Die brutalsten Folterszenen der Filmgeschichte

"Es ist wie bei einem Autounfall, man kann nicht wegschauen." Es ist ein bekannter und einfacher Ausdruck, der bedeutet, dass etwas so entsetzlich ist, dass das Publikum wegschauen möchte, es aber nicht kann. Das Konzept scheint an der Oberfläche keinen Sinn zu machen; Warum sollte jemand von verstörenden Bildern angezogen werden?

Lebensbedrohliche Szenarien stimulieren die Amygdala Teil des Gehirns, die Emotionen und Überlebensinstinkte steuert. Die Leute interpretieren und bewerten dann die Bedrohung und rufen die Kampf- oder Fluchtreaktion hervor. Im Wesentlichen sind die Leute von schrecklichen Dingen wie Folter fasziniert, weil sie Adrenalin freisetzt. Wenn also jemand nach Eile sucht, sollten diese 10 filmischen Folterszenen den Zweck erfüllen.

Aktualisiert am 8. Januar^NS, 2021 von Theo Kogod. An blutiger Folter mangelt es im Kino nicht, da es das Publikum immer fesseln wird. Manchmal helfen diese grafischen Darstellungen von Folter der Erzählung wirklich und sorgen für emotionale Momente, die die Zuschauer noch jahrelang verfolgen und einer Geschichte sogar Bedeutungsebenen hinzufügen. In anderen Fällen können sich solche Szenen wie unnötige Grausamkeit anfühlen. Aber in jedem Fall gibt es einige wirklich unvergessliche Folterszenen, die man nicht übersehen sollte, egal wie schlecht das Publikum vielleicht wegschauen möchte. Wir haben dieser Liste weitere 6 hinzugefügt, um eine Sammlung einiger der brutalsten Folterszenen zu vervollständigen, die jemals gedreht wurden.

16 Tempura - Ichi der Mörder

Die klassischer Yakuza-Film Ichi der Mörder von Regisseur Takashi Miike basiert auf dem gleichnamigen subversiven Manga von Hideo Yamamoto. Nachdem der Boss seiner Gang verschwunden ist, erfindet ein sadomasochistischer Vollstrecker namens Kakihara (Tadanobu Asano) erfinderische Foltermethoden, um seine Feinde zu verhören.

In einer unvergesslichen Szene erwacht ein Yakuza-Mitglied aus der Bewusstlosigkeit und findet sich an Fleischerhaken hängend wieder, die sich über seinen Rücken und seine Gliedmaßen erstrecken. Kikihara spießt den Mund des Mannes mit einem stählernen Tempura-Spieß auf, während sie ihn verhört. Dann nimmt er einen Topf mit kochendem Öl vom Herd und gießt es über den Mann.

15 Die Rache der Eltern - Lady Vengeance

Park Chan-wooks Lady Rache hat eine der denkwürdigsten schrecklichen Folterszenen seiner Vengeance-Trilogie.

Eine Gruppe von Eltern, deren Kinder alle brutal ermordet wurden, wird zusammengebracht, wo sie die Chance haben, sich an dem Mörder (gespielt von Choi Min-sik) zu rächen. Sie sehen sich Videos vom Tod ihrer Kinder an und entscheiden dann, was sie dagegen tun sollen. Nacheinander wechseln sie sich mit Äxten, Messern und anderen Werkzeugen ab, um diesen Mann leiden zu lassen und ihn als Gruppe zu töten.

14 Speed ​​Bag - Es war einmal in Amerika

Sergio Leones Krimi Es war einmal in Amerika ist der legendäre Regisseur größtes und am meisten unterschätztes Meisterwerk. Es folgt der jahrzehntelangen Freundschaft zweier jüdischer Gangster, Noodles (Robert De Niro) und Max (James Woods). Nachdem Studiostörungen das Tempo des Films in der ersten Veröffentlichung lahmlegten, wurde Leones ursprüngliche Vision in einem Schnitt des 2012 veröffentlichten Films wiederhergestellt.

Eine der erschütterndsten Szenen findet zu Beginn des Films statt. Ein Charakter namens Fat Moe (Larry Rapp) ist mit Händen auf dem Rücken und einem Würgeseil gefesselt, das seinen Hals an einem Speedbag befestigt. Während eines Verhörs wird er immer wieder geschlagen, die Seile würgen ihn, beide Augen geschwärzt, sein ganzes Gesicht geschwollen.

13 Römische Hinrichtung - Die Passion Christi

Die Karriere des Schauspielers und Regisseurs Mel Gibson ist voller Kontroversen, aber seine historischer Film über die Hinrichtung von Jesