15 Best Western aller Zeiten
Mit seinem neuesten revisionistischen Western Die hasserfüllten Acht,Quentin Tarantino hat unsere Erwartungen an das, was ein bestimmtes Filmgenre leisten kann, einmal mehr auf den Kopf gestellt. Wie sein erster Western, Django Unchained, Die hasserfüllten Acht ist lustig, profan und unverfroren gewalttätig. Während Django Tarantino zeigt ein rassisch gespaltenes Antebellum Amerika vor dem Bürgerkrieg und schwelgt in der aufgeladenen Atmosphäre der darauffolgenden Jahre.
Doch trotz aller seiner Rassenkampf-Obertöne (die eine nicht ganz so subtile Parallele zu den anhaltenden Problemen mit denselben sozialen Problemen ziehen), Die hasserfüllten Acht erforscht vertrautes Terrain für den Western, das amerikanischste aller Genres, das von Italienern neu erfunden wurde und in der Neuzeit in vielen verschiedenen Formen wieder auftaucht. Abgesehen von Tarantinos Filmen wurden in den letzten Jahren einige gefeierte Einträge in das Genre veröffentlicht, wie zum Beispiel Wahrer Grit, Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford
Alle diese Filme sind den Klassikern des Genres zu verdanken, ebenso wie einige der von der Kritik gefeierten Langfassungen des Genres, wie HBOs Totholz und AMCs Hölle auf Rädern. Hier ist unsere Liste der Die 15 besten Western aller Zeiten.
16 Roter Fluss (1948)
Gewöhnen Sie sich daran, John Wayne auf einer Liste großartiger Western zu sehen. Nur Clint Eastwood ist so gleichbedeutend mit Western wie der Duke und der legendäre Regisseur Howard Hawks 1948Roter Flussgab ihm einen seiner besten Charaktere zu spielen. Als stierköpfiger Tom Dunson ist Wayne ein Viehzüchter aus Texas, der einen kühnen Anspruch auf sein Land erhebt, nur um in den Jahren nach dem Bürgerkrieg in schwere Zeiten zu geraten. Mit Hilfe seines Adoptivsohns Matt Garth (Montgomery Clift) macht er sich auf einen verzweifelten Viehtrieb nach Missouri.
Waynes Dunson wird immer tyrannischer, was Clifts Matt dazu veranlasst, sich abzuspalten und eine separate Fahrt zu führen, was zu einem Showdown zwischen Vater und Sohn führt. Roter Fluss enthält einen der klassischen Westernfilmmomente, wie Wayne sagt "Bring sie nach Missouri, Matt!" Hawks folgt dem mit der berühmten Montage der verschiedenen Cowboys, die ihre Hüte in der Luft schwenken und schreien "Ja-haha!" Es ist so ein ikonischer Moment, dass die verschiedenen Hommagen daran enthalten sind Großstädter Gehen Sie niemals in Parodie über.
15 Der nackte Sporn (1953)
Jimmy Stewart ist vielleicht am bekanntesten für seine Rollen in Filmen wie Die Philadelphia-Geschichte und Es ist ein wunderschönes Leben, was dazu beitrug, seine Rolle auf dem Bildschirm als im Wesentlichen anständiger Jedermann zu definieren. Er trat im Laufe seiner Karriere in vielen verschiedenen Western auf, aber die fünf Filme, die er mit dem deutschen Regisseur Anthony Mann drehte, zeigen eine dunklere Herangehensweise an diese Person. Das Beste davon ist wohl 1953 Der nackte Sporn, mit Stewart als Kopfgeldjäger namens Howard Kemp.
Während er einen Mörder (einen bösartigen Robert Ryan) für die Belohnung auf seinem Kopf jagt, nimmt Kemp die Hilfe eines alten Goldsuchers und eines jungen Soldaten in Anspruch. Als der Bösewicht gefangen genommen wird, beginnen die Kopfspiele, da der Killer ein junges Mädchen in seinen Bann zieht und sie benutzt, um alle anderen gegeneinander auszuspielen. Der Film wird zu einer Art Psychothriller, da Kemps Dämonen ihn fast über den Rand drängen. Es ist einer der dunkelsten und faszinierendsten Western aller Zeiten.
