John Ridley bringt seine „andere Geschichte des DC-Universums“ zum Abschluss

Als zum ersten Mal bekannt wurde, dass der Schriftsteller John Ridley erzählte Die andere Geschichte des DC-UniversumsNur wenige Fans hätten ahnen können, wie massiv eine Neubetrachtung der Comic-Geschichte bevorstand. Und jetzt, da die limitierte Serie von DC Black Label mit Anissa Pierce a.k.a. Thunder im Rampenlicht endet, erklärt Ridley, warum The Other History sein bisher stolzestes Werk ist.

Das ist ein höheres Lob, als es vom Oscar-Preisträger zu kommen scheint, aber nicht unvernünftig, wenn Ridley Comics zuschreibt, dass er ihn auf den Weg gebracht hat, der zu einer Karriere als Drehbuchautor führte. Ein Weg, der damit begann, dass schwarze Helden und Heldinnen des DC-Universums ihre eigenen Geschichten erzählten – oder sie beiseite wischten, um nie wieder gelöst oder erklärt zu werden. Jetzt haben wir die Chance, Helden wie neu zu besuchen, umzuformen und neu zu gestalten Schwarzer Blitz, und Herold und Hummel Nach diesem Beispiel ist die fünfteilige Serie zu Ende. Zum Glück sprach John Ridley mit Screen Rant über die Serie als Ganzes und die Heldin ihres letzten Kapitels, die eines der größten Kernkonzepte des DC-Universums verkörpert: das Erbe. Das gesamte Interview finden Leser unten.

Jedes Thema scheint einen Wendepunkt zu haben, an dem Sie über dieses Leben lesen und es trifft Sie, wie gut Sie so viele Aspekte dieses Lebens berührt haben. Woher wissen Sie aufgrund dieser biografischen Natur, ob Sie den ganzen Charakter eingefangen haben?

John Ridley: Das ist eine wirklich gute Frage. Ich werde dies über The Other History sagen, und ich werde es über fast alles sagen, an dem ich gearbeitet habe: Man weiß es nie genau, bis man es den Leuten vorlegt. Ich habe es an Orten getan, an denen du dachtest, du hättest es und es verpasst, und ich habe es an Orten getan, wo du bist dir nicht sicher und denkst du spürst etwas an dem Tag, aber wenn alles zusammenkommt, ist es nur dort.

Ich denke wirklich, dass es bei The Other History darum ging, dass alles zusammenkommt. Vom Support anfangs sagten alle in DC: "Du kannst breit aufgestellt sein. Du kannst Dinge ausgraben." Ich hatte gestern buchstäblich ein Gespräch mit Jim Lee, und er sprach darüber, wie eines der Dinge er wirklich An The Other History wird geschätzt, dass es in gewisser Weise implizit - wenn nicht explizit - anerkennt, dass einige Elemente des Geschichtenerzählens nicht gut gealtert. Und anstatt sich davor zu verstecken oder zu begraben, erkennen Sie es an. Und ich denke, das ist dem Leben sehr ähnlich: Ein reifer Mensch blickt auf sein Leben zurück und kann sagen: "Ich wünschte, ich hätte das anders gemacht. Ich wünschte, ich hätte mich anders engagiert", vom Positiven zum Negativen.

Ich denke, es war die Gesamtheit der Unterstützung, die wir haben, und der Spielraum, den wir haben. Man sieht sich die Kunst an, die Giuseppe [Camuncoli] gemacht hat, und das war alles – alles bis hin zur Farbgebung und dem Schriftzug, und wie es ein emotionaler Faktor war. Es war nicht so, als ob wir es intellektuell angehen müssten, und es wird so oder so verlaufen. Ich denke, wenn es sich wie ein gut gelebtes Leben anfühlt, dann liegt es daran, dass wir diese Charaktere wirklich als Charaktere behandeln wollten. Jefferson, nicht Black Lightning; Tatsu, nicht Katana; Renee, nicht die Frage. Was wirklich den Unterschied machte, war, diese Charaktere wie Menschen zu behandeln und eher die menschliche Dynamik zu untersuchen als nur - und ich sage das nicht als Anklage gegen Superheldengeschichten - sagen: "Hey, das ist ein Superheld Geschichte."

Dies sollte eine sehr menschliche Geschichte sein. Ich denke und glaube an die Reaktionen, dass wir das erreichen konnten, was wir wollten. Aber um Ihre Frage zu beantworten: Sie wissen es nicht, bis Sie Ihre Hände öffnen und es fliegen lassen.

Haben Sie schon einmal Prince-Konzerte besucht?

John Ridley: Nein. Ich habe viele, viele Sade-Konzerte besucht, also bekamen wir eine Anspielung auf Sade. Wenn jemand welche Momente im wirklichen Leben oder im vermeintlichen Leben verfolgt, werden wir es hier schaffen und es gab keine Möglichkeit, dass jemand nicht einen Shoutout bekommen würde? Es war Sade.

Aber Prinz ist großartig. Er ist einer dieser Künstler, die in den frühen 80er Jahren gerade eine Ära oder sicherlich einen großen Teil dieser Ära definiert haben. Sie konnten das Radio nicht einschalten und ihn nicht hören. Aber war ich auf einem Sade-Konzert? Es ist einfacher, die Sade-Konzerte zu zählen, die ich verpasst habe, als die, die ich besucht habe.

Sie haben mit Screen Rant ein bisschen darüber gesprochen, wie es zum Albtraum wird, selbst gute Leute in ein schlechtes System zu stecken. Ist es ein zentrales Thema des Buches Natur versus Pflege?

John Ridley: Ich denke, es ist ein bisschen mehr. Ich glaube, dass wir zum größten Teil in die Menschen hineingezogen werden, die wir sind. Das sehen wir in vielerlei Hinsicht. Ich möchte nicht in die Politik einsteigen, aber wo immer Sie sich auf dem Spektrum befinden, können Sie sehen, wie Menschen erzogen oder unterrichtet werden oder wie die Berechtigungsstruktur war, die Person zu sein, die sie sind. Entweder die beste Person oder die schlechteste Person.

