Jeder Joe Wright-Film vom schlechtesten zum besten bewertet
Die Frau im Fenster markiert Regisseur Joe Wrightist der achte Film, aber wie ordnen sich seine Filme vom schlechtesten zum besten ein? Als britischer Filmregisseur mit einer äußerst vielfältigen Filmografie hat er zwei Filme mit Nominierungen für den besten Film inszeniert und für die meiste Zeit seiner Karriere beträchtlichen Beifall von der Kritik erhalten.
Wright hat literarische Werke adaptiert wie Stolz und Voreingenommenheit, Sühne, und Anna Karenina. Er hatte massive Fehlzündungen, wie seine Peter Pan Vorläufer Pfanne, und große Erfolge, wie die Regie von Gary Oldman zu einem längst überfälligen Oscar für Dunkelste Stunde. Während die meisten seiner Filme als biedere Stücke des zeitgenössischen Prestiges wahrgenommen werden, ist er in erster Linie ein visueller Stylist, der für seine auffälligen Kamerabewegungen sowohl gefeiert als auch verspottet wird. Nach seinen eigenen Worten beim Hay Festival of Literature and Arts "Ich zeige gerne."
Die Frau im Fenster hat einige der schlechtesten Kritiken über Wrights Karriere erhalten, aber das tut der herausragenden Arbeit, die er seit seinem ersten Film im Jahr 2005 hervorgebracht hat, nichts entgegen. Hier sind seine Filme, sortiert vom schlechtesten zum besten.
8. Pfanne (2015)
Wrights völlig unnötiges Prequel zum Peter Pan Die Geschichte findet eine bizarre Menge an Freude, die Fragen beantwortet, die niemand jemals zu J.M. Barries klassischer Geschichte gestellt hat: Wie lautet der wissenschaftliche Name für Feenstaub? Wie kam Smee zu Never Land? Wie funktioniert das Piratenregime von Captain Hook infrastrukturell? Dass das alles mit einem verheiratet ist Harry Potter-esque "Auserwählter" erzählerisch und geschmückt mit einer CGI-Bonanza aus lauten, geschäftigen Versatzstücken, trübt nur das Wasser. Wright ist ein unterschätzter visueller Geschichtenerzähler, doch hier herrscht pures Chaos. Schiffe fliegen, Feen leuchten und Menschen explodieren zu buntem Staub, wenn sie ohne ersichtlichen Grund getötet werden. Rooney Mara wurde dafür kritisiert, dass er die Indianerprinzessin Tiger Lily (Mara ist weiß) spielte, aber die umliegenden Auftritte sind alle auf ihre eigene Weise beleidigend. Hier gab es eindeutig Franchise-Bestrebungen, aber Kritiker nahmen den Titel des Films eher als Anweisung, und das Publikum tauchte kaum auf.
7. Die Frau im Fenster (2021)
Diese Adaption von A. J. Finns Bestseller sollte ursprünglich im Oktober 2019 erscheinen. Eine Fox-Disney-Fusion und eine Pandemie später, Die Frau im Fenster kommt auf Netflix mit einem beeindruckenden Stammbaum an: Regie von Wright, mit einem Drehbuch der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Dramatikerin Tracy Letts, Kamera von Bruno Delbonnel, eine Filmmusik von Danny Elfman und eine Besetzung mit nicht weniger als Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh und Brian Tyree Henry. Während diese Talentliste sicherlich schreit: "Das wird gut", Die Frau im Fenster erhielt überwiegend negative Bewertungen.Der Film ist überdreht und spannungsarm, mit einer Wendung, die sowohl überwältigend als auch unverdient ist, und einem Höhepunkt, der in einem Film nicht fehl am Platz wäre Looney Tunes kurz. Adams tut ihr Bestes, aber sie ist hier, damit sich der Film besser anfühlt, als er ist, und obwohl sie es nicht tut sich selbst in Verlegenheit zu bringen, es ist eine Schande zu sehen, wie eine der größten Schauspielerinnen Amerikas ihre schlimmste Wendung in ihrer Karriere verfolgt im Jahr 2020 Hinterwäldler Elegy mit einem weiteren Film, der ihre Talente verschwendet.
