20 beste Schauspielleistungen der letzten 5 Jahre

Viele Leute würden Sie glauben machen, dass Filme nicht mehr so ​​gut sind wie früher. Abgesehen davon, dass all die großartigen Filme, die in den letzten Jahrzehnten herausgekommen sind, abgelehnt werden, wird diese Einstellung reduziert Einige der intensivsten, bizarrsten und fesselndsten Aufführungen, die das Publikum jemals privilegiert hatte sehen. Keine Methode wurde ungenutzt, sowohl von älteren Schauspielern, die sich wirklich selbst entdecken, als auch von neueren Talenten, die in der Lage sind, alles aufzurütteln, was wir von einer Aufführung erwarten.

Von Blockbustern bis hin zu Indies gab es einen Anstieg an fantastischen Darbietungen, die der experimentellen und aufregenden neuen Richtung entsprechen, in die amerikanische Filme gehen. Hier sind die Schauspieler, an die wir uns in hundert Jahren erinnern werden, 20 beste Schauspielleistungen der letzten 5 Jahre.

21 Philip Seymour Hoffman - Der Meister (2011)

Als Philip Seymour Hoffman 2014 auf tragische Weise verstarb, nahmen Filmfans dies als einen ebenso persönlichen Verlust wie den eines Verwandten auf. Wir hatten das Gefühl, Hoffman zu kennen. In einigen der größten Filme der Neuzeit hatte er sich uns immer wieder geöffnet. Wie konnte jemand, der so begabt, offen und schön war, so gequält werden und es uns vorenthalten?

Natürlich werden die Begabten allzu oft von Problemen belastet, die ihre glühendsten Verehrer nicht ansatzweise verstehen können. Hoffmans beständigstes Werk dürfte das der Titelfigur von Paul Thomas Anderson sein Der Meister, ein aufrührerischer Sektenführer, der, was auch immer seine Fehler sind, wirklich Empathie für seine Anhänger hat (insbesondere Joaquin Phoenix's gestörter Freddie Quell). Hoffman leistet atemberaubende Arbeit als Mann mit unheilbarem Appetit, dessen einzige Schwäche der Wunsch ist, für das geliebt zu werden, was er ist, etwas, das ihm seine Anhänger nicht geben können.

Als er starb, hatte er eine Menge großartiger Arbeit vor sich, und Der Meister zeigten, dass es im 21.

20 Lupita Nyong'o - 12 Jahre Sklavin (2013)

Sie hat vielleicht den Oscar als beste Nebendarstellerin gewonnen, aber als ihr Teil der Geschichte endet,12 Jahre ein Sklave kann auch enden. Der Film handelt mehr von Solomon Northups (Chiwetel Ejiofor, auch exzellent) Beziehung zu den vielen Frauen in seinem Leben, als es ist über seinen spezifischen Albtraum, und Lupita Nyong’os Patsey ist derjenige, der darstellt, was die Sklaverei der Seele eines noch jungen Menschen angetan hat Nation.

Ihre Darbietung ist schockierend engagiert, in alle Richtungen gezogen von dem, was sie will, was ihr Leiden lindern wird und was ist richtig." In einer Besetzung voller erfahrener Schauspieler, die die beste Arbeit ihrer Karriere leisteten, schaffte es Newcomer Nyong'o, die größte zu machen Eindruck. Ihre letzte Szene, in der sie über Northops Schulter auf ein unscharfes Bild reduziert wird, ist einer der verheerendsten Momente des modernen Kinos. Es funktioniert nur, weil wir so viel Zeit damit verbracht haben, Patsey kennen zu lernen, bei einer sicherlich großartigen Debüt-Aufführung.

19 Leonardo DiCaprio - Der Wolf der Wall Street (2013)

Wolf der Wall Street ist fast zu viel Film. Drei Stunden stürmischer Höhen und verzweifelter Tiefen eines der charmantesten, sadistischsten Kriminellen der Welt sind so etwas wie Kokain für Augen und Ohren. Es würde nicht funktionieren, wenn sich Leonardo DiCaprio nicht vollständig der Rolle von Jordan Belfort hingeben würde, einem Mann, der Geld wie Spielsteine ​​behandelte, nur er wusste, wie man spielt.