Aber ich glaube, dass - ich sage es ganz offen, und ich habe kein Problem damit zu sagen - es gibt langfristige Systeme, die gebaut wurden. Die Leute können es leugnen oder sagen: "Nun, das war in der Vergangenheit" und all das, aber nein. Wir sehen ständig, wo Vorurteile liegen und wie Menschen, die sich aufgrund ihrer Rasse, ihres Glaubens, ihres Geschlechts und ihrer Orientierung außerhalb der vorherrschenden Kultur befinden, an den Rand gedrängt werden. Diese historische Marginalisierung geht weiter - und das geht in die guten Leute in einem schlechten System oder in die schlechten Leute in einem schlechten Systemproblem. Systeme werden gebaut, und man kann die Abrechnungen der letzten Jahre sehen.

Jeder, auch gute Leute, muss sich die Umgebung, in der er sich befindet, wirklich ansehen und sagen: „Okay, verewige ich das System? Lerne ich nur das Verhalten weiter?" Ich glaube wirklich, dass es Systeme gibt. Wenn Sie sich auf einem Fließband befinden, gibt es ein eingebautes System, bei dem ein fehlerhaftes Produkt abgezogen wird, bevor es verpackt und versendet wird. Als Menschen müssen wir das lernen, wenn wir etwas sehen, das völlig, offensichtlich falsch ist. Wir alle haben einen moralischen Kompass, wohin wir gehen: "Das muss jetzt gestoppt werden, bevor diese Person in einen Raum gelangt, in dem das, was sie tun wird, wirklich einen Einfluss auf andere Menschen haben wird."

Ich weiß nicht, ob das die Frage nach Natur versus Pflege beantwortet, aber ich glaube, was ich über [Systeme] gesagt habe. Es gibt sicherlich schlechte Menschen, aber wenn Sie ein System schaffen, in das sogar gute Menschen hineingesteckt werden, und es nur eine Wiederholung dessen gibt, was wir in der Vergangenheit getan haben? Nicht zuletzt haben uns die letzten Jahre gelehrt, dass gute Menschen leider nicht ausreichen, um ein Korrektiv für wirklich toxische Systeme zu sein.

So viel von The Other History fühlt sich perfekt an, als hättest du die ganze Zeit den richtigen Weg gehabt. Aber ich war neugierig, ob das Nachdenken darüber, was der Leser will, ein Faktor beim Entwurf jeder Ausgabe ist.

John Ridley: Ich werde ehrlich sein – und ich hoffe wirklich, dass ich, während Sie dies so gut Sie können, schreibe, dass ich weder selbstherrlich klinge noch rüberkomme. Für mich hat Popularität seinen Platz. Ich möchte nicht sagen, dass etwas daran falsch ist, beliebt zu sein oder herauszufinden, was das Publikum will. Ich wünschte, ich hätte ein Projekt das war so beliebt und hatte eine solche kulturelle Dichte, oder eine Milliarde Dollar an den Kinokassen, über die alle schrieben und redeten es. Das ist eine Form von Erfolg.

Aber ich habe es aufrichtig aufgegeben und es beiseite gelegt, zu versuchen, zu entscheiden, was das Publikum vor vielen Jahren will, und es hat mir gut gedient. Auch hier ist Popularität ihre eigene Sache. Daran ist nichts falsch. Und Popularität hält Sie nicht davon ab, gute Arbeit zu leisten. Aber ich denke, wenn man versucht, Gruppenthemen zu fokussieren, denke ich, wenn man versucht, das Publikum zu antizipieren – es ist wie eine Selbstfindung. Die Leute könnten sagen: "Ich will das, ich will das", und dann gehen sie in ein Restaurant und haben es nicht. "Okay, gut, gib mir einfach etwas anderes." Dann sagst du: "Oh mein Gott, ich habe etwas entdeckt."

Letztendlich habe ich, wie ich bereits sagte, an diesem Punkt meiner Karriere ein Publikum von zwei oder vielleicht drei Leuten. Die beiden wichtigsten sind meine Jungs, und was will ich ihnen sagen? Oder was sollen sie in 25 Jahren denken? Meine Kinder mögen sich in vielerlei Hinsicht von anderen unterscheiden, aber wir unterscheiden uns nicht so sehr in dem, was uns bewegt und berührt. Wenn wir unseren Verstand verschließen und unsere Herzen öffnen, welche Dinge beeinflussen uns dann wirklich?

Nochmals, ich hoffe wirklich, dass es nicht so rüberkommt wie "Ist mir egal, wer braucht ein Publikum?" Ich freue mich sehr, wenn Leute engagieren sich in der Arbeit, die ich mache, insbesondere bei The Other History, weil so viele andere Menschen daran geglaubt haben es. Sollen DC und Warner Media ihr Geld zurückverdienen? Will ich, dass es beliebt ist? Möchte ich, dass die nächste Person, die hereinkommt und sagt: "Hey, ich habe einen alternativen Pitch zu Heldengeschichten", grünes Licht bekommt? Absolut. Aber wenn ich mich hinsetze und es tue, kann ich nicht denken: "Meine Güte, es gibt diese eine Person in Iowa, die in einem Blog geschrieben hat, dass sie etwas nicht mochte, was ich tat. Lass mich versuchen, das zu beheben und zu korrigieren." Das ist meiner Meinung nach immer die Alchemie, die dich zu kurz bringt.

Wenn Superman die Einwanderererfahrung aus den 1930er Jahren ist und Batman die Crime-Lord-Erfahrung der 1930er Jahre ist, was ist dann die Erfahrung von Anissa Pierce?