6. Der Solist (2009)
Veröffentlicht im Nachglühen von Robert Downey Jr.'S Ironman Komm zurück, Der Solist sieht den Schauspieler, der eine seiner am meisten unterschätzten Leistungen als echtes Leben zeigt L.A. Zeiten Kolumnist Steve Lopez. Der umgebende Film ist jedoch entschieden weniger erfolgreich. Die inspirierende, auf einer wahren Geschichte basierende Geschichte von Lopez' Beziehung zu einem obdachlosen, schizophrenen Cellisten namens Nathaniel Anthony Ayers (gespielt von Jamie Foxx) total fallen Sie den Tropen und dem Drumherum dieser Art von Oscar-Köder-Tränenjerker zum Opfer, aber es kommt ziemlich nahe. Die meiste Schuld kann Wrights Regie zugeschrieben werden, der den Film mit auffällig offensichtlichen visuellen Metaphern verpackt (Tauben steigen in den Himmel auf, wenn Downey hört zum ersten Mal Foxx spielen) und eine voyeuristische, übermäßig sentimentale Behandlung der obdachlosen Bevölkerung von L.A., die sich wie die schlimmste Art von "Armut" anfühlt Porno."
5. Dunkelste Stunde (2017)
Wrights Drama aus dem Jahr 2017 über die Zeit zwischen Winston Churchills Ernennung zum britischen Premierminister im Jahr 1940 und der Evakuierung von Dünkirchen schien schon zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung wissenschaftlich konstruiert zu sein, um Gary Oldman einen längst überfälligen Oscar zu gewinnen. Tatsächlich erwies sich seine geschminkte und mit dicken Anzügen gepolsterte Leistung als zu unbestreitbar für die Akademie; Egal, dass dadurch bleibende unvergessliche Auftritte unbelohnt blieben, wie Timothee Chalamets knisterndes Debüt in Ruf mich bei deinem Namen an, Daniel Day-Lewis' letzter Auftritt in Phantomfaden, oder Daniel Kaluuyas ikonischer Turn in Aussteigen. Macht auch nichts Dunkelste Stunde übertrifft selten seinen stickigen, preisgekrönten Vibe. Sein enger Fokus ist ein klarer Vorteil, ebenso wie Wrights und Oldmans Fokus auf Churchills intensiven Minderwertigkeitskomplex. Trotzdem hat Wright zu der Zeit eine betrügerische, fiktionalisierte Szene inszeniert, in der Churchill die Briten fragt, Zivilisten in der U-Bahn ihre Meinung über den Krieg, man kann denen kaum einen Vorwurf machen, die dies auch als Brücke empfinden könnten weit.
4. Anna Karenina (2012)
Der tausendseitige Wälzer von Leo Tolstoi Anna Karenina scheint kaum die Grundlage für einen rasanten, spannenden zweistündigen Film wie diesen zu sein, aber irgendwie haben Wright (und Drehbuchautor Tom Stoppard) es geschafft. Als Regisseur kann Wright oft als bieder und konservativ eingestuft werden, aber dies ist zweifellos sein leichtfüßiger und freizügigster Film. Wright interpretiert die Schauplätze der Geschichte in Moskau und St. Petersburg kühn als Theaterbühnenbilder mit bemalten Kulissen und Backstage-Ausstattung und verwandelt a potenziell sklavische Literaturverfilmung zu einem wahren Augenschmaus mit atemberaubendem Produktionsdesign von Sarah Greenwood und Oscar-prämierten Kostümen von Jacqueline Durran. Mit Wendungen von zukünftigen Stars Alicia Vikander und Domhnall Gleeson, die Besetzung ist durchweg großartig, das Drehbuch eine Meisterklasse in wirtschaftlicher Anpassung, während sie eine eigene Persönlichkeit bewahrt. Auch wenn das Ende nicht ganz den tragischen Durchschlag hat, den man sich wünschen könnte, ist dies immer noch lächerlich unterhaltsames Zeug.
