Ein definitiver Film aus 15 großen Genres, den sich alle Filmfans ansehen sollten

Wenn man neugierig auf ein Genre ist, es aber nicht kennt, mag die Fülle an Filmen überwältigend erscheinen. Aber sie müssen nicht verzweifeln, denn hier ist das Beste vom Besten: ein Film aus allen großen Genres zum Einstieg. Diese Filme wurden nach einer Reihe von Kriterien ausgewählt, d. h. Umfragen, Rezensionen, Kritikerlisten usw.

Auch wenn nur ein Film aus jedem Genre herausgegriffen wird, zeigen diese Beispiele, was Animation, Comedy, Horror, Western und mehr so ​​sehenswert macht. Es ist nicht leicht, Filme zu finden, die für ein ganzes Genre repräsentativ sind, aber diese Auswahl kommt sehr nahe.

15 Western – Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

Italienischer Spaghetti-Western Der gute der böse und der Hässliche von Sergio Leone ist wohl sein berühmtester Film und der beste seines Genres. Einige der besten Leute der Branche nahmen zu dieser Zeit teil: Clint Eastwood spielte die Hauptrolle und Ennio Morricone komponierte den Soundtrack des Films. Dies war der letzte Teil der Dollars-Trilogie und auch der stärkste. Das kann man mit Sicherheit sagen

Eastwoods Karriere ging in die Höhe nach dem Erfolg dieser Filme und er wurde als der harte Anti-Helden-Protagonist etabliert.

14 Animiert – Spirited Away (2001)

Der japanische Filmemacher und Künstler Hayao Miyazaki muss einer der sein meistgelobter Animationsfilm Schöpfer aller Zeiten, die in seiner Heimat Japan als die besten gelten. Seine Filme besitzen immer dieses zarte Gefühl, diese ästhetische Exzellenz und diese Charaktertiefe, die ihresgleichen suchen. Temperamentvoll weg befasste sich unter anderem mit den Themen japanischer Folklore und japanischer Kultur, dem Einfluss des westlichen Kapitalismus auf das 21.^NS Jahrhundert Japan sowie die Loyalität und Werte der Familie.

13 Musical – Der Klang der Musik (1965)

Dieses berühmteste Musical wurde 1965 veröffentlicht, aber 1966 war es der erfolgreichste Film aller Zeiten. Es hielt diesen Titel fünf Jahre lang, bis Vom Winde verweht wurde neu aufgelegt und übertroffen. Der Klang von Musik basiert auf den Memoiren Die Geschichte der Sänger der Familie Trapp von Maria von Trapp, die von Julie Andrews porträtiert wird, während ihr Ehemann, Captain von Trapp, vom verstorbenen Christopher Plummer gespielt wurde.

12 Noir / Crime – Doppelte Entschädigung (1944)

Doppel Entschädigung gilt weithin als Maßstab für Noirs. Es war für sieben Oscars nominiert, gewann aber leider keinen. Johannes F. Seitz, der Kameramann des Films, leistete Pionierarbeit bei einigen der eigenwilligen Noir-Ästhetikdetails, die in diesem Genre weit verbreitet waren.

Eine der Techniken von Seitz war die "Jalousie"-Beleuchtung, die virtuell die Illusion erzeugt, dass die Schatten von Gefängnisgittern auf die Charaktere fallen und sie einfangen.

11 Science-Fiction – Die Matrix (1999)

Die Matrix veränderte die Science-Fiction- und Action-Landschaft nach seiner Veröffentlichung. Seine hochmodernen Effekte und CGI (insbesondere die Verwendung von "Bullet-Time" -Kameras), seine schwarze Leder- und Sonnenbrillenästhetik und Seine komplexe Geschichte und Botschaften haben alle zusammengearbeitet, um dem Film kritische Anerkennung, finanziellen Erfolg und die Liebe des Films zu verschaffen Publikum. Der Film gewann alle technischen Oscars, wurde aber leider in allen Big Five-Kategorien übersehen.

10 Horror – Der Exorzist (1973)

Heute, Der Exorzist scheint nicht der gruseligste Film zu sein, aber damals hat er das Publikum erschreckt und hält immer noch. Es gilt als einer der besten Horrorfilme auf der gleichen Ebene wie Das Leuchten und Texas Kettensägen Massaker. Wenn es um dämonische Besessenheit geht, Der Exorzist ist der endgültige Gewinner. Die grafischen Szenen des Films lösten bei vielen Zuschauern schwere körperliche Reaktionen aus, und viele Städte versuchten, ihn vollständig zu verbieten. Einige der umstrittensten Szenen der Kinogeschichte finden Sie hier.

9 Fantasy – Der Herr der Ringe-Trilogie (2001 – 2003)

Die ultimative Geschichte von Gut gegen Böse und die Adaption einer der besten Romanreihen aller Zeiten, das Herr der Ringe Trilogie Die Produktion war in einer Größenordnung, die die Welt noch nie zuvor gesehen hatte. Alle drei Filme zusammen wurden für eine Summe von 30 Oscars nominiert und gewannen 17, beides Rekordzahlen für jede Trilogie. Jeder Film im Original HdR Franchise verdiente insgesamt fast 3 Milliarden Dollar an den Kinokassen und wurde damit zur umsatzstärksten Trilogie aller Zeiten. Die Rückkehr des Königs war der erste Fantasy-Film, der jemals den Oscar für den besten Film gewann.