Indem er diesem schrecklichen Mann das Vertrauen scheinbarer Unverwundbarkeit verleiht – wie Daffy Duck steht er immer wieder auf – ist DiCaprio der elektrisierendste, den er je erlebt hat. Das jungenhafte Gesicht, in das sich Amerika verliebt hat, ist immer noch unter all den Pillen und dem Missbrauch verborgen, und er weiß es; Man manipuliert sowohl seine betrogenen Kunden, Freunde, Familie als auch das Publikum, um zu glauben, dass er weiß, was er tut. Eine manische Tour de Force von einem Schauspieler, der sich wie verrückt in eine Rolle als Patrick Bateman und als Jerry Lewis stürzt.

18 Hailee Steinfeld - True Grit (2010)

Als die Coen-Brüder Wahrer Grit nahm einen Oscar für den besten Hauptdarsteller mit nach Hause, es war ein Fall von richtigem Film, falscher Leistung. Sicher, der schroffe, stürmische Rooster Cogburn von Jeff Bridges ist einer der denkwürdigsten Charaktere des Schauspielers, aber die beste Arbeit im Film wurde von der 14-jährigen Newcomerin Hailee Steinfeld geleistet.

Steinfeld gehört zu einer Klasse junger Schauspieler (man denke an Robert Pattinson in Der Rover oder Emma Watson in Der Bling-Ring), die in der Lage zu sein scheinen, alles an sich selbst vollständig zu töten, was aber ein bestimmter Charakter erfordert. Mattie Ross ist ein perfekt umgesetzter Charakter, ein Mädchen ohne Humor, das an die greifbaren Fakten der Menschheit glaubt. Jedes Wort und jede Geste von Steinfeld ist absolut ehrlich und arglos, und sie schwankt keine Minute in ihrer Mission oder ihrem Verhalten. Sie hat seit ihrer Oscar-Snub nur herausragende Leistungen gezeigt, aber es würde sehr viel brauchen, um Mattie Ross vergessen zu lassen.

17 David Oyelowo - Selma (2014)

Nach der Zeit in allem von Der Papierjunge zu Interstellar, David Oyelowo erhielt schließlich die Hauptrolle in einem großen Film, um sein Können zu zeigen. In Ava DuVernays pulsierendem, schwülem Selma, Oyelowo spielt Martin Luther King besser als jede frühere Interpretation des Charakters oder zumindest eine einzigartige menschlichere Version.

Er fängt Kings Kadenzen (die Musikalität, die er aus seinen Jahren als Prediger erhielt) und seine Würde ein und fügt dem, was ein Eindruck hätte sein können, eine tiefe, berührende Realität hinzu. Der König von Selma ist ein Mann mit einem Gewissen, das stärker ist als jeder Polizeiknüppel, und er kämpft darum, seine inneren Gefühle mit den Bedürfnissen eines Publikums gegen eine Wand zu vereinen und keine Optionen mehr zu haben. Eine wunderbar versierte Wendung von einem immer wieder unterschätzten Star.

16 Ann Dowd - Compliance (2012)

Es gibt keine Zehenspitzen um die krasse Groteske von Einhaltung. Es ist ein unglaublich schwieriger Film zu sehen und noch albtraumhafter, wenn man die Ereignisse bedenkt, von denen Regisseur Craig Zobel sich inspirieren ließ. Aber den Film muss man gesehen haben, schon allein wegen der unglaublichen naturalistischen Leistung von Ann Dowd. Dowd spielt einen Manager in einem Fastfood-Restaurant, der einen Anruf von einem Mann erhält, der darauf besteht, Polizist zu sein. Sie folgt jeder Absurdität, die sie von ihm verlangt, weil sie an Autorität glaubt, was sie schließlich in ihrem Job so gut macht.