3. Hanna (2011)
Von den Fersen kommen Sühne und Stolz und Voreingenommenheit, Dieser zottelige Hund eines Films fühlte sich für Wright als Regisseur wie eine schockierende Abwechslung an. Ein Patchwork-Quilt aus Genres und Tropen, ein Action-Thriller über die Gebrüder Grimm, Hanna erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens, das in der finnischen Wildnis als Attentäterin aufgewachsen ist. Von ihrem Vater (Eric Bana) auf eine Mission geschickt und von einem rücksichtslosen Bösewicht verfolgt, der von Cate Blanchett gespielt wird, entdeckt Hanna bald Wahrheiten über ihre Erziehung, die ihren Killerinstinkt auf die Probe stellen. Vielleicht jetzt bekannter als Grundlage für die Amazon Prime-Serie, Hanna ist eine absolut wilde Achterbahnfahrt eines Films mit einer erstaunlichen zentralen Leistung von Saoirse Ronan, die mit zunehmendem Ruf ihrer Karriere nur beeindruckender und eindringlicher wird.
2. Stolz & Vorurteil (2005)
Joe Wrights opulente Adaption von Jane Austens ikonischem Roman ist fast perfekt, wenn es darum geht, die Original romantische Komödie. Wrights visuelles Flair und seine Vorliebe für eine umherziehende Kamera stürzen das Publikum kopfüber in Ballsäle und wirbeln durch Paläste aus dem 16. Jahrhundert und vorbei an den flatternden, erwartungsvollen Gesprächen der Bennet-Schwestern, ohne dabei Austens Kommentar zu Klasse und Gesellschaft zu verlieren Mobilität. Inmitten der Pracht stellt er auch ein erstklassiges Ensemble zusammen, von Donald Sutherlands griesgrämigem Vater über Jena Malones wilde, von Jungen besessene jüngste Tochter bis hin zu Dame Judi Dench's Szene stehlende Leistung als Lady Catherine de Bourg. Natürlich ist die stück des widerstandes ist die Beziehung zwischen Elizabeth Bennet (Keira Knightley) und Mr. Darcy (Matthew Macfayden), die hier wunderbar als Push-and-Pull-Tanz aus falsch gelesenen Signalen und reiner Bildschirmchemie wiedergegeben wird. Alles wird in einem Finale unter den ernsthaftesten Romantikern der Filmgeschichte gelöst, dem seltenen "Glück bis ans Ende", das sich sowohl kathartisch als auch verdient anfühlt.
1. Sühne (2007)
Das Herzstück von Sühne, Joe WrightDer Liebling der Awards 2007 darüber, wie ein Moment das Leben aller Beteiligten zerstören kann, ist ein atemberaubender One-Shot durch den Strand von Dünkirchen. Vor Vogelmann und Der Wiedergänger machte die Einzelaufnahme alltäglich, dies war ein herausragender Moment des Bravour-Filmemachens, und es ist bis heute eine beeindruckende Leistung. Das ist jedoch auch ein Nachteil, wie gut sich der Rest des Films hält. Sein Vorprogramm ist ein bemerkenswertes Stück pastoraler Schönheit, die Chemie zwischen Keira Knightley und James McAvoy electric, die Breakout-Performance von Saoirse Ronan als Briony, dem kleinen Mädchen, dessen Eifersucht ihr ganzes Leben lang zerreißen wird, ein erstaunliches Debüt. Wright rahmt jeden Moment so detailliert ein, dass es unmöglich ist, nicht vertieft und engagiert zu sein, was zu einer letzten Szene führt, die eine herzzerreißende Wendung offenbart. Lassen Sie sich nicht vom Prestigegefühl der Periode täuschen; Sühne ist das erschütternde Werk eines detailbesessenen visuellen Geschichtenerzählers auf dem Höhepunkt seiner Kräfte.
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