14 Eine Handvoll Dollar (1964)
Mit kleinem Budget produziert und 1964 in Italien veröffentlicht, hat Regisseur Sergio Leone Eine handvoll Dollargab Clint Eastwood seine erste Hauptrolle und stellte seinen "Man with No Name"-Charakter vor. Im Wesentlichen ein Western-Remake von Akira Kurosawas Yojimbo, gerät Eastwoods Charakter mitten in eine Fehde zwischen zwei Fraktionen, die um die Kontrolle über eine kleine mexikanische Grenzstadt kämpfen. Dann lässt er die Rojo-Brüder gegen die Gang des korrupten Sheriffs John Baxter antreten und spielt beide Seiten gegeneinander aus, um so viel Geld wie möglich zu verdienen.
Leones Pläne würden komplizierter, aber mit Eine handvoll Dollar, erfand Leone ein Genre neu, von dem er glaubte, dass es stagnierte, während er der Welt eine auffallende neue filmische Sprache für den Western gab. Der Erfolg des Films führte zur Geburt des Spaghetti-Western-Subgenres, zu dem auch Sergio Corbuccis 1966 Django, Tarantinos Inspiration für Django Unchained.
13 Der Mann, der Liberty Volance erschoss (1962)
Die legendäre Zusammenarbeit von John Wayne und Regisseur John Ford umfasste 24 Filme, darunter viele Klassiker. 1962er Jahre Der Mann, der Liberty Volance erschossen hat war einer ihrer letzten gemeinsamen und gilt als der letzte große Film des Regisseurs. Senator Ransom Stoddard (Jimmy Stewart) kehrt zur Beerdigung des Bauern Tom Doniphon (Wayne) in die Grenzstadt Shinbone zurück Erfahren Sie, wie Stoddard als idealistischer Anwalt in die Stadt kam, der sich gegen den abscheulichen Kriminellen Liberty Valance (Lee Marvin) stellt und für seine Probleme schwer geschlagen wird.
Nachdem er mit Stoddard gespielt hat, tötet Valance ihn fast in ihrer unvermeidlichen Konfrontation, aber Stoddard scheint ihn zu erschießen. Es war natürlich Doniphon, der tatsächlich abdrückte, um das Glück der Frau zu sichern, die Stoddard ihm vorgezogen hatte. Als Filme wie unvergeben und Die Ermordung von Jesse James später erforschen würde, "Wenn die Legende zur Tatsache geworden ist, drucken Sie die Legende."
12 Grabstein (1993)
In Die hasserfüllten Acht, Kurt Russell scheint John Wayne zu channeln, aber 1993 Grabstein findet ihn in der Rolle des legendären Gesetzeshüters Wyatt Earp. Die Geschichte von Earp und seinen Brüdern und ihrer Schießerei im O.K. Corral mit der Clanton-Gang ist legendär und hat wurde viele Male adaptiert, wobei Schauspieler wie Henry Fonda, Burt Lancaster und Kevin Costner die Rolle in verschiedenen Filme. Für eine Generation von Fans sind es jedoch Russells Earp - und Val Kilmers szenestehlender Doc Holliday -, die auffallen.
Wie jede andere Darstellung der berühmten Schießerei, Grabstein nimmt sich viele Freiheiten mit der Geschichte, aber mittlerweile ist die Legende im Wesentlichen zur Tatsache geworden. Der Film ist frech und unterhaltsam, mit Russell gibt eine starke und direkte Darstellung von Earp, dem pensionierten Gesetzeshüter, der in den Konflikt mit den Clantons hineingezogen wird. Die Nebendarsteller sind ausgezeichnet, und während Kilmer mit seinen Szenen als grenzwertiger Spieler und Killer Doc Holliday davonläuft, zeigt der Film Leute wie Sam Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Rooker und der langjährige Western-Veteran Harry Carey, Jr. In einer Zeit, in der es mit weitläufigen, epischen Dramen vor westlicher Kulisse und Drumherum (Tanzt mit Wölfen, Legenden der Leidenschaft), Grabstein war ein stolz traditioneller Rückblick.