Alles, von ihrem Gang bis zu ihren kleinen Gesichtszuckungen, wenn die Anfragen ausgefallen und aufdringlich werden, deutet darauf hin, dass Dowd wirklich ist diese Frau und dass sie an die Grenzen der Welt glaubt, in der sie lebt. Ein atemberaubendes Stück Charakterarbeit, das dich mit jemandem sympathisieren lässt, der sein hartnäckiges Beharren auf eine rationale Ordnung der Welt nicht überwinden konnte.

15 Ralph Fiennes - Das Grand Budapest Hotel (2014)

In Wes Andersons Welt ist alles geordnet, ordentlich, symmetrisch und optisch ansprechend. Alles außer den absichtlich rauen Charakteren im Zentrum. In Andersons Welt gab es keinen entzückenderen asymmetrischen Protagonisten als Gustave H. von Ralph Fiennes, den Inhaber von Das Grand Budapest Hotel.

Fiennes sträubt sich durch jede der göttlich gepolsterten Umgebungen von Anderson, lebt nach einem strengen Moralkodex und lässt kein Haar aus der Fassung. Er ist ein Mann, der von einer Liebe zur Dekadenz geleitet wird und davon überzeugt, dass großartige Dienste mit Vertrauen und Loyalität zurückgezahlt werden sollten. Gustave Hs abgehackte Diktion und Unerschütterlichkeit offenbaren schließlich eine Gefühlstiefe, die er normalerweise nicht deutlich machen würde. Fiennes hat in seiner jahrzehntelangen Filmkarriere seine Bonafides als dramatischer Schauspieler immer wieder unter Beweis gestellt, aber seine komödiantischen Gaben werden nicht annähernd genug gelobt. Er trägt diesen großartigen Film flink und gekonnt.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Wenn die Leute keine Angst vor einem Horrorfilm haben, der für zu viele Leute die einzige Funktion des Genres ist, honorieren sie häufig keine seiner anderen Vorzüge. Also nicht nur Mutter, ein bemerkenswert gut gemachter Film, nicht als Kunst verdient, seine drei zentralen Aufführungen wurden im Grunde genommen abgeschrieben.

Jessica Chastain ist in der Regel hervorragend als ziellose Gothic, die sich mit unerwarteter Mutterschaft auseinandersetzt. Megan Charpentier ist absolut brillant, als Chastain das älteste der beiden Kinder hütet. Aber es ist Isabelle Nélisse, die handlich mit dem Film davonläuft. Als wildes Baby Lilly gibt Nélisse eine erstaunlich gelungene Darstellung einer Kreatur, die mehr Tier als Mensch ist.

Sie war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 9 Jahre alt und vermittelt lebenslange Instinkte und Erfahrung, wobei sie langsam erkennt, dass Menschsein bedeutet, sich mit ungeplanten Widersprüchen auseinanderzusetzen, die im Herzen entstehen. Weil diese erstaunliche Arbeit in einem Film gegeben wurde, der nicht genug Leute erschreckte, wurde Isabelle Nélisse ihrer zu Recht verdienten Auszeichnung beraubt. Lilly ist eine atemberaubende Kreation.

13 Benicio Del Toro - Sicario (2015)

Benicio Del Toro war schon immer ein intensiver Schauspieler, der Ihre Aufmerksamkeit wie ein moderner Robert Mitchum fordert. In Denis Villeneuves unerträglicher Anspannung Sicario, Del Toro ist ein schlauer Puppenspieler. Seine scheinbare Distanz zu allem erweist sich als Strategie, um immer einen Schritt voraus zu sein. Del Toro ist wie ein Wolf im Winterschlaf, der es vorzieht, zu schlafen, damit die Beute ohne Angst vorbeigeht. Seine Intelligenz verbirgt sich hinter halbgeschlossenen Augenlidern und einem ruhigen Auftreten.

Dies ist seine Strategie, sein Pokerface zu behalten, während er sich durch eine verfluchte, gesetzlose Welt bewegt, bis er genau dort ist, wo er sein möchte. Obwohl er von Emily Blunt und Josh Brolin sehr geschickt unterstützt wird und hervorragende Arbeit leistet, gibt Del Toros schattenhaftes drittes Rad Sicario Biss und beweist einmal mehr, warum er einer unserer wichtigsten Schauspieler ist.