John Ridley: Ich hoffe, das ist das Erbe der Erfahrung. Ich hoffe, es ist sehr modern und nicht nur so modern wie im Jahr 2020. Sie als Eltern versuchen, für Ihre Kinder angemessene Ergebnisse zu erzielen, und als Kind versuchen Sie, ein gewisses Maß an Freiheit zu erlangen. Und irgendwo dazwischen ist eine Beziehung. Für mich ist diese Erfahrung also nur die moderne familiäre Vermächtniserfahrung.

Am nächsten kommen Sie der Unsterblichkeit je nach dieser Beziehung, sei es ein leibliches Kind oder ein adoptiertes; jemand, der in dein Leben tritt, über den du eine gewisse Herrschaft hast, das ist dein Vermächtnis und deine Zukunft. Viele Leute, und ich würde mich in diese Kategorie einordnen, haben Kinder und sagen: "Ich möchte, dass sie eine Erfahrung machen, die wie meine war oder nicht wie meine." ich habe immer gesagt zu meinem Vater: "Wenn ich Kinder habe, lasse ich sie herumlaufen und tun, was sie wollen." Dann hast du Kinder und du denkst: "Ja, das werde ich nicht tun das."

Es ging darum: Was wäre die Botschaft, die ich meinen Kindern mitgeben möchte? Die Botschaft von Siegel und Shuster lautete: „Ich verstehe die Einwanderungserfahrung; wir sind nicht so anders als du und wir können dazu beitragen." Ich weiß, dass Wonder Woman nicht von einer Frau erschaffen wurde, aber das ist es so Gefühl von "Hier ist eine feministische Botschaft inmitten von Männern, die in den Krieg ziehen und kämpfen und ihr Wissen-weißt-schon nicht haben zusammen. Das können Frauen und der weibliche Blick zumindest darstellen."

Ich denke, für mich war die Erfahrung, die ich mit Jefferson und Anissa darstellen wollte, nur die Aussöhnung der Familie. Es ist in Ordnung, dass Sie als Elternteil Ihr Bestes gegeben haben, aber irgendwann wird es notwendig, dass das Kind Eltern wird und den Weg zeigt.

Wie war es, die Reaktion der Fans auf die bestehenden Probleme zu sehen? Gab es Reaktionen, die Sie besonders überrascht haben?

John Ridley: Nochmal, wenn es nicht selbstverherrlichend klingt, versuche ich wirklich, es nicht zu [checken]. Ich bin nicht in den sozialen Medien, wie ich denke, die meisten von euch wissen. Es gibt keinen Vorteil beim Lesen von Rezensionen, egal ob sie gut oder schlecht sind. Und um ehrlich zu sein, sind diejenigen, die schwieriger zu navigieren sind, die guten. Wenn dich jemand lobt, ist es wie: „Lass mich das noch einmal tun. Sie fanden es gut? Lass mich das einfach weiter machen."

Aber ich sage folgendes: Die Dinge, die mich wirklich bewegt haben, sind, wenn es Leute gibt, von denen ich weiß, dass sie keine Hardcore-Leser sind, die Kommentare dazu abgegeben haben. Sogar in der Welt von Zoom haben die Leute das Magazin buchstäblich hochgehalten. Nicht nur Leute, die versuchen, nett zu mir zu sein – es gibt Leute in deinem Umfeld, die unterstützend sind, wie: "John, ich habe dieses Problem." Und es ist großartig. Aber es gibt Leute, die du nicht kennst und die sagen: „Oh, warte, du bist dieser John Ridley? Ich habe das gelesen oder gesehen." Und es gibt Leute, die Sie kennen, die keinen Grund haben oder sich alle Mühe geben müssen, um Lob zu zeigen, die sagen: "Oh, nein, ich habe es verstanden."

Übrigens, lassen Sie es mich ganz klar sagen: Die Tatsache, dass die Fans dies im Großen und Ganzen anscheinend akzeptieren? Ich bin ehrlich, dass mein 13-jähriges Ich verrückt wird, wenn ich eine Eisner-Nominierung bekomme. Ich weiß nicht, wie ich es sonst sagen soll. Dass die Fans in den Geschichten Wertschätzung fanden, bedeutet mir die Welt, weil ich ein Fan bin. Aber die Verlobung, die Sie nicht suchen, sondern ankommen? Das war phänomenal. Und das war etwas ganz Besonderes.

Das spricht wiederum das gesamte Team und DC und ihre Bemühungen, dies in allen Bereichen voranzutreiben, nicht nur in den Comicbuchläden oder den Online-Bereichen. Sie haben in den letzten vier Jahren alles getan, um dies zu unterstützen: das Team, die Künstler, alle. Das ist für mich der Grund, warum dies das Publikum wirklich anspricht; nur die Mühe, die jeder gemacht hat. Weil sie diese Leidenschaft auch gespürt haben.

Das ist wirklich super. Und nochmals herzlichen Glückwunsch zu dieser Nominierung.

John Ridley: Ich war erst gestern mit Jim zusammen, buchstäblich gestern, und ich habe ihm nur gesagt, dass dies vielleicht die höchste Ehre ist, die ich je hatte. Einer der ersten Leute, denen ich eine E-Mail schickte, war Tony Isabella, und ich sagte nur: "Danke." Ich würde das nicht tun, wenn es nicht Leute wie Tony gäbe, und ich meine nicht nur, Comics zu schreiben. Ich wäre heute nicht am Set, wenn es nicht solche Leute gäbe, die inspirieren.

Wie haben Sie Anissas Geschichte entwickelt und wie sehr hat sie die Geschichte ihres Vaters widergespiegelt?

