Frankenweenie & 9 weitere der besten Schwarzweiß-Animationsfilme (laut IMDb)
Früher war Schwarzweiß der einzige im Kino verfügbare Farbton und diente als Medium für mehrere kurze Animationsfilme von Studios wie Disney. Mit dem Aufkommen der Farbe wurde die Animationsindustrie revolutioniert und das Kino mit 3D-Formaten, die ein größeres Gefühl für Details ermöglichten, revolutioniert, und Bewegungserfassung das ermöglichte ein fotorealistischeres Gefühl.
Abgesehen von den klassischen Schwarz-Weiß-Animationsfilmen gibt es immer noch mehrere Animationsunternehmen, die versuchen, die Vintage-Farben als stilistische Vorliebe nachzubilden. Aus diesem Grund reichen einige dieser schwarz-weiß animierten Schmuckstücke von alten Klassikern bis hin zu modernen Trendsettern.
10 Momotaro, Heilige Matrosen (1945) - 5.7
Momotaro, Heiliger Seefahrer hält den Anspruch, der erste japanische Animationsspielfilm zu sein, der jemals veröffentlicht wurde. Es gilt als bewegende und dramatische Geschichte über Freundschaft und Tapferkeit, auch wenn es im Kern ein Propagandafilm aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs ist. Animation war ein effizientes Medium zur Verbreitung von Propaganda sowohl in der UdSSR als auch in den USA und
Der Film ist wunderschön animiert und erzählt die Geschichte eines Affen namens Momotaro und seines anderen Tierfreunde, die sich dem Militär anschließen und gegen die holländische Ostindien-Kompanie kämpfen, die einen von ihnen kontrolliert Inseln.
9 Tamala 2010: Eine Punkkatze im Weltraum (2002) - 6.5
Sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß und in 3D und 2D aufgenommen, Tamala 2010 ist ein bizarrer japanischer Film, der die Zuschauer aufgrund seiner Themen spalten könnte. Die titelgebende Protagonistin Tamala scheint im Stil beliebter Kinderikonen wie Hello Kitty animiert zu sein, aber ansonsten ist sie eine freche, faule Katze.
Tamala wächst in a. auf dystopische Zukunft geprägt von Hyperkapitalismus. Unternehmen sind besessen davon, ihre Kunden eklatant zum Kauf ihrer Produkte zu zwingen, selbst wenn die Wirtschaft zusammenbricht. Inmitten dieses Krawalls entdeckt Tamala, dass sie selbst von einer dieser Firmen gentechnisch verändert wurde, um ihr Maskottchen zu sein. Es mag oberflächlich wie ein vereinfachter Gesellschaftskommentar mit täuschend süßen Charakteren erscheinen, aber Tamala2010 kann eine ziemlich philosophische Spritztour sein.
8 Prinzessin Eisenfächer (1941) - 6.6
Mitten im Zweiten Weltkrieg gedreht, ist Princess Iron Fan der erste chinesische Animationsfilm in voller Länge. Der Titel verweist auf den Antagonisten des Films Princess Iron Fan, eine Figur aus dem klassischen chinesischen Epos Reise in den Westen. Die Prinzessin ist ein Tyrann, der ihr ein Dorf weichen lässt und ihre Opfer darbringt, bis der magische Affenkönig eintrifft und sie zu einem Duell herausfordert.
Der Film wurde von den Zwillingen Wan Brothers inszeniert, die in den kommenden Jahren den Standard für chinesische Animationen setzten. Anscheinend kamen sie nach dem Anschauen auf die Inspiration, einen chinesischen Spielfilm zu drehen Walt Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge. Der Film dauerte über drei Jahre und 237 Künstler haben ihn erstellt, eine beeindruckende Leistung für seine Zeit.
7 Der neue Gulliver (1935) - 6.7
Ein sowjetischer Film, Der neue Gulliver ist eine epische Fantasy-Aufnahme mit Live-Action-Darstellern gegen Stop-Motion-Animation, im Stil von Hollywood-Klassikern wie King Kong. Früher hatten Hollywood-Filme Stop-Motion-Animationen verwendet, aber keiner war wie Der neue Gulliver, das in praktisch allen seinen Rahmen ähnliche Marionettenarbeit aufweist.
Die Prämisse ist im Grunde eine russische Nacherzählung von Jonathan Swifts Gullivers Reisen. Ein kleiner Junge liest das Buch und stellt sich vor, im Land Liliput zu leben. Das mythische Land entpuppt sich als Utopie, in der alles perfekt zu sein scheint, bis Arbeiter ausgebeutet werden und der Junge harten Bodenrealitäten ausgesetzt ist.
6 Frankenweenie (2012) - 6.9
Gelobter Gothic-Autor Tim Burton hat sich oft mit interessanten Ergebnissen in Stop-Motion begeben, darunter auch die schwarz-weiße Horrorkomödie Frankenweenie. Der Film ist eine Hommage an Pulp-Horrorfilme wie Frankenstein, sowie seinen eigenen Kurzfilm gleichen Namens.
