Wie Sean Connery jeden folgenden James Bond beeinflusste

Das späte James Bond Schauspieler Sean Connery definierte die ikonische Rolle, und der Einfluss seiner Darstellung ist in jeder folgenden Leistung jedes 007-Schauspielers zu sehen und zu spüren. Mit dem im Oktober 2020 leider verstorbenen schottischen Star übernimmt er die Rolle im ersten James Bond Film Dr. Nr 1962 lieferte Connerys Bond die Blaupause für filmische Interpretationen von Ian Flemings ikonischer Figur, und sein Einfluss kann sein in spezifischen Elementen jedes Bond-Schauspielers zu sehen, der in seine Fußstapfen trat, egal wie unterschiedlich ihre Versionen des Charakters sonst waren sind.

Mit nur 32, Connery war ein relativ junger Bond während seines Debüts in der Rolle, wobei Pierce Brosnan, Roger Moore und Daniel Craig alle deutlich älter waren als der Schauspieler, als sie ihre jeweilige Amtszeit als 007 begannen. Aber trotz seiner Jugend lieferte Connery eine ikonische Interpretation von Bond und die Schnellfeuer-Veröffentlichung von ihm James Bond Outings (tolle 5 Filme in 5 Jahren vor Lazenbys Ankunft) ließen Connerys Bond bald zur kulturell am stärksten verankerten Iteration des Charakters werden.

Während jeder nachfolgende Bond seine Höhen und Tiefen hatte, schuldet jede Version des Charakters Connerys Interpretation von Ian Flemings Superspion eine besondere Schuld. Ob es nun die Entscheidung von Brosnan und Moore ist, sich Bonds camper-Elementen zuzuwenden, desto selbstbewusster und harte Arbeit von Timothy Dalton und Daniel Craig oder sogar der herzzerreißende, unerwartet emotionale Bond-Ausflug von Ein-Film-Wunder George Lazenby, ein Element dessen, was jede spätere Bond-Arbeit ausmacht, kann auf Connerys einzigartigen Charme und seine anhaltende Vision für die Figur zurückgeführt werden.

Roger Moores zwinkernder Humor

So ikonisch wie Roger Moores älterer, Austin Powers-herausragende komische Version von Bond ist, dass der Super-Spion niemals seine unverfrorensten albernen Ausflüge hätte machen können, wenn nicht schon der Hauch von selbstbewusstem Humor gewesen wäre Du lebst nur zweimals campy Blofeld gegenüber, während Connery noch in der Rolle war. Connery hat seinen albernen Antagonisten möglicherweise den ausdruckslosen Hetero-Mann gespielt, wo Moore mehr in den Witz verwickelt war und in seiner Version von Bond theatralisch, aber die übertriebeneren Elemente von Connerys Bond-Filmen lieferten die Grundlage für Mondraker, Krake, und der Rest von Moores geradezu absurden, cartoonhaften Bond-Abenteuern. Letztendlich, Du lebst nur zweimal mag subtil erscheinen im Vergleich zu ähnlichenEin Blick auf einen Kill mit seinem Erdbeben-Engineering Christopher Walken, aber der Anblick von Connerys Bond versucht (und scheitert) sich als japanischer Fischer zu verkleiden beweist, dass sich die 007-Serie auch nie selbst nehmen würde Ernsthaft.

George Lazenbys Pathos

Während die James-Bond-Serie sich selbst nie zu ernst nahm, fand sie Raum für echtes emotionales Gewicht. Es gibt wohl keinen tragischeren Moment in der gesamten Bond-Serie als Lazenbys Wiederholung des Charakters, der seine Frau in den letzten Momenten von verliert Im Geheimdienst ihrer Majestät. Während jedoch der Anblick eines untröstlichen Bonds, der um die Frau trauert, mit der er sich schließlich endgültig niedergelassen hat, ist Diese Entscheidung, die für die eskapistischen Spionagefilme ungewöhnlich brutal ist, hat ihre Wurzeln bis in Connerys niedergeschlagene Reaktion auf finden Jill Mastersons Leiche in Goldener Finger. Es war dieser brutale Moment, der das potenziell Dumme zementierte JamesBindung Die Fähigkeit der Franchise, Pathos zu verbreiten, und Connerys gedämpfte Trauer sind ebenso berührend wie Lazenbys stoische Trauer. Das Bild von Bond, der in Momenten emotionaler Verwüstung mit versteinertem Gesicht bleibt, hat sich in Daniel Craigs jüngster Zeit gehalten Ausflüge als Charakter, und es ist ein weiteres emotionales Element, das seinen Ursprung in den Auftritten von Connery in der Rolle.