11 Der wilde Haufen (1969)
Der wilde Haufenfolgt einer Bande alter und abgenutzter Gesetzloser im Jahr 1913, gespielt von Genre-Veteranen wie Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson und Robert Ryan. Pike Bishop von William Holden führt seine Bande beim Raub eines Eisenbahnbüros an, wird jedoch von Ryan, seinem ehemaligen Partner, der jetzt eine Bande von Kopfgeldjägern anführt, überfallen. Die Sinnlosigkeit all des Todes und der Zerstörung und des hohlen Verrats werden zu wiederkehrenden Themen des Films.
Die Geschichte von Regisseur Sam Peckinpah über eine alternde Bande von Gesetzlosen, die nach einem Doppelkreuz angesagt sind, um eine endgültige Partitur zu erreichen Tarantinos ultra-gewalttätige Western und dienten als eine Art Elegie für eine Generation altmodischer Genres Sterne. Es verursachte bei seiner ersten Veröffentlichung eine ziemliche Kontroverse und war jahrelang in seiner ungekürzten Form von 144 Minuten nicht verfügbar. Die vollständige Version fügt viel Charakterhintergrund und Motivation hinzu und verleiht Holden's Pike mehr Dimension. Peckinpahs Film zeigt auffallende Gewalt, eine Art Hoffnungslosigkeit, die man in einem Western nicht oft findet, und sein Einsatz von Zeitlupen- und Mehrwinkel-Schnitttechniken war für die damalige Zeit revolutionär.
10 McCabe & Mrs. Müller (1971)
Im Western-Genre dreht sich traditionell alles um Konfrontation, entweder buchstäblich in Form von Schlägereien, Schießereien und Revolverhelden-Showdowns oder im übertragenen Sinne als Charaktere mit großen Persönlichkeiten ihre Zeit damit verbringen, zu versuchen, zu überlisten oder einzuschüchtern gegenseitig. Vor diesem Hintergrund ist Robert Altmans 1971 McCabe & Mrs. Müllerwurde als "anti-westlich" bezeichnet, weil Warren Beattys dandifizierter Spieler McCabe sich oft aus einem Kampf herausredet.
Nach seiner Ankunft in einer Bergbaustadt im pazifischen Nordwesten im Jahr 1902 gründet McCabe schnell ein Bordell, und als Julie Christies Mrs. Kurz darauf trifft Miller ein, die beiden werden Geschäftspartner. Als McCabe eine Übernahme von einem skrupellosen Bergbauunternehmen ablehnt, schicken sie drei Kopfgeldjäger, um ihn zu töten. Altmans naturalistischer Stil, ergänzt durch die Leonard Cohen-Songs auf dem Soundtrack, hatte wohl einen großen Einfluss auf die Neuinterpretation des Genres, wie zum Beispiel HBOs Totholz.
9 Shane (1953)
In Regisseur George Stevens' 1953 ShaneDie Titelfigur (Alan Ladd) ist ein mysteriöser Revolverheld, der in einer kleinen Talstadt in Wyoming ankommt. Shane versucht, sich aus den Problemen herauszuhalten, die sich zwischen einer Familie von Homesteadern (Van Heflin und Jean Arthur) und einem zusammenbrauen abstoßender Rinderbaron (Emile Meyer), der sie von ihrem Land vertreiben will, aber in echt westlicher Manier hineingezogen wird der Kampf.
Shane rettet schließlich den Tag, besiegt die Bande des Viehbarons und reitet blutend aus der Stadt. Das Publikum und die Heimbewohner erfahren nie etwas über ihn, und der kleine Junge weint „Schana! Komm zurück!" als der möglicherweise tote Revolverheld davonreitet, ist eine der ikonischsten Szenen des amerikanischen Kinos. Viel von Shane zeigt idealisierte Versionen eines Grenzamerikas, das wahrscheinlich nie existiert hat, von der berühmten Landschaft über die aufrichtigen Stadtbewohner bis zum Apfelkuchen. Das einsame Revolverheld-Modell perfektioniert in Shane ist eine, die Regisseure wie Sergio Leone auf den Kopf stellen, aber niemals reduzieren würden.