John Ridley: Das ist eine wirklich gute Frage. Während sich alle anderen Geschichten - sogar bis zu einem gewissen Grad auch die von Jefferson, sicherlich, wenn man es so sieht - sehr unabhängig anfühlen, wurde Anissas Geschichte fast zeitgleich mit Jeffersons Geschichte geschrieben. Denn es gab Momente, wie bei der Figur Dwight, in denen man ihn kurz sieht und ein bisschen was los ist. Und dann gibt es noch ein bisschen mehr Enthüllung in Anissas Geschichte und wie sich das auf sie auswirkt. Ich wollte unbedingt eine Buchstütze haben und beim Geschichtenerzählen ein Gefühl für Evolution und Vervollständigung haben. Bei all den Büchern wollte ich auf jeden Fall diese kleinen Räume haben, in denen es ein bisschen Überschneidung gibt, mit einigen Charakteren, die über ähnliche Vorfälle aus ihrer Perspektive sprechen.

Aber es war mir wirklich wichtig, dass diese beiden Geschichten so ankommen, dass sie sehr strukturiert und sehr vielschichtig sind. Offensichtlich ist es eine Familie. Und Anissas Einführung ist ein bisschen spät, in dem Sinne, dass man ihre Entwicklung nicht so sieht, wie man Dick Grayson sehen würde, wo wir ihn jahrelang und jahrelang sehen. Es gab einen Raum, um Dinge wirklich zu massieren und Dinge hineinzubringen, also spricht nicht nur Jefferson über Bruce, oder Tatsu spricht über Bruce oder Jefferson spricht über Clark. Es ist eine Sache, über andere zu sprechen, eine andere, sich von jemandem wirklich dekonstruieren zu lassen.

Das war für mich eines der wichtigsten Dinge bei all diesen Charakteren: nicht nur mit dem Finger zu wedeln Charaktere, und in einigen Fällen denke ich, dass die Geschichten dies unterstützt haben, aber auch, um sie zum Nachdenken zu bringen sich. An diesem Element des Geschichtenerzählens wurde wirklich gearbeitet, in dem Sinne, dass man dies zusammenfügt und sagt: „Okay, wie werden diese beiden Geschichten mehr als alles andere ineinandergreifen? Und was verrate ich wirklich? Was sind die Schmerzpunkte."

Mehr als alles andere bei Anissa: dieser allerletzte Moment, dieser allerletzte Beat, dieses allerletzte Panel und diese allerletzte Phrase ist "Together, we rise". Es war Es ist unglaublich wichtig, dass wir bei all diesen Kampfgeschichten nicht vergessen, dass mit dem Kampf auch eine Erhöhung einhergeht - persönliche und gesellschaftliche Erhöhung Elevation. Ich habe sie immer als fünf Geschichten der Hoffnung betrachtet, egal wie schwierig die Geschichten waren. Ich musste enden, und ich musste mit der hoffnungsvollsten Botschaft enden, die ich nur konnte.

Wie schwierig war es für Sie, die Themen rassische Identität, sexuelle Orientierung und Scheidungswirklichkeit in einer einzigen Geschichte zu behandeln?

John Ridley: Nun, es war hart. Wettrennen? Ich habe keine Probleme, dorthin zu gehen. Ich möchte nicht so tun, als hätte ich selbst als Schwarzer jede Antwort oder Perspektive auf Rasse – aber ich habe eine gelebte Erfahrung. In dem Moment, in dem ich beginne, aus dem herauszutreten? Ich kenne die Fallstricke, wenn man versucht, mehr als nur seine gelebte Erfahrung darzustellen.

Sicherlich hilft es, in verschiedenen Räumen schreiben und alle möglichen Charaktere schreiben zu können. Es ist ein Trost zu wissen, dass man letztendlich mit starken Charakteren führt. Sie haben einen starken, gut entwickelten Charakter, und dieser Charakter kann dann schwarz oder asiatisch oder weiblich sein, oder was auch immer. Sie müssen mit Charakter beginnen.

Aber ich kann nicht lügen: In einer Reihe von Geschichten, die wirklich dazu gedacht sind, diese Perspektive und dieses Objektiv ein wenig zu verschieben, gibt es Momente, in denen ich kämpfe. Als Geschichtenerzähler möchte ich mich natürlich nie zurückhalten. Aber ich möchte auch nicht an einen Punkt kommen, an dem ich versuche, mit Erfahrungen zu führen, die nicht meine eigenen sind. Mehr als alles andere ging es wirklich darum, zuzuhören – Leuten zuzuhören, denen ich vertraue, Leuten zuzuhören, die sich nicht zurückhielten in Bezug auf das, was auf der Seite stand. Es ist nicht nur eine Bearbeitung im Sinne von "Dies sollte ein statt des sein", sondern wirklich ehrlich in Bewertungen. Und dann gehen Sie durch diese Bewertungen und wissen, dass keine Gruppe monolithisch ist.

Niemand wird jede Erfahrung repräsentieren, also glauben Sie einfach an die Gesamtheit von allem. Auf seiner grundlegendsten Ebene ist es eine echte menschliche Erfahrung. Ich baue auf Geschichten auf, die von allen möglichen Personen geschrieben wurden, die ihre Perspektiven einbringen, und sie versuchen letztendlich, diese Perspektiven zu ehren. Ich kann nur hoffen, dass ich es schaffe.

Wie ich mit Tony Isabella sagte, und ich habe Gespräche mit ihm geführt, in denen er bestätigte: "Als Weißer in einem bestimmten Alter weiß ich, dass es... Dinge, die ich nicht richtig gemacht habe." Aber ich sagte zu ihm: "Hör zu, es geht nicht um die Dinge, die du falsch machst." Wir alle haben, glaube ich, begrenzt Perspektiven. Sie können entweder kurzsichtig oder so breit wie möglich sein. Aber tun wir in unserem Storytelling irgendetwas, um andere Menschen zu inspirieren, diesen Raum zu betreten? Vielleicht stimmt meine gelebte Erfahrung nicht mit der überein, die diese Person macht. Aber versuchen sie, auf eine Weise zu inspirieren, die sagt: "Hey, als nächstes wird diese Person ein bisschen näher dran sein."