12 Jennifer Lawrence - Winter's Bone (2010)

Jennifer Lawrence hat seit ihren Anfängen viel größere, auffälligere Rollen bekommen – sie gewann einen Oscar für ihre Arbeit in David O. Russells Silver Linings Playbook und Anerkennung für ihre enorme Leistung in der gleichen Regie Amerikanische Hektik - aber Jennifer Lawrences beste Schauspielerei bleibt die subtile, gelebte Arbeit, die sie als Ree Dolly, der Heldin von Debra Graniks wunderbaren, gemacht hat Winterknochen.

Mühelos die Weltmüdigkeit eines an Enttäuschung gewöhnten Menschen zu vermitteln (obwohl er nicht alt genug war, um Zigaretten zu kaufen), war Lawrence eindeutig bereits ein Star. Niemand hat sie gebeten, die Magie, die sie macht, zu wiederholen Winterknochen, was schade ist, denn so viel Spaß ihre wilde Arbeit in Russells Filmen auch gemacht hat, Ree Dolly ist eine so wunderbar fein abgestimmte Figur und es wäre großartig, wenn sie wieder auf kleine Details eingehen würde. Sie ist wirklich gut darin, das innere Leben leise auszudrücken.

11 Brad Pitt - Der Baum des Lebens (2011)

Kritiker und Fans von Brad Pitt waren in ein langes Tauziehen darüber verwickelt, ob er in seinem Job wirklich gut ist oder nur ein surreal hübsches Gesicht. Die Filme, in denen er seine beste Arbeit leistet, werden häufig mikroskopisch veröffentlicht. Das kann der Grund sein Der Baum des Lebens brachte ihm keinen hochverdienten Oscar ein.

Pitt spielt einen von Wut verzehrten Vorstadtvater und ist großartig. Er fängt die Ressentiments einer ganzen Generation ein, als sie erkannten, dass der amerikanische Traum genau das ist: ein Traum. Er glaubt, dass er ein besseres Vermögen hat und die Welt wird nicht nachgeben und es ihm geben. Regisseur Terrence Malick erlaubte Pitt, einfach als dieser Mann zu leben und ihn in- und auswendig kennenzulernen (derselbe Trick brachte Ben Afflecks beste Arbeit ins Leben). Zum Wunder). Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Porträt eines gewöhnlichen Mannes, der ein gewöhnliches Leben führt. So zu handeln, wo man die Saiten nicht sehen kann, neigt nicht dazu, Preise zu gewinnen, aber es ist faszinierend.

10 Gugu Mbatha-Raw - Jenseits der Lichter (2014)

Nachdem Gugu Mbatha-Raw jahrelang in mittelmäßigen TV-Shows und Genrefilmen schmachtete, brach er schließlich zusammen bis zum Mainstream dank ihrer einfühlsamen Darstellung der Titelfigur im historischen Theater Belle. Für ihren nächsten Film ging sie einen ruhigeren Weg und spielte in Gina Prince-Blythewoods hervorragend zurückhaltendem Film eine Berühmtheit, die den ständigen Angriff auf ihre Privatsphäre satt hat Jenseits der Lichter.

Als Popstar Noni muss sie Selbstbewusstsein ausstrahlen, das ganz offensichtlich Teil ihrer Persönlichkeit ist. Es braucht einiges an Zermürbung von jedem in ihrem Leben, bevor sie durchbricht und den Menschen hinter den Boulevard-Skandalen und dem übersexualisierten öffentlichen Image enthüllt. Sie möchte geliebt werden für das, was sie ist, nicht für das, was die Leute in Musikvideos sehen. Mbatha-Raw leistet überaus überzeugende Arbeit als jemand, der unter den vielen Schichten der Kunstfertigkeit, die sie so viele Jahre um sich herum aufgebaut hat, neu lernt, wer sie ist.

