich an, als könnte es mit diesen Charakteren wild und ausgefallen sein.

Peter Safran: Ich denke, es ist hauptsächlich menschliches Handeln. Wieder nur angesichts der Natur des Charakters. Anders als Polka Dot Man. Aber sie sind keine traditionellen Superhelden. Es handelt sich also um eine sehr fundierte Art von Handlung. Aber ja. Bumerang hat definitiv seine Momente. Aber James ist sich der Absurdität bewusst, die mit einigen dieser Charaktere besteht. Ich denke, Sie können ziemlich sicher sein, dass er einige dieser Absurditäten hervorheben wird.

Tut die Geschichte etwas, um anzuerkennen oder zu rechtfertigen, warum die Helden nicht diejenigen auf dieser Mission sind? Die Helden, die es auf dieser Welt nicht geben sollte?

Das ist das Tolle an Suicide Squad. Sie sind entbehrlich und sie sind leugbar. Und weil die Beziehung der USA zu Corto Maltese nicht etwas ist, was die Regierung besonders öffentlich machen möchte, müssen Sie Leute schicken, die leugnen sind.

Wir haben viel Spaß sowohl mit dem Inneren von Jotunheim, da dort Sprengstoff angebracht wird und all das, aber auch das Äußere. Wir haben einige große Actionszenen, die da draußen vorkommen. Du wirst es sehen. Es ist enorm, was wir aufgebaut haben, also nutzen wir es voll aus.

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