Die Prämisse des Films dreht sich um einen wissenschaftlich veranlagten Schüler, der versucht, seinen toten Hund Sparky wieder zum Leben zu erwecken. Dies löst eine Reihe von Ereignissen aus, die die gesamte verschlafene Stadt heimsuchen. Erschreckend genug für jüngere Zuschauer und erinnert an Burtons Markenzeichen. Frankenweenie sorgt für eine entzückende Uhr und kanalisiert den Regisseur von seiner besten Seite.
5 Erfindung zur Zerstörung (1958) - 7.5
Ein Sci-Fi-Abenteuer, das seiner Zeit voraus war, Erfindung zur Zerstörung folgt dem gleichen Format wie der oben erwähnte Film. Die Handlung des tschechoslowakischen Films ist stark inspiriert von Jules Vernes patriotischer Roman Die Flagge hissen, wo ein Wissenschaftler ein futuristisches Gerät erschafft, das in die Hände von Piraten fällt, die es zu ihrem eigenen Vorteil nutzen wollen.
Vernes visionäre Romane wurden auch für die begleitenden Illustrationen, die skurrile Kreaturen und Maschinen darstellten, die zu dieser Zeit unvorstellbar waren, viel gelobt. Erfindung zur Zerstörung leistet großartige Arbeit, um diese Illustrationen auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken.
4 Das Märchen vom Fuchs (1937) - 7.8
Ladislas Starevich war ein russisch-polnischer Pionier der Stop-Motion, mit Das Märchen vom Fuchs sein erstes abendfüllendes Animationswerk. Wie viele Animationsfilme in der ersten Hälfte des 20NS Jahrhundert adaptiert auch Starevichs Opus Magnum Volksmärchen und Legenden. Der Fuchs, den der Film erwähnt, ist Reynard The Fox, ein intriganter Rotfuchs, der in mehreren Fabeln im mittelalterlichen Europa auftauchte. In dem Film soll der Fuchs auf Befehl von König Lion festgenommen werden, weil er sein Königreich ausgetrickst hat.
Es ist der sechste jemals animierte Spielfilm der Welt und der zweite Film, der Puppen-Animationen verwendet (der erste ist Der neue Gulliver). Sein Vermächtnis wurde von Disneys überschattet Schneewittchen das bekam eine breite Veröffentlichung acht Monate später. Der Film hat in der Gegenwart Kultstatus erlangt und gilt gerade in Anbetracht seiner Zeit als mechanischer Triumph der Stop-Motion-Animation.
3 Persepolis (2007) - 8.0
Geschrieben und inszeniert von Marjane Satrapi und basierend auf ihren eigenen autobiografischer Graphic Novel, Persepolis ist die eindringlich dunkle Erzählung ihres Lebens in einem postrevolutionären Iran. Der Film zeichnet historische Jahrzehnte des iranischen Extremismus, des Iran/Irak-Krieges und des Traumas nach, das sie und ihre liberale Familie mit sich bringen. Der Film ist ein Warnsignal für alle Regime und Regierungen, die zu extremistischer und hasserfüllter Rhetorik neigen.
Der in Persisch, Französisch und Englisch geschriebene Film erhielt großes Lob für seinen Animationsstil, der direkt aus den Comics und der bewegenden Geschichte stammt. Persepolis gewann Auszeichnungen wie den Cannes Jury Prize und den Cesar Award für den besten Erstlingsfilm. Trotz fast universellem kritischem Lob, Persepolis wurde in Thailand, im Libanon und (nicht überraschend) im Iran verboten.
2 Mary & Max (2009) - 8.1
Einer der emotionalsten Animationsfilme der 2000er Jahre, die Claymation-Funktion Maria und Max konzentriert sich auf ein junges, sozial unbeholfenes Mädchen und einen einsamen, depressiven alten Mann, die unerwartet Brieffreunde werden. Obwohl der Film für jüngere Zuschauer geeignet ist, berührt er dunkle Themen der Isolation und des verurteilenden Verhaltens der Gesellschaft.
Maria und Max ist voller herzerwärmender und entzückender Momente, während beide Freunde im Laufe der Zeit reifen und in ihren Briefen über ihre neuen Lebenserfahrungen schreiben.
1 Es ist so ein schöner Tag (2012) - 8.3
Ein experimentelles dunkle Komödie, Es ist so ein schöner Tag ist die Idee von Don Hertzfeldt, der bei mehreren absurden Schwarz-Weiß-Kurzfilmen Regie führte. In drei Kapitel unterteilt, konzentriert sich dieser Spielfilm auf ein Strichmännchen namens Bill, das an einer neurologischen Erkrankung leidet. Bill versucht, in seinem Leben einen Sinn zu finden, während er auf verschiedene Menschen trifft und sich seinen eigenen absurden Visionen stellt.
Erschienen im selben Jahr wie Frankenweenie, Es ist so ein schöner Tag konnte nicht die Begeisterung des ersteren aufnehmen, setzte aber mit seiner einzigartigen Mischung aus unkonventionellem Humor und philosophischer Introspektion immer noch einen neuen Maßstab für animierte Arthouse-Filme.
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