Was koreanische Horrorfilme anders (und besser) machen als US-Veröffentlichungen
Koreanische Horrorfilme haben in der jüngeren Geschichte beim amerikanischen Publikum breite Anerkennung gefunden, teilweise weil es ihnen gelungen ist, nicht nur eine andere Erzählung als beliebte US-Veröffentlichungen, sondern verwenden auch Strategien, die sich im Vergleich frischer anfühlen. Das Horror-Genre ist in vielen Ländern und Kulturen gediehen, von denen jede ihre eigene Sicht auf die Angst bietet und die Bedrohungen ihres individuellen sozialen, politischen und wirtschaftlichen Klimas, um ein abgerundetes und zuordenbares Panik.
Während Koreanische Horrorfilme in den letzten Jahrzehnten von Kritikern besonders gelobt wurden, scheint das amerikanische Mainstream-Publikum haben nach dem großen Erfolg von Bong. erst vor kurzem damit begonnen, die Filme des Landes en masse zu suchen Joon-hos Parasit. Obwohl Filmfans, insbesondere Horrorfans, Südkorea schon seit geraumer Zeit auf ihrem Radar haben, viele die Zuschauer erleben gerade erst die nuancierte Komplexität, mit der das Land mit seinem Horror umgeht Elemente.
Regisseure wie Park Chan-wook, Bong Joon-ho und Kim Jee-woon kreieren filmisch beeindruckende Porträts von Schmerz, die sich ebenso stark auf Emotionen wie auf Horror konzentrieren. Die Autoren von geben ihrem Publikum mehr Anerkennung als amerikanische Horrorregisseure Südkoreanischer Horror Sie haben nicht das Bedürfnis, zu viel zu erklären oder zu zeigen, und vermeiden oft unnötige Sprungängste und übermäßiges Blut. Der Fokus auf subtilen und realistischen Horror – auch wenn die Prämisse nicht so realistisch ist – ist auch in koreanischen Horrorangeboten von größter Bedeutung. Es stellt einen krassen Unterschied dar und führt eine "Weniger ist mehr"-Haltung aus, die amerikanische Horrorfilme anscheinend nicht fassen können, obwohl der alternative Ansatz nicht mehr so effektiv ist wie früher.
Warum koreanische Horrorfilme nicht so blutig und blutig sind
Südkoreanische Horrorfilme tauchen tiefer in die menschliche Psyche ein, untersuchen spezifische Geschichten und entwickeln Charaktere mit einer Dichte, die sich aus der Konzentration auf eine kleine Gruppe von Protagonisten ergibt. Der koreanische Horror überfrachtet das Publikum nicht nur um des Todes willen mit dem Tod. Hinter den Kulissen der Gewalt steckt Absicht und sorgfältige Absicht. Den Zuschauern wird oft mehr der Aufbau und die Ergebnisse gezeigt als die Gewalt selbst. Zum Beispiel in Na Hong-jins Das Jammern, Es werden schreckliche Morde begangen, und obwohl es Szenen von Blutvergießen gibt, geschieht dies normalerweise in der Folgezeit. Die Gewalt ist Teil der Ermittlungen und wiederum Teil der Handlung; die Szenen treiben die Geschichte voran, anstatt sich wie ein schockierender Zeitfüller zu verhalten.
Selten zeigen quälende Szenen Gewalt um der Gewalt willen, sondern nur, um die Gefahr zu veranschaulichen oder die Handlung des Films voranzutreiben; es ist nicht grundlos oder übertrieben. Während es an dunklen, schrecklichen Momenten nicht mangelt, ruft der koreanische Horror eher Emotionen als Ekel hervor. sich dafür zu entscheiden, Horror um etablierte Menschen herum aufzubauen, anstatt Menschen in einen Raum der etablierten einzuführen Grusel. Koreanischer Horror führt nicht die gleiche Art von Wegwerffiguren ein, die man oft in. sieht Amerikanische Slasher-Filme, und es gibt oft eine Anhaftung an alle vorgestellten Charaktere, wie zum Beispiel in Yeon Sang-hos herzzerreißendem Zombiefilm. Zug nach Busan. Im südkoreanischen Horror gibt es einen starken emotionalen Gewinn für Zuschauer, die sich mit ihrer Gewalt nach etwas Tiefe sehnen und Erzählungen bevorzugen, die einen schmalen Grat zwischen Traurigkeit und Angst bewegen.