Als wir sie treffen, ist sie bereit, sich einfach umzubringen, anstatt die nötige Arbeit zu tun, um ihre Identität zu finden. Es ist keine leichte Sache, ohne theatralische oder klischeehafte emotionale Entscheidungen zu spielen, aber Mbatha-Raw ist von der Herausforderung völlig unbeeindruckt und trifft die Besonderheiten von Nonis Persönlichkeit. Es ist unmöglich, nicht zusehen zu wollen, wie sie erfolgreich ist.

9 James Gandolfini - Genug gesagt (2013)

Sehr geliebt und vermisst, beendete James Gandolfini seine allzu kurze Karriere mit einer Reihe hervorragender Nebendarbietungen in weitläufigen Ensemblestücken wie Zero Dark Thirty, nicht verblassen und Sie sanft töten. Aber seine letzte Hauptrolle in Nicole Holofceners unterschätztem Genug gesagt bewies, dass er als romantischer Hauptdarsteller ungenutztes Potenzial hatte.

Der größte Aspekt seines Charakters (ein geschiedener Elternteil, der nach einer zweiten Chance auf Liebe sucht) ist, dass Holofcener ihn nicht in eine Rom-Com-Form zwingt. Er ist nur ein Kerl und Gandolfini findet seine bescheidenen Wünsche, Hoffnungen und seine unbändige Würde heroisch. Wenn man ihm dabei zusieht, wie er als Elternteil der Arbeiterklasse so spektakuläre Arbeit leistet, bekommt man auch einen Einblick, was für eine gütige und sanfte Seele Gandolfini in seinem Privatleben war. Als Tony Soprano veränderte er das Gesicht des Fernsehens. Er hätte dasselbe für Filme tun können, wenn wir ihn nicht so tragisch jung verloren hätten.

8 Kate Lyn Sheil - Silver Bullets (2011)

Für die meisten Leute ist Joe Swanberg jetzt vielleicht als der Typ bekannt, der unauffällige Komödien macht wie Frohe Weihnachten und Trinkende Freunde. Und für manche mag Kate Lyn Sheil nur eine kleine Spielerin bei Netflix sein Haus von Cards, nicht die beste Schauspielerin unter 30 in Amerika.

Aber bevor die meisten von Amerika herausfanden, wer sie waren, taten sie sich zusammen, um einen der unvergesslichsten Filme über Filme zu drehen, die je gedreht wurden. Silberkugelnist der gebrochene Bericht einer Schauspielerin, die versucht, zwischen zwei Regisseuren zu wählen, die Gefühle für sie haben - der eine ist ihr Freund, der andere will sie in einen Horrorfilm stecken. Sheil ist ein Live-Wire, völlig furchtlos und faszinierend in einem ihrer frühesten Hauptdarsteller-Showcases. Kein Wunder, dass jeder junge amerikanische Regisseur mit ihr zusammenarbeiten möchte (ihr Lebenslauf ist wie eine Kostprobe des unabhängigen amerikanischen Filmschaffens im 21. Jahrhundert).

Ihre Arbeit in Silberkugeln enthüllte eine Schauspielerin, die bereit ist, in die Tiefen der verwirrten Psychologie einer Figur zu versinken. Wenn sie sich nicht in Worte fassen kann, lässt sie Bewegungen und Gesten übernehmen und für sich sprechen. Silberkugeln ist ein kompromissloser Film, getragen von einem wirklich bemerkenswerten Talent.

7 Oscar Isaac - Inside Llewyn Davis (2013)

Think-Piece-Autoren versuchten, Oscar Isaacs Leistung in zu verkaufen Ein gewalttätiges Jahr als Vorbote eines neuen Talents, das irgendwie verschlafen war. Dies war unnötig. Isaac war gut in Sucker PunchImmerhin hatte jeder, der bis 2015 gewartet hatte, um sich in ihn zu verlieben, verpasst. Die Fans wussten, dass er alles tun konnte, nachdem er ihn gesehen hatte In Llewyn Davis und den elendsten Misanthrop liebenswert erscheinen lassen.