8 Butch Cassidy und das Sundance-Kind (1969)
Als die Italiener damit beschäftigt waren, den Western neu zu erfinden, war der legendäre Drehbuchautor William Goldman Vorreiter für einen ganz neuen Ton für das Genre. Regisseur George Roy Hill vermeidet es nur knapp, zu viel Selbstbewusstsein zu erzeugen, während er eine Welt rund um den Charismatiker erschafft zentrale Auftritte von Paul Newman als Butch und Robert Redford als Sundance, Rollen, die sie in den Status eines Superstars.
Goldmans Drehbuch nahm das reale Paar berühmter Gesetzloser und fügte ihren Heldentaten einen Subtext aus den 1960er Jahren hinzu - beide Gesetzlosen nennen Katherine Ross' Etta zum Beispiel ihre Freundin. Der Film könnte einer der lustigsten Western aller Zeiten sein und dreht sich um die berühmte Chemie zwischen Redford und Newman. Als Butch und Sundance ihre Bande verlieren, versuchen, geradeaus zu gehen und schließlich von der bolivianischen Armee umzingelt werden, gehen sie jedes Mal auf die gleiche Weise mit einer schwierigen Situation um: indem sie nie über die Gegenwart sprechen. Wie in Der wilde Haufen, sie sind Gesetzlose, deren Platz in der Welt schwindet, aber ihr grimmiger Galgenhumor zeichnet sie aus und machte sie zu Filmlegenden.
7 Unvergeben (1992)
Clint Eastwoods gefeierte und produktive Karriere als Star und Regisseur erstreckte sich über Jahrzehnte und verschiedene Genres, aber 1992 unvergeben markiert seinen letzten Western und wohl seinen besten. Eastwoods William Munny ist ein reformierter Mörder, der ein frommer Bauer geworden ist. Nachdem er seine Frau verloren hat und in schwere Zeiten geraten ist, akzeptiert Munny einen letzten Job des Emporkömmlings, zu ehrgeizigen Schofield Kid (Jaimz Woolvett) und trifft sich wieder mit seinem alten Partner Ned Logan (Morgan Freeman). Sie folgen dem Kid, während er im Auftrag einer missbrauchten Prostituierten in Big Whiskey, Wyoming, einer Stadt, die von Sheriff Little Bill Daggett (dem überragenden Gene Hackman) geführt wird, ein Paar Cowboys jagt.
unvergeben untersucht den Tribut, den ein Leben voller Morde von Munny gefordert hat, der feststellt, dass er für solche Gewalt keine Lust mehr hat. Inzwischen, Klingenläufer Das Drehbuch des Drehbuchautors David Webb Peoples bricht viele westliche Mythen (Schattierungen von Der Mann, der Liberty Volance erschossen hat) in Form des Pulp-Magazin-Autors (Saul Rubinek), der dem Revolverhelden English Bob (Richard Harris), einem alten Rivalen von Little Bill, folgt und auch der Belohnung auf der Spur ist. Eastwoods Munny behauptet, ein veränderter Mann zu sein, aber es scheint nicht wahr zu sein. Sein letzter Amoklauf gegen Little Bill ist eine brutale Zurschaustellung von Gewalt und ein Akt der Vergeltung, bei dem Munny seine wahre Natur ein letztes Mal umarmt, bevor er sie endgültig aufgibt.
6 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)
Sergio Leone beendet seine "Man with No Name"-Trilogie mit 1966 Der gute der böse und der Hässliche, berühmt für sein unsterbliches Thema von Ennio Morricone, und der Film repräsentiert möglicherweise das Spaghetti-Western-Subgenre in seiner höchsten Form. Die weitläufige Handlung findet Eastwoods "Blondie" (die "Gute"), Eli Wallachs Tuco (die "Hässliche") und Lee Van Cleefs Sentenza (das "Schlechte") alle wetteifern darum, während des Hintergrundchaos des Bürgerkriegs 1862 ein vergrabenes Lager mit Gold der Konföderierten zu finden.