Amerikanische Horrorfilme stellen Gewalt in den Vordergrund
In amerikanischen Blockbuster-Horrorfilmen wird Gewalt im Übermaß eingesetzt, insbesondere Gewalt gegen Frauen, in Momenten, in denen das Geschlecht ein bestimmender Faktor für das Ausmaß von Schmerz und Folter zu sein scheint gezeigt. Viele amerikanische Horrorfilme zeigen grauenhafte, übertriebene Gewalt, ohne die Pathologie dahinter zu erforschen. Geboren aus zweidimensionalen Hintergründen, neigen amerikanische Horror-Schurken dazu, eine traumatische Herkunftsgeschichte zu haben, die Krankheit, Missbrauch oder Ressentiments gegenüber der Gesellschaft zeigt; dies demonstriert Vernunft mehr als ein wahres Motiv. Einige amerikanische Horrorfilme wurden sogar als "Folterpornos" bezeichnet - Eli Roths Film aus dem Jahr 2005, Herberge, war der erste, der den negativen Titel erhielt, der vom Filmkritiker David Edelstein geprägt wurde. Diese Filme stellen Gewalt als ihre Erzählung dar und positionieren menschliche Opfer um sie herum. Klassische Horrorfilme wie Freitag der 13, DieTexas Kettensägen Massaker, und in jüngerer Zeit die Sah Franchise, Wegwerf-Menschen auf den Weg des Horrors bringen, Gewalt aufbauen und Menschen in sie einbinden. Der koreanische Horror macht das Gegenteil, indem er sehr reale Protagonisten etabliert und dann den Einsatz der Gewalt erhöht, wenn sie später auftritt.
In vielen amerikanischen Horror-Erzählungen kommt Gewalt – es ist eine Garantie, und deshalb schaut das Publikum zu. Koreanische Horrorkinobesucher fürchten die Gewalt, weil sie das unterbricht, woran sie bereits hängen. Innerhalb der ersten fünf Minuten von Kim Jee-woons Ich habe den Teufel gesehen, Empathie wird aufgebaut; Wenn eine Figur in Gefahr ist, strebt das Publikum bereits nach ihrem Überleben. Dies ist ein Gefühl, das normalerweise nur einer Figur im klassischen amerikanischen Horrorfilm vorbehalten ist. Viele amerikanische Horrorfilme verwenden die "letztes Mädchen" Trope zu diktieren, wer überleben wird und für wen das Publikum werben soll; die Gewalt und Folter, die denen in der Umgebung dieses Charakters widerfahren, sind notwendige Sicherheiten für ihr Überleben. Amerikanische Horrorcharakter-Tropen stellen spezifische, wegwerfbare Archetypen auf, die das Publikum daran gewöhnt ist, zuerst sterben zu sehen, so sehr, dass es der Gewalt gegenüber taub wird.
Koreanische Horrorfilme konzentrieren sich auf einen subtileren und echten Horror
Insbesondere in vielen südkoreanischen Horrorfilmen gibt es unterschwellige Töne von Traurigkeit, Tragödie, Bedauern und Verzweiflung. Selbst in den gewalttätigsten Erzählungen scheinen menschliche Emotionen vorzuherrschen, und obwohl sich das Publikum z Ich habe den Teufel gesehen, es ist immer noch die Traurigkeit der Geschichte, die am Ende durchsickert. Obwohl sie auf ihre Art und Weise völlig gewalttätig sind, sind Filme wie Ich habe den Teufel gesehen und Bong Joon-ho's Der Wirt legen Wert auf das Herz und die menschlichen Beziehungen, ein Gefühl, das dann von einer destruktiven, unmenschlichen Präsenz unterbrochen wird.
Im südkoreanischen Kino stammt der Horror selbst von der Menschheit. Seine Wurzeln werden während der gesamten Erzählung studiert und untersucht und sogar in einem Kreaturenmerkmal wie Der Wirt, wurde von Anfang an klar, dass Umweltverschmutzung und menschliche Korruption für den Aufstieg des Monsters und seinen dramatischen Untergang verantwortlich sind. Selbst in den überraschend lustigen Momenten des Films, Bong Joon-ho springt nahtlos von Genre zu Genre, zeigt einen realistischeren Ton und schafft ein Gefühl von Menschlichkeit selbst in den unmenschlichsten Situationen. Mit Gewalt und Horror kommt ein emotionales Erwachen oder eine Bindung innerhalb der Familie. Nachdem ein Film emotionale Tiefe geschaffen hat, kann er vom Horror zum Drama übergehen und ein wahres Gefühl des Bedauerns hervorrufen, wenn ein Charakter verloren oder verletzt wird. Immer wieder, Koreanische Horrorfilme beweisen sich als ihr eigenes einzigartiges und überzeugendes Subgenre, das die Menschheit vor das Blut stellt und sich auf die Reaktionen auf das Böse im Gegensatz zum Bösen selbst konzentriert.
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