8 Comic / Superheld – Der dunkle Ritter (2008)

Es gibt so viele Gründe, warum dies der beste Comic-Film aller Zeiten ist. Basierend auf einigen der besten Batman Material, inszeniert von einem der großen Regisseure der Gegenwart, und mit der endgültigen Interpretation und Darbietung des Jokers wird das Vermächtnis dieses Films wahrscheinlich nie übertroffen werden.

Ein Großteil des Verdienstes muss Heath Ledger zuteil werden, der einfach nur spannend war.

7 Krieg – Apokalypse jetzt (1979)

Unter der Regie von Francis Ford Coppola und mit Marlon Brando, Apokalypse jetzt gilt als der beste Vietnamkriegsfilm und regelmäßig auch der beste Kriegsfilm, Punkt. Es wurde regelmäßig in die Liste der "Besten Filme aller Zeiten" aufgenommen, wie zum Beispiel Bild & TonUmfrage zu den besten Filmen von 2012 und Roger Eberts Top-10-Liste der besten Filme aller Zeiten. Interessanterweise musste Coppola über eine Million Fuß Film durcharbeiten und schneiden.

6 Komödie – Monty Python und der Heilige Gral (1975)

Dieser Film wurde von den Fans zur zweitbesten Komödie aller Zeiten gekürt Best in Film: Die besten Filme unserer Zeit Spezial auf ABC im Jahr 2011; Flugzeug! kam zuerst, aber es hatte nicht die kulturelle Wirkung, die Monty Python und der Heilige Gral hatte. Obwohl der Film eine Parodie auf die Artus-Legende und die Suche nach dem Gral ist, ist er ironischerweise immer noch einer der erfolgreichsten Filme über diese Themen.

5 Aktion – Der Terminator (1984)

Der Terminator wird oft in Erwägung gezogen das Inbegriff der Aktion, die für die kommenden Jahre die Maßstäbe für das Action-Genre setzt und Arnold Schwarzenegger als Hauptdarsteller etabliert. Es startete auch die Karriere des gefeierten Regisseurs James Cameron. Der kritische und finanzielle Erfolg des Films führte zur Gründung eines Franchise mit mehreren Fortsetzungen, einer Fernsehserie, Novellen usw.

4 Romantik – Titanic (1997)

Geschrieben, inszeniert und koproduziert von James Cameron, war diese epische Romanze von großartigen Ausmaßen ein riesiger Kassenschlager (insgesamt 2,195 Milliarden). Titanic wurde von Kritikern und Publikum gut bewertet und wegen seiner politischen Botschaften und seiner Auswirkungen auf die Filmindustrie breit diskutiert. Titanic kombinierte romantische, historische Elemente und Katastrophenfilmelemente auf wunderbare Weise, um ein Spektakel zu bieten, das auch Jahre später Bestand hat.

3 Thriller – Das Schweigen der Lämmer (1991)

Anthony Hopkins' Darstellung von Dr. Lecter, alias Hannibal the Cannibal, ist so berühmt (oder berüchtigt) geworden, dass viele es für eine der besten Leistungen aller Zeiten halten. Der Film gewann alle Big Five Academy Awards und war ein kritischer und kommerzieller Erfolg.

Clarice Starling, eine FBI-Anwärterin, wird geschickt, um den inhaftierten Serienmörder und brillanten Psychiater Hannibal Lecter zu interviewen, um etwas über einen Mörder von Frauen mit dem Spitznamen Buffalo Bill zu erfahren.

2 Historisch – Spartakus (1960)

Stanley Kubricks historisches Epos Spartakus basiert auf der wahren Geschichte von Spartacus, dem thrakischen (griechischen) Sklaven des Römischen Reiches, der gezwungen wurde, zu werden ein Gladiator und führte dann einen riesigen Sklavenaufstand an, der leider von den Römern mit grausamer Wildheit niedergeschlagen wurde. Er hinterließ jedoch einen Sohn, einen freien Jungen. Der Film gewann vier Oscars und war der erfolgreichste Film des Jahres 1960.

1 Drama – Bürger Kane (1941)

Oft als der beste Film aller Zeiten gefeiert, Citizen Kane, mit Orson Welles in der Hauptrolle und inszeniert, war ein großartiges, zutiefst aufschlussreiches Drama. Ein Reporter wird entsandt, um die letzten Worte des Zeitungsmoguls Charles Foster Kane zu untersuchen; seine Nachforschungen enthüllen langsam das fesselnde Porträt eines komplizierten Mannes, der aus der Anonymität in überwältigende Höhen aufstieg, um wieder zu fallen. Canes ehemaliger Freund Leland und seine Ex-Frau Susan brachten etwas Licht auf Kane, aber der Journalist macht sich Sorgen, dass er das sterbende Wort des obskuren Mannes, "Rosebud", nie entziffern wird.

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