10 Best Westerns der 90er, Rangliste (laut IMDb)

Western sind im amerikanischen Kino tief verwurzelt, lange genug, um sich aus schwierigen und einfachen Anfängen radikal zu entwickeln. Das Genre war schon immer fragwürdigen Rassendarstellungen sowie formelhaften Kämpfen zwischen verschiedenen Helden und Schurken ausgesetzt. Es gab jedoch bemerkenswerte Ausnahmen.

Und insbesondere in den 90er Jahren hat sich das Genre stark verändert und einige seiner müden Tropen und schlecht datierten Gewohnheiten überwunden. Die Anziehungskraft des Westerns ist verständlich, mit viel thematischem Material in den richtigen Händen. 90er Western rühmen sich revisionistische Geschichten, unterhaltsame Komödien und bodenständiges Drama, das selten auf Formeln beruht.

10 City Slickers (1991) - 6.7

Billy Crystal ist unbestreitbar ein nationaler Schatz. Hier glänzt er in einer offenen und intelligenten Komödie über eine Gruppe von Freunden, die sich gemeinsam ihren Problemen stellen.

Es stimmt, ein Großteil des Films gönnt sich Witze darüber, dass die Männer Fische aus dem Wasser sind. Aber auch wenn der Film auf Slapstick-Material zurückgreift, fühlt er sich immer inspiriert und fröhlich an. Und die Geschichte nähert sich ernsthaften Themen auf plausible Weise für eine Gruppe von Jungs, was keine leichte Aufgabe ist.

9 Die Maske des Zorro (1998) - 6.7

Während eine ganze Generation Antonio Banderas für seine Stimme des gestiefelten Katers anerkennen könnte, spielte er nur eine ikonische Rolle. Dieser verwegene Blockbuster unterhält konsequent mit komödiantischen Actionsequenzen und einer verspielten Romanze.

Dies hält jedoch ein interessantes Gleichgewicht mit einem absolut fundierten Racheplan aufrecht. Die grandiosen Vendettas werden sehr ernst genommen, was eine tiefere Investition in alle Abenteuer von Zorro ermöglicht. Die gesamte Besetzung des Ensembles hat eine großartige Chemie, insbesondere die Mentorenschaft zwischen Anthony Hopkins und Antonio Banderas.

8 Außenseiter (1994) - 7.0

Eine beschwingte Komödie von Regisseur Richard Donner, dessen Zusammenarbeit mit Mel Gibson am bekanntesten für die Geliebte ist Tödliche Waffe Franchise. Diese flotte Komödie adaptiert die alte Fernsehshow mit deutlichem Enthusiasmus.

Sein augenzwinkernder Humor sollte Fans des Genres Spaß machen und viele bekannte Beats aussenden und gleichzeitig Poker und Romantik betonen. Der Gesamtton geht behutsam die Linie angenehmer Albernheit entlang, ohne in unangenehme Absurdität zu verfallen. Und die All-Star-Besetzung hat offensichtlich viel Spaß dabei, einschließlich James Garner selbst aus der Originalshow.

7 Zurück in die Zukunft Teil III (1990) - 7.4

Ein passender Abschluss für die unvergessliche Science-Fiction-Trilogie, erfüllte jedes Versprechen, das Teil zwei selbstbewusst offen gelassen hatte. Die wiederkehrenden Witze funktionieren immer noch, einschließlich jeder Kontextveränderung. Marty erlebt vertraute, bizarre Momente auf urkomische neue Weise. Die Geschichte selbst dehnt sich jedoch in großartiges Neuland aus.

Docs zentrale Romanze ist wirklich liebenswert, und Martys Rettungsmission vermittelt durchweg ein Gefühl der Dringlichkeit. Besser noch, Marty stellt sich noch einmal sich selbst und überwindet eine entscheidende Herangehensweise an Mobber. Obwohl Fans verlieren der ikonische DeLorean, es gibt ein enormes Gefühl von Fortschritt und Abschluss.

6 Von Mäusen und Männern (1992) - 7.5

Die Bearbeitung des Werkes des gefeierten Autors John Steinbeck ist angesichts der sensiblen Thematik keine leichte Aufgabe. Der Film ist jedoch eine geschmackvolle Übersetzung, die die Essenz des Ausgangsmaterials und seine tiefgründigen Themen einfängt.