Nein, Tony Isabella war in den 1970er Jahren kein Schwarzer. Aber ich als Kind, das das gelesen habe, war wie: "Oh! Hier ist ein Charakter, der nicht nur superheldenhaft ist. Diese Person ist eine Lehrerin, so wie meine Mutter eine Lehrerin ist. Diese Person ist auf Gemeinschaft ausgerichtet, so wie meine Eltern auf Gemeinschaft ausgerichtet sind. Dies ist das erste Mal, dass ich einen Schwarzen sehe, der einen Comic führt." Für mich war das das erste Mal und das inspirierte.

Es gab viele ängstliche Momente für mich. Aber ich sage auch, wenn Sie nicht ängstlich sind, dann wissen Sie nicht, was Sie wirklich erreichen wollen – nämlich so reflektiert wie möglich. Ich hoffe, ich habe einen wirklich guten Job gemacht, aber ich hoffe vor allem, dass es jemanden gibt, der da draußen ist jedes Alter, jeden Hintergrund, jeden Glauben, jedes Geschlecht oder jede Orientierung, der dies liest und sagt: "Weißt du? was? Ich könnte das tun.“ Wörtlich: „Wenn John es kann, kann es jeder.“ Und was noch wichtiger ist, jeder sollte das Gefühl haben, dass er es versuchen sollte und dass er es schaffen kann.

Anissas Geschichte ist in Comics ziemlich begrenzt, verglichen mit einigen der anderen Charaktere, über die Sie geschrieben haben. Was hat sie zur richtigen Person gemacht?

John Ridley: Ja, gute Frage. Wenn man Dick Grayson als einen von vielen Charakteren auswählte, der sehr jung anfing und jetzt ein Erwachsener in Comics ist, gab es eine große Auswahl. Bei Anissa füllte es einige Lücken. Bei der Geschichte, in der sie nach Afrika geht, habe ich zum Beispiel mit jemandem in Uganda gearbeitet, der mit Kindern gearbeitet hat Soldaten und nahmen wirklich diese Kinder, denen das Töten beigebracht wurde, und versuchten, ihnen ein Gefühl für das Leben und die Menschlichkeit zu geben. Diese Geschichte war für mich sehr stark. Sie sehen sich das an und sagen: „Das muss rein. Aber was soll ich dazu noch sagen? Was kann ich sagen, wenn Tatsu ankommt? Was kann ich für Anissa sagen, wenn sie dieses Team verlassen hat, aber sie hat das Gefühl, dass sie ein Teil davon hätte sein sollen?"

Da war nicht viel. Aber beim Füllen von Lücken – sei es die Geschichte von Anissa oder andere Geschichten, insbesondere mit Mal und Karen – habe ich versucht, sie zu umarmen. Es gibt diesen negativen Raum, und ich werde ihn einfach mit Dingen füllen, die sich anfühlen, als ob – vielleicht Wenn diese Geschichte geschrieben und dieser Raum ausgefüllt worden wäre - das hat einen Zusammenhang Geschichtenerzählen. Bei Anissa war es etwas härter, da es dort einige riesige Lücken gab. Jenseits von Lücken gab es einfach Dinge, die es nie gegeben hat – aber ich habe versucht, diese Lücken zu füllen.

Als ihre Eltern mir sagten, dass ihre Ehe nicht funktionierte, was geschah dann? Was geschah für einen jungen Menschen in dieser Zeit, in den 80er Jahren oder so? Es hat in gewisser Weise Spaß gemacht, weil ich wirklich versuche, den Personen, die diese Geschichten früher geschrieben haben, Ehre zu erweisen. Das ist eine Fähigkeit. In der Lücke, in der es Lücken gibt, ist es wie "Okay, ich kann alles tun", aber manchmal ist es schön, eine Aufforderung zu haben. Manchmal ist es schön zu verstehen, wo man reinkommt.

Anissa hat Spaß gemacht und war eine Herausforderung, und als ich Jefferson gründete, versuchte ich wirklich sehr früh, diese Saat zu legen. Aber es war, zu dieser Geschichte zu kommen, zu wissen, dass man sie zu Ende bringt und zu wissen, dass man sie auf eine Weise abschließen möchte, die sich für alle die Reise wert anfühlt. Wieder gab es viele ängstliche Momente mit Anissa. Ich würde sagen, dass es von all diesen Geschichten sicherlich die war, bei der ich mich aus allen möglichen Gründen am ängstlichsten fühlte.

Gab es Comics mit der Familie Pierce, die die Richtung inspiriert haben, die Sie mit der Geschichte eingeschlagen haben?

John Ridley: Ich denke, diejenige, die wahrscheinlich am wirkungsvollsten war – und selbst das kam nicht so richtig ins Spiel Dinge so viel, wenn Sie zurückgehen und bestimmte Dinge ziehen - wäre Black Lightning: Year One gewesen. Es ist eine etwas modernere Version von Jefferson, der mit seiner ganzen Familie im Suicide Slum ankommt. Als Jefferson vor langer Zeit auftaucht, denke ich, dass er bereits geschieden ist; er ist bereits getrennt und die Kinder sind noch nicht einmal auf dem Bild. Das war einer, bei dem es hieß: "Okay, hier ist ein kleiner Reset. Hier ist die Familie zusammen, und hier ist nur ein Fenster in ihr Leben in der relativ gute Zeiten." Und es gibt einen kleinen Vorlauf, dass er Black Lightning ist, für alle Arten von Gründe dafür. Wir kommen zu dieser Geschichte.