Als Llewyn Davis, ein Folksänger, der keine Pause einlegen kann, ist Isaac mühelos charismatisch. Isaac erkennt die Entscheidungen nicht, die ihn verfolgen werden, und schlägt auf diejenigen ein, die ihn tolerieren, und nutzt jedes neue Gesicht, das ihm begegnet. Seine Wut und sein Selbstmitleid kriechen hinter schweren Augen und einer Wand aus Zigarettenrauch hervor, während seine Abwehr langsam durch die Erkenntnis erodiert wird, dass das Leben nichts Gutes für ihn geplant hat. Isaac ist alles offensive Geselligkeit und defensive innere Logik und es ist zutiefst interessant, diesem Charakter zuzusehen, wie er darüber nachdenkt, was mit ihm passiert.

6 Melanie Lynskey - Hallo, ich muss gehen (2012)

Obwohl Melanie Lynskey leider zu kleinen Rollen in großen Filmen und großen Rollen in kleinen Filmen verbannt wurde, könnte sie tatsächlich unsere größte lebende Schauspielerin sein. Niemand weiß, wie man mit jemandem umgeht, der in Sekundenschnelle lähmende Ernsthaftigkeit unter Beweis stellen kann (ihr Erscheinen in einem späten Schlüssel & Peele Skizze bewies, dass dies buchstäblich wahr war). Das größte Schaufenster von Lynskeys Talent liegt im Underseen Hallo, ich muss gehen.

Die Geschichte ist nicht revolutionär, aber das spielt keine Rolle: Sie hat Melanie Lynskey an der Spitze. Sie spielt eine Frau, die nach einer chaotischen Scheidung nach Hause ziehen muss, um sich wieder aufzubauen. Dies stellt Probleme dar, da sie das Urteil ihrer Mutter und eine unerwartete Romanze mit einem viele Jahre jüngeren Schauspieler ertragen muss. Lynskey ist ständig auf die Enttäuschungen des Lebens gefasst, damit sie nicht verletzt wird, wenn sie vor ihr auf die Straße springen. Als sie schließlich ihre Wachsamkeit nachlässt, ist ihre Zerbrechlichkeit fast unerträglich.

Hallo, ich muss gehen ist ein Blick auf eine Person, die das Gefühl hat, ihr Leben sei auf ihre Haut gemalt, damit die Welt sie sehen kann, und Lynskey ist wirklich herzzerreißend, als sie versucht, es zu vertuschen.

5 Chadwick Boseman - Aufstehen! (2014)

Chadwick Boseman schien wie aus dem Nichts aufzutauchen, aber er war ein Jahrzehnt lang ein fester Bestandteil des Tagesfernsehens, bevor er Jackie Robinson in der gut gemeinten, aber zu brav gespielten Rolle spielte 42. Das war zwar befehlend, aber im Vergleich zu seiner Arbeit als James Brown in ein Aperitif Steig auf! Boseman nimmt die hypersexuelle Jugend des Gottes der Seele und sein ungebundenes, gebrechliches Alter mit gleicher Freude auf und verschlingt die Rolle mit Gabel und Messer. Er vermittelt einen Eindruck davon, wer dieser Mann war, indem er aus den Angeln gehoben wurde. Er veränderte die Unterhaltungsindustrie, indem er mit seiner Stimme und seinem Körper eine Geschichte erzählte und Bosemans reiche Verkörperung von Browns dynamischer Präsenz auf der Bühne und im Leben.

Selbst als er in einem Gebrauchtwagenhändler war, war er immer noch der sehenswerteste Mann der Welt und Boseman wird ihm gerecht.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Kritik an Kenneth Lonergans Margarete(seine jahrelange Fortsetzung von Du kannst auf mich zählen) wies auf die räudige Struktur und die fehlende Fokussierung als Mängel hin, ohne zu erkennen, dass sie der Punkt waren. Es ist ein Film über das Chaos des Lebens, in dem ein Mädchen erkennt, dass sich nicht alles um sie dreht. Dies ist natürlich ein hässlicher Prozess und Anna Paquin lässt uns jeden Schnitt, jede Kratzer und jeden blauen Fleck an ihrem Ego spüren, während sie beginnt zu erkennen, wo sie in die Dinge passt.