Timothy Daltons Edge

Im Gegensatz zu Moores übertriebenem James Bond führte Timothy Dalton den Charakter während seiner beiden Ausflüge als Bond in eine realistischere Richtung. Während Daltons Amtszeit in der Rolle war Bond keine lustige Figur mehr, sondern eher ein höflicher, aber harter Spion, der ständig nervös und sich der möglichen Täuschung bewusst war. Es ist ein angemessenes Gefühl des Misstrauens, das dem Charakter während des Kalten Krieges der 1980er Jahre verliehen wird, einer Ära, in der internationale Spionage wieder in den realen Nachrichten war. Das Ergebnis waren zwei unterschätzte Filme, die oft weitaus ernster sind als der verspielte, alberne Bond der späten Siebziger, der von Kritikern als Innovation gelobt wurde. Aber diese fundiertere Charakterisierung von Bond ist tatsächlich eine, die auf das überraschend ernste frühe Fahrzeug von Connery zurückgeführt werden kann Liebesgrüße aus Russland, wo Paranoia und Spannung ebenso präsent sind wie Gadgets und Mädchen. Daltons Anleihe einige von Connerys angespannten, knappen Manierismen aus diesem Streifen entlehnt, was zu einer flotteren Version führte von Bond, die wiederum einen großen Einfluss auf Daniel Craigs späteren PTSD-betroffenen Bond aus Casino royale weiter.

Pierce Brosnans Campiness

Nachdem Daltons Bond den Charakter den dunkelsten Weg eingeschlagen hatte, den er seit Lazenbys kurzlebigem Lauf als 007 brachte Pierce Brosnan den frechen, selbstbewussten Humor zurück, den Roger Moore oft zugeschrieben wird Rolle. Es ist jedoch tatsächlich Connery, der die ausdrucksstarke Version des Spions des irischen Schauspielers beeinflusst hat, wobei beide Iterationen im Handumdrehen von albernem Humor zu ernsthafterem Action-Heldentum springen. Wo Roger Moores Bond fest in der komischen Seite von 007 verwurzelt war (hauptsächlich aufgrund des fortschreitenden Alters des Schauspielers) bodenständige Actionsequenzen etwas lächerlich erscheinen lassen, ebenso wie die wachsende Popularität von Science-Fiction-Filmen machen die Handlung von Filmen wie Mondraker mehr übertrieben) balancierten sowohl Connery als auch Brosnans Bonds Humor mit echter Intensität. Die Schauspieler brachten beide eine grüblerische Härte in die Rolle, die durch ihren oberflächlichen Charme und ihre Witze glänzte, obwohl Brosnans letzter Auftritt verständlicherweise verleumdet wurde Stirb an einem anderen TagEr sah, wie der Schauspieler diese Kante zugunsten des reinen Lagers aufgab.

Daniel Craigs Körperlichkeit

Bei aller Trägheit der frühen Bond-Kämpfe (die wie Der Mandschurische Kandidat beweist, waren eine Voraussetzung für selbst die größten Thriller der frühen Sechziger) Connery lehnte sich an die Körperlichkeit der Figur und produzierte einige herausragende (wenn auch etwas veraltete) Kampfszenen. Es ist diese überraschend brutale Kante, deren Einfluss in Craigs robustem, druckvollem Bond zu sehen ist. Die Schichtkuchen Schauspieler erhielt die wenig beneidenswerte Aufgabe, Bond für einen Post-Bourne Publikum, eine scheinbar unmögliche Aufgabe, die bedeutete, den überlebensgroßen, selbstbewussten Humor des Charakters aufrechtzuerhalten und sich gleichzeitig in die düstere, hyperrealistische Brutalität von Spionagethrillern der 00er Jahre zu lehnen wie Grüne Zone, Körper von Lügen, und der Bourne Trilogie. Um das abzuziehen, Craig kehrte früh zu Connery zurück James BondAusflüge zur Inspiration, wo realistische Choreografien für enge Kontaktkämpfe die übertriebeneren Elemente der Spionageserie begründeten.