Ich würde sagen für Anissa und für die Tonangabe in der Familie, das war es. Auch hier möchte ich nicht so tun, als wäre es nicht vollständig und sie haben keinen guten Job gemacht. Sie haben einen wirklich meisterhaften Job gemacht. Vor Jahren saß niemand herum und erwartete: "Was werden Johns Bedürfnisse in Jahren sein?" Aber Sie haben es gelesen, und es gibt noch viel mehr, was Sie tun könnten. Ich bekomme diese Stimmung, ich bekomme diese Stimmung, ich bekomme dieses Gefühl. Aber auch hier ist einfach nicht viel los mit den Kindern, wie es notwendig ist – wählen Sie auch hier einen Helden wie Wally West, den wir aufwachsen sehen durften. Dick, wir werden aufwachsen sehen. Donna, wir werden aufwachsen sehen. Das haben wir bei Jeffersons Kindern wirklich nicht gesehen.

Dürfen wir ein wenig über Ihren Schreibprozess sprechen? Wie sehr basierte jede Geschichte darauf, die DC-Geschichte zu kennen, und wie sehr darauf, einen bestimmten Punkt zu einem bestimmten Ereignis ansprechen zu wollen?

John Ridley: Ich sage Ihnen Folgendes: Vieles davon basiert darauf, dass ich über die DC-Geschichte nachdenke. Es gibt ein paar Gründe, warum es drei Jahre gedauert hat, und es ist nur ein Kaninchenbau nach dem anderen. Du setzt dich hin, um eine bestimmte Sache zu finden, und dann denkst du: „Warte, aber woher kommt diese Geschichte? Was ging ihm voraus? Was kam danach? Wo finde ich dieses Problem? Wie komme ich dazu?" Es taumelte, stolperte, stolperte.

Du gehst hinein und stellst etwas mit einem hohen Maß an Selbstvertrauen vor. "Ich kann es tun. Ich kann es schaffen, und wir werden expansiv sein.“ Und dann war da noch die Geschichte des wirklichen Lebens; diese Momente, in denen ich ganz konkret wusste, dass ich über München sprechen wollte, oder die Kindermorde in Atlanta oder die Geiselnahme im Iran und Vincent Chin. Sie müssen zurückgehen und sehen, was wir herausholen werden. Was möchte ich dazu sagen? Wie stark möchte ich in diesem Moment zuschlagen? Wenn ich hier hart zuschlagen werde, wo ist dann etwas Erleichterung? Wo sind diese Momente, die ein bisschen leichter sind?

Es beruhte auf meinen Erinnerungen. Und das war das andere: Es gab Comics, die ich in den 70er und 80er Jahren gelesen habe. Es ist wie alles andere; Sie gehen zurück und werden mit den Beweisen konfrontiert, wie: "Ich habe vergessen, dass es tatsächlich so gelaufen ist. Das ist passiert. Das war eine seltsamere Geschichte, als ich dachte, also wie kann ich sie in bestimmten Räumen ein bisschen geerdeter wirken lassen?"

Es ist wie eine Sprache, die du gelernt hast, als du viel jünger warst, und dann gehst du in dieses Land und denkst: „Es kommt zu mir zurück. Ich kann einfach durch den Raum schweben und mit allen sprechen." Nein, du brauchst ein paar Auffrischungskurse. Du brauchst etwas Berlitz Ich weiß nicht, ob sich jemand an Berlitz erinnert, aber als ich ein Kind war - vor diesem Duolingo - musste man irgendwo hingehen und sich hinsetzen und eine Sprache lernen. Aber es hat so viel Spaß gemacht. Es hat wirklich, wirklich Spaß gemacht.

Glaubst du, dass es für braune und queere Charaktere und andere Randgruppen in Comics besser wird?

John Ridley: Ich denke, sie werden besser, aber besser ist nicht immer genug. Es war toll, Jefferson Pierce dabei zu haben, aber dann ist es einer von vielen. Und Jefferson ist ein schwarzer Mann. Es kann nie genug Repräsentation geben, und es wird immer Stimmen geben, die sagen: "Gott, wie viele von diesem oder jenem muss ich sehen?" So viele wie es auf der Welt gibt. Und es wird immer fit und anfangs sein, egal wer der Charakter ist. Einige Charaktere erzielen schnell viele Verkäufe, während einige schnelle Charaktere verschwinden. Durch wen ersetzen wir sie? Was sind die Stimmen? Welche Perspektiven gibt es?

Wie ich schon sagte, wir sind nicht alle monolithisch. Haben Sie einen? Das ist alles; es ist eine version. Ist es besser? Jawohl. Ist es dort, wo es sein muss? Nein. Hinter den Kulissen müssen wir auch sehr bewusst sein. Was mich wirklich nervt, ist, dass Leute manchmal sagen: „John, natürlich würden wir uns freuen, wenn du dies oder jenes tust. Aber wir wollen nur, dass du Schwarze ab einem bestimmten Alter schreibst." Natürlich sagen die Leute das nicht so zu mir. Aber du siehst die Geschichten, die reinkommen.

Wenn Sie ein queerer Latinx-Individuum oder geschlechtsneutral sind, können Sie jede Geschichte schreiben. Und ich denke, das ist es, was wir wirklich daran erinnern müssen: Jeder kann alles schreiben. Ich bin nicht beleidigt, wenn ein Weißer einen schwarzen Charakter schreibt, solange der Charakter großartig ist und alles da ist. Ja, es gibt Zeiten, in denen wir auf Geschichten eingehen, die sich besonders auf gelebte Erfahrungen beziehen: Die Leute, die näher dran sind, werden mehr dazu zu sagen haben. Aber eines der Dinge, die mich auch nervt, ist, wenn es heißt: "Alle anderen, bleib in deiner Linie." Wenn Sie einen hispanischen Charakter und einen hispanischen Schriftsteller haben, werden sie diesen Charakter bekommen. Sie haben einen asiatischen Schriftsteller und einen asiatischen Charakter, also werden sie diesen Charakter bekommen.

Es bedarf nur einer ständigen Neubewertung und eines Verständnisses. Die Leute sagen: "Kann nur eine Person so eine Geschichte schreiben." Nein. Aber dann müssen wir uns auch absolut bewusst sein, dass jeder jede Art von Geschichte schreiben kann. Wenn die Leute sagen: "Das passiert, und es ist nicht fair, dass mein Charakter zur Seite gedrängt wurde", dann passiert etwas hinter den Kulissen. Da ist auch das Siloieren im Gange.

Kurze Antwort: Besser? Jawohl. Gut genug? Es wird nie gut genug sein. Ich sollte nicht sagen nie – nie ist ein absolutes – aber wir müssen immer darauf hinarbeiten, dass die Welt, in der wir leben, so viel wie möglich repräsentiert und reflektiert wird. Die Leute werden über Vielfalt sprechen, aber für mich ist Vielfalt etwas, das wir in den 70er Jahren erreichen wollten. Wir müssen die Welt, in der wir leben, reflektieren. Wenn Sie Vielfalt sagen, sagen die Leute: "Nun, wir haben eine Person wie diese. Wir haben Vielfalt?" Das spiegelt nicht wirklich die Welt wider, oder? Ich mag es immer, reflektierend zu sein, anstatt vielfältig zu sein.

Wie viel von dieser Geschichte leitet sich aus Ihrer persönlichen Erfahrung ab?

John Ridley: Offensichtlich spiegelt die Gesamtheit von Anissas gelebter Erfahrung nicht meine wider. Aber vieles davon spiegelt mich als Kind wider, und was ich meinem Vater sagen möchte – meine Eltern leben noch, also hatte ich die Möglichkeit, wirklich große, tiefe und vollständige Gespräche mit ihnen zu führen. Aber ich denke auch an meine Kinder und wo sie sind und wie sie sich vielleicht fühlen, mich als ihren Vater in einer Million verschiedenen Varianten zu haben.

Ob Anissa, Tatsu oder Charaktere, die ich über American Crime geschrieben habe - die Leute werden oft fragen: "Welche? Charaktere spiegeln dich am meisten wider?" Und ich sage: "Jeder von ihnen." Ich bin vielleicht keine weiße Frau in einem bestimmten Alter, aber da ist etwas da drin. Und das bin nicht nur ich, das ist jeder Schriftsteller, der etwas wert ist. Wir sind komplizierte Leute, und man muss diese Komplikationen ziehen und in einen Charakter packen. Dieser Charakter kann dann nach vorne gerichtet sein, aber dieser Innenraum ist frei. Sie wären überrascht – oder vielleicht auch nicht überrascht – wie viele Charaktere ich geschrieben habe, die vielleicht nicht so aussehen wie ich, äußerlich nicht wie ich zu denken scheinen, aber ein hohes Maß an mir selbst enthalten.

Wir haben vorhin über Prince und die Sade-Konzerte gesprochen, die Sie besucht haben. Wie stark beeinflusst Musik Ihre Arbeit?

John Ridley: Sehr viel. Für mich gibt es bei so ziemlich jedem Projekt ein Musikstück, das meinen Denkprozess repräsentiert. Es ist etwas, das ich mir anhören werde, weil es mich dazu bringt, ständig über diese Geschichte nachzudenken. Wenn ich in meinem Auto sitze, wenn ich unterwegs bin, wenn ich etwas mache - ich höre beim Schreiben eher nicht viel Musik, weil es für mich nur eine Ablenkung ist. Aber es gibt immer etwas – ob es im Projekt ankommt oder nicht, ob es benannt wird oder nicht – das dich zurückbringt und dir einen Raum gibt, über das Projekt nachzudenken.

Die meisten von Ihnen sind Schriftsteller und Sie wissen wahrscheinlich, dass es manchmal der schwierigere Teil ist, sich hinzusetzen, um tatsächlich zu schreiben. Für mich ist es, wie viel Zeit ich damit verbringe, über Dinge nachzudenken. Wenn ich mich also zum Schreiben hinsetze, ist es da? Ich habe über diese Szene nachgedacht, ich habe über diesen Satz nachgedacht, ich habe über diesen Satz nachgedacht, ich habe über den Weg nachgedacht. Und ich finde, dass Musik mich auf eine gute Art dazu zwingt, über diese Dinge nachzudenken. Als ich mich hinsetze, um zu schreiben, ist es nicht mehr so ​​ein Aufschieben und „Lass mich noch einmal meine E-Mails checken. Was ist die 25. Website, auf die ich gerne gehe? Sicherlich muss es eine neue Geschichte über etwas geben, das ich lesen kann und das so viel interessanter ist, als zu schreiben."

Ich finde, wenn ich ein Musikstück oder so höre, hilft es mir, darüber nachzudenken. Damit ich mich, wenn es ans Schreiben kommt, wenigstens darauf einlassen kann - ein paar Seiten fertig machen und das Gefühl haben, heute etwas geschafft zu haben. Weiß Gott, die meiste Zeit habe ich das Gefühl, nichts erreicht zu haben.

Gibt es DC-Charaktere, deren Geschichten Sie in einem ähnlichen Kontext wie The Other History erkunden möchten?

John Ridley: Oh Gott. Ich meine, ja. Ich will nicht unhöflich sein, aber es sind zu viele, um sie aufzuzählen. Es gab anfangs Charaktere, von denen ich dachte, wir könnten vielleicht reinkommen, und wir kamen nicht rein. Ich denke, ob es sich um Charaktere mit reflektierenden und unterschiedlichen Hintergründen oder nur um Charaktere handelt, ich habe es wirklich genossen, diese Personen als Menschen zu sehen. Wenn The Other History eine Sache werden würde und es nur andere Leute gäbe, die ihre Perspektiven und ihre Stimmen hinzufügen wollten und ihre Standpunkte - nur Charaktere, die sie lieben - das waren Charaktere, die nicht nur reflektierende Charaktere waren.