Paquin gewann einen Oscar für ihre Arbeit in Das Klavier im Alter von 11 Jahren und ihre Intuition hatte sich erst geschärft, als sie mit dem Schießen begann Margarete in 2006. Das Schicksal griff ein und hielt diese, eine der großen Aufführungen unserer Zeit, bis 2011 aus der Hand der Öffentlichkeit. Das Publikum musste zusehen Wahres Blut wenn sie Paquin sehen wollten, und das ist kein Patch für ihre Arbeit in Margarete, die zu den glühendsten Ausdrücken des Innenlebens eines Teenagers mit all seinen Widersprüchen gehört, die je hervorgebracht wurden.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis hat sich seinen Ruf (zusammen mit einer Reihe von Auszeichnungen) durch ein Engagement für das Kino erworben, das die meisten Ehepaare beschämen würde. Er geht seinen Figuren unter die Haut, erlebt das Leben so, wie sie es hätten.

Seine Fans hätten wahrscheinlich ihre Autos verkauft, um Zeit mit dem zu verbringen Lincoln wo sie wochenlang von Daniel Day-Lewis in der Rolle des großen Emanzipators behandelt worden wären. Der große irische Thespian fand die sprudelnde Menschlichkeit der amerikanischen Legende, indem er den Schmerz fand, den er mit seiner volkstümlichen Gutmütigkeit überdeckte. Sicher, in diesem Lincoln liegt eine große Wärme, aber er macht Fehler, er ist nervig und verliert nicht gerne, weil er auf den Geschmack gekommen ist. Dies wird als eines der besten Werke eines Künstlers weiterleben, der sich routinemäßig und gründlich in überlebensgroße Kreationen verwandelt.

2 Tallie Medel - Der unaussprechliche Akt (2012)

Tallie Medel ist noch kein bekannter Name, aber sie wird es sein. Derzeit bahnt sich die Schauspielerin/Tänzerin einen Weg durch amerikanische Independent-Filme und Webserien und ist sehr einfach zu sehen. Sie hat große Augen und ist vielseitig und hat in einigen kleinen Filmen mitgewirkt, die eine große Menge an Emotionen zeigten sanft von den Umständen getrieben, bis sie herausfluten, Showstopper von gebrochener Zurückhaltung und Wagemut Offenheit.

Ihr größtes Werk ist in Dan Sallitts kleinem Wunderfilm, Die unsägliche Tat. Als Mädchen, das in ihren Bruder verknallt ist, hat sie eine Last, die sie unmöglich mit jemandem teilen kann. Ihr Bruder (Sky Hirschkron), ihr engster Vertrauter und einziger echter Freund, hat Geduld mit ihr, aber er weiß nicht, wie er sie ernst nehmen soll. Medel spielt sie als eine Frau, die von ihrer eigenen Gefühlstiefe überwältigt ist und mit einem Verlangen kämpft, von dem sie sich wünscht, sie wäre nicht geplagt. Wenn sie endlich keine Möglichkeit mehr hat, ihr Inneres zu verbergen, versuche, dein Herz nicht zerbrechen zu lassen.

1 Abschluss

Und das ist wirklich nur das Kratzen an der Oberfläche großartiger Schauspielerei in amerikanischen Filmen. Aaron Eckhart und Nicole Kidman haben bessere Arbeit geleistet, als sie je in Erinnerung hatten Kaninchenbau. Andy Serkis verändert die Vorstellung von Performance selbst in beiden Planet der Affen: Prevolution und Morgendämmerung des Planeten der Affen. Michael Keaton ist wieder im Einsatz für Vogelmann und Scheinwerfer. Joaquin Phoenix ist buchstäblich in allem gut. Peter Sarsgaard und Cate Blanchett sind dabei, die Herzen zu brechen Experimentator und Carol bzw. Wen haben wir vergessen? Wer hat Ihr Herz mit ein wenig falscher Stoizismus gebrochen? Welcher Schauspieler wird Ihrer Meinung nach in den kommenden Jahren groß sein?

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