Weil Steinbecks Roman so kraftvoll und intelligent ist, gab es unzählige Adaptionen, von denen viele gut aufgenommen wurden. Dies sind entmutigende Fußstapfen, aber Gary Sinise führt sowohl Regie als auch die Hauptrolle in dem Film mit großem Erfolg. Darüber hinaus geht John Malkovich geschickt mit einer leicht kontroversen Rolle um.

5 Legenden des Falls (1994) - 7,6

Regisseur Edward Zwick hat sich durchweg als geschickter Enthusiast für mitreißende historische Dramen erwiesen. Nur wenige Jahre nach der Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Bürgerkrieg befasst sich dieser Film mit den 1900er Jahren und den Auswirkungen des Ersten Weltkriegs.

Es ist ein weiteres historisches Stück mit epischen Themen, die durch ein ergreifendes menschliches Drama greifbar und zugänglich gemacht werden. Anthony Hopkins ist magnetisch wie immer, und der Film zeigt tatsächlich einige der besten Arbeiten von Brad Pitt, frei von seinem typischen humorvollen harten Kerl.

4 Toter Mann (1995) - 7,6

Regisseur Jim Jarmusch macht immer wieder eine ganz besondere Art von Film, und obwohl sie nicht immer zugänglich sind, sind sie sicherlich kreativ. Dies ist ein weiteres kühnes Drama mit skurrilem Humor, das sein Genre hauptsächlich als Vehikel für intime Gespräche nutzt.

Ähnlich wie Jarmuschs Herangehensweise an Vampire fühlt sich das vorliegende Genre sowohl direkt einflussreich als auch für die Geschichte völlig austauschbar an. Jarmusch triumphiert erneut im Arthouse-Ton und verarbeitet eine surreale Stimmung, die sonst langweilig hätte wirken können.

3 Grabstein (1993) - 7.8

Dies bleibt einer der definitiven Western aller Zeiten, in dem Cowboys und Gewalt eher verunglimpft als gefeiert werden. Stattdessen bevorzugt dieser Film das Gesetz, mit Protagonist Wyatt Earp. Seine Familie und seine Freundschaften haben Vorrang vor der typischen westlichen Kost.

Kurt Russell ist absolut überzeugend und charmant, und er wird von einer erschreckend großen Besetzung ausschließlich brillanter Schauspieler begleitet. Jedes Gesicht ist sofort erkennbar und jeder liefert eine ikonische Leistung ab. Vor allem behält der Film einen enormen Sinn für Spaß, ohne auf unterhaltsame Dramatik zu verzichten.

2 Tänze mit Wölfen (1990) - 8.0

Dies ist wahrscheinlich der größte Einfluss, der dem westlichen Genre neues Leben einhauchte. Während das Thema „Weißer Retter“ bekannt ist, wie bei Der letzte Samurai und so weiter, Kevin Costners Film war zumindest ein Ölzweig für ein Publikum, das solche Gespräche sonst vermeiden würde.

Der Film schien gute Absichten zu haben, sogar Lakota-Dialoge einzubeziehen und in späteren Western deutlich revisionistische Gewohnheiten zu entfachen. Darüber hinaus fühlt sich das Drama an und für sich aufrichtig an und hält sich überraschend gut.

1 Unvergeben (1992) - 8,2

Der Film, möglicherweise das amtierende Meisterwerk von Clint Eastwood, erforscht hauptsächlich die psychologischen Folgen von Gewalt. Aber auch das Konzept der Legenden, wie es den Western selbst betrifft, wird mit beispielloser Ehrlichkeit angesprochen. Eastwood nähert sich dem Western-Genre mit solcher Leidenschaft und Verständnis, dass es möglicherweise seinesgleichen sucht.

Da die Geschichte einfach genug ist, hat das Drama Raum zum Atmen. Die Charaktere sind lebendig und fesselnd, genauso realistisch wie ihre Umgebung. Eastwood entfernt die Verherrlichung der gesamten Umgebung auf intelligente Weise und macht sie so immersiver und ansprechender denn je.

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