Wenn du mich fragen würdest, was meine Lieblingsfiguren sind? Ich fühle mich jedem von ihnen auf so viele verschiedene Arten so nah. Aber ja, es gibt Unmengen von Charakteren und ich konnte nicht alle auf einmal auf ihren Namen überprüfen. Aber für mich ist bei fast jedem Charakter etwas dabei. Einige meiner Lieblingsgeschichten – sogar Superman und Batman – sind die Geschichten, die weniger über das Heldenhafte als vielmehr über die Kämpfe handeln. Es ist schwer, und es ist nicht leicht. Es fällt keinem von ihnen leicht. Aber das sind für mich die wirklich menschlichen Geschichten; die wirklich interessanten Geschichten.

Was bedeutet dieses Projekt für Sie persönlich im Kontext Ihres breitgefächerten Schaffens?

John Ridley: Einfache Frage. Ich meine, ehrlich gesagt, das ist wahrscheinlich das, worauf ich am stolzesten bin – ganz einfach. Und ich kann auf vieles stolz sein; Ich habe sehr, sehr viel Glück gehabt. Aber ich habe angefangen, Comics zu lesen. Ich habe sie geliebt. Ohne Comics wäre ich nicht in der Unterhaltungsbranche tätig. Ich wollte schon immer schreiben; Ich habe vor Jahren in Anfällen und Anfängen geschrieben. Als ich im Fernsehen schrieb, fragten mich Leute: "Warum schreibst du dieses kleine Ding? Niemand hat es gelesen. Warum schreibst du Static Shock?" Deshalb. Worum es geht, wie es gelandet ist - wieder der Spielraum und die Unterstützung. Die Tatsache, dass Sie alle hier sitzen und sogar ein fiktives Interesse daran haben. Der Eisner-Preis? Ich scherze nicht.

Wie wichtig war es für Sie, die Geschichten der Serie zu erzählen, und welche Spuren möchten Sie in diesem Vermächtnis hinterlassen?

John Ridley: Die letzten acht oder so Jahre waren sehr hart, da die Geschichten, die ich erzählen durfte, die Dinge waren, mit denen wir zu kämpfen haben. Und ich denke, die meisten von Ihnen wissen das und verstehen das: Sie sind nicht neu.

Aber ich war an Geschichten beteiligt – egal ob es sich um Red Tails oder 12 Years A Slave oder sicherlich um American Crime handelt; Guerilla, Let It Fall - wo die Leute sagen: "Oh mein Gott, woher weißt du das?" Oder: „Woher wussten Sie, dass das passiert? Woher wussten Sie, dass dies passieren würde? Wie ist es, wenn das aus dieser Zeit kommt?" Es macht keinen Spaß. Es ist nicht einfach.

Wie gesagt, ich bin so stolz auf diese Arbeit und das, was alle geleistet haben. Ich möchte nie Dinge tun, die selbst wichtig sind, aber ich freue mich über Dinge, die wichtig sind. Aber es war wirklich sehr hart in den letzten Jahren. Sie haben ein Projekt abgeschlossen und es spiegelt ein bisschen zu viel von dem wider, was vor sich geht. Es ist Kunst gegen Realität, und es wird nur ein Kreislauf.

Es ist wichtig, weil ich das Gefühl habe, dass diese Geschichten erzählt werden müssen. Aber ich möchte immer, dass die Leute bis zu einem gewissen Grad unterhalten werden. Es gibt verschiedene Arten von Unterhaltung, aber die Spuren, die ich hinterlassen möchte, sind nur die Leute, die fähig sind und die Leute, die verstehen. Wenn es ein Kunstwerk gäbe, das die Welt verändern würde, hätte es schon jemand auf den öffentlichen Platz gestellt. Aber ich denke, Sie müssen die guten Leute daran erinnern; Ich denke, Sie müssen die Menschen daran erinnern, die fortschrittlich sind; Ich denke, Sie müssen daran erinnern, dass die Leute da draußen den Kampf führen, dass sie ihn nicht alleine bekämpfen.

Und wofür wir alle kämpfen, jeder, der ein Herz hat, das sind wichtige Kämpfe. Es wird hart, und es wird hart, es wird emotional erschöpfend. Aber wir können nicht aufhören. Viele Superhelden-Geschichten sind Wunscherfüllung. "Ich wünschte ich könnte das machen. Ich wünschte, ich könnte den Planeten retten. Ich wünschte, ich könnte die Erdachse neigen, um zu verhindern, dass ein Komet oder ein Meteor darauf trifft", oder was haben Sie. Das ist alles großartig, aber manchmal müssen wir einen Schritt zurücktreten und sagen: "Es gibt die Kreuzung von Fantasie und Realität, und wir können hinausgehen und die Welt verändern." Wir können rausgehen und inspirieren; und wir können rausgehen und bessere Menschen sein."

Und darum geht es mir. Ich mache mir keine Witze, wie: "Oh, das ist die fünfte Ausgabe, bei der das Kollektiv zuschlagen wird. Und am Tag danach wird es nur Umarmungen und Küsse geben." Aber ich glaube, wenn Sie die Leute nicht daran erinnern und wenn Sie sich nicht in allen möglichen Bereichen zurückdrängen, wissen Sie, was machen wir?? Ich habe kein Problem mit Unterhaltung, die rein unterhält. Ich liebe ein gutes Lachen. Ich liebe einen guten Schrei genauso wie die nächste Person. Aber ich habe es geschafft, einen Raum zu schaffen, in dem ich nicht zuschlagen kann, und ich fange jetzt nicht damit an.

Nuance ist großartig. Ich liebe einige Nuancen. Aber wenn ich über Rasse spreche, spreche ich von Repräsentation. Ich spreche von Menschen außerhalb der vorherrschenden Kultur. Sie können sich frei fühlen, woanders hinzugehen, um Nuancen zu machen oder Schläge zu ziehen, denn ich lebe jetzt 55 Jahre und die andere Seite zieht nicht ihre Schläge. Also ich nicht.

Die andere Geschichte des DC-Universums #5 ist ab sofort überall dort erhältlich, wo Comics physisch und digital verkauft werden.

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