Zitiert von Quentin Tarantino as "Der beste Regiefilm aller Zeiten" Der gute der böse und der Hässliche folgt einer langen und gewundenen Geschichte von Doppelkreuzen, One-Upsmanship und Duellen, während Leone seine filmische Sprache verfeinert, lange Einstellungen und Nahaufnahmen zu verwenden, um Spannung aufzubauen. Die drei Desperados brauchen sich alle gerade lange genug, um das Gold zu finden... und dann sind alle Wetten aus. Der Film transzendiert sein Genre und wird zum monumentalen Western, an dem Regisseure wie Tarantino immer noch herumhacken.
5 Die glorreichen Sieben (1960)
Die Samurai-Filme des großen japanischen Regisseurs Akira Kurosawas waren ein so fruchtbarer Boden für Western, dass vor Sergio Leone Yojimbo zum Eine handvoll Dollar, John Sturges war schon gedreht Die sieben Samurai in die 1960er Jahre Die glorreichen Sieben. Kurosawa war so beeindruckt, dass er Sturges ein Samurai-Schwert schenkte. In der Tat die Geschichte eines mexikanischen Dorfes, das einen Revolverhelden (Yul Brynner) anheuert – der sechs weitere Bewaffnete unterschiedlicher Persönlichkeiten anheuert – um sie vor Plünderern zu schützen hat sich als so belastbare Prämisse erwiesen, dass daraus eine kurzlebige Fernsehserie und ein weiteres kommendes Remake mit Denzel Washington und Chris entstanden sind Pratt.
Nur wenige andere Western fangen den konfrontativen Geist so gut ein wie Die glorreichen Sieben und es ist ein kämpferisches Ensemble. Wie bei Roter Fluss'S "Ja-haha!" Szene, Die glorreichen Sieben's Grundhandlung wurde immer wieder kooptiert, wie in der Komödie zu sehen ist Drei Amigos! die diese Handlung erneut feiert, ohne sie zu schmälern. Neben der mitreißenden Filmmusik von Elmer Bernstein und der lebendigen Kameraführung und Regie ist ein Teil des Spaßes das Zuschauen ein junger Steve McQueen stiehlt alle seine Szenen ohne Dialog oder Anweisung, nur um Star Yul Brynner zu zeigen.
4 High Noon (1952)
Wenn es in Western nur um Konfrontation geht, dann ist Regisseur Fred Zinnemans 1952 Mittagist einer der Höhepunkte des Genres. Wie fast in Echtzeit gespielt, ist Will Kane von Gary Cooper ein ehemaliger Marshal, der gerade sein Abzeichen abgegeben und die pazifistische Quäkerin Amy (Grace Kelly) geheiratet hat. Ein Krimineller namens Frank Miller (Ian MacDonald), der von Will eingesperrt und zum Erhängen verurteilt wurde, wurde durch freigesprochen eine Formsache und er und seine Bande sind auf dem Weg in Richtung Wills Stadt Hadleyville, mit nichts als Rache an ihren Verstand.
Mittag ist ein Schnellkochtopf eines Westerns und wird oft eher als Melodram der 1950er Jahre denn als reines Genrestück angesehen. Coopers Will Kane wird immer verzweifelter, als er seine Mitbürger um Hilfe bittet und auf Schritt und Tritt abgelehnt wird. Am Ende muss er sich Miller und seiner Gang allein stellen, und während Amys Hingabe an Will seine rettet Leben, fühlt sich der ehemalige Marschall von seinen feigen ehemaligen Freunden so betrogen, dass er sein Abzeichen wegwirft der Ekel. HochMittag's mächtiger Subtext stellt sich der Realität der Konfrontation selbst: Wenn Sie sich auf andere verlassen und sie im Stich gelassen werden, was bleibt Ihnen dann übrig und wo stehen Sie?
3 Die Sucher (1956)
Der große John Ford inszenierte John Wayne in mehr als nur Western - 1952 Der stille Mann ist ein Beispiel für beides von ihrer besten Seite, ohne einen Saloon oder Cowboy zu finden. In Die Sucher Ford erforscht jedoch die dunkleren Teile von Waynes Onscreen-Persönlichkeit auf eine Weise, die selten (wenn überhaupt) wieder aufgegriffen werden würde. Der Film enthält einige der schönsten und am weitesten verbreiteten Aufnahmen aller Filme der Geschichte, aber Waynes Bürgerkriegsveteran Ethan Edwards war eine herausfordernde Hauptfigur, als der Film veröffentlicht wurde und bleibt es auch heute.
Edwards, ein reueloser ehemaliger Konföderierter, ist ein Wanderer, der sich selbst einen Sinn gibt, nachdem Comanches die Familie seines Bruders ermordet und seine Nichte Debbie (Natalie Wood) entführt haben. Mit Hilfe des Teil-Comanche Martin Pawley (Jeffrey Hunter) sucht Edwards fünf Jahre lang nach Debbie - um sie zu töten. Die verdrehte persönliche Suche im Kern der Geschichte ist faszinierend, und obwohl der Film Edwards' Anti-Indianer nie verbirgt Haltung, Wayne zuzusehen, wie er seine Nichte findet (nachdem er die Comanche getötet und skalpiert hat, die sie so lange hatte) bleibt unglaublich Zeitform. Er hebt sie hoch und sagt "Gehen wir nach Hause," aber die Frage bleibt: Erlöst ihn das wirklich? Die Sucher ist möglicherweise der dunkelste populäre Western aller Zeiten.
2 Rio Bravo (1959)
Wenn Die Sucher ist John Wayne in seiner dunkelsten und widersprüchlichsten, Howard Hawks' Rio Bravo ist der Höhepunkt der Wayne-Persönlichkeit auf dem Bildschirm, die wir alle kennen. Als Sheriff John T. Chance, Wayne ist gutherzig, zäh und hat zweifellos das Sagen. Dies war bekanntlich die Reaktion von Wayne und Hawks auf Mittag, ein Film, der sowohl den Regisseur als auch den Star verärgerte. Sie hatten das Gefühl, dass der Sheriff der Stadt nicht um Hilfe bitten würde, und in der Tat akzeptiert Waynes John Chance nur die Hilfe einiger vertrauenswürdiger Personen, nachdem sie den Bruder eines prominenten Viehzüchters verleumdet haben, weil er beiläufig einen Mann ermordet hat, den er nicht einmal getan hat kennt. Dem alkoholkranken ehemaligen Revolverhelden The Dude (Dean Martin), dem coolen jüngeren Revolverhelden Colorado (Ricky Nelson) und dem alten Codger Deputy Stumpy (Walter Brennan) vertraut er.
Rio Bravo wechselt in ein mittlerweile klassisches Belagerungsfilmmodell, als Chance und seine Partner sich mit dem Mörder im Gefängnis verkriechen, bis der örtliche US-Marshal eintreffen kann, um ihn zu beanspruchen. Die letzte Schießerei mit der feindlichen Bande ist so brillant inszeniert und geschnitten, dass andere Regisseure immer wieder davon stehlen - John Carpenter hat den Film im Wesentlichen neu gemacht als Angriff auf Bezirk 13. Wie Roger Ebert in seinem Great Movies Essay für Rio Bravo, ist die Prämisse vielleicht die robusteste aller Western: Ein tapferer Sheriff ergreift Stellung, um seine Stadt zu verteidigen. Rio Bravo repräsentiert das klassische Western-Setup auf seinem Höhepunkt, und es gibt keinen verschwendeten Moment.
1 Abschluss
Es gibt revisionistische Western, dekonstruktionistische Western, Horror-Western und Sci-Fi/Western-Mash-Ups. Gerade als das Genre endgültig verschwunden zu sein scheint, taucht es aus einem anderen Blickwinkel wieder auf. Dies sind 15 Filme, die das Genre am besten repräsentieren, aber haben wir einen Ihrer Favoriten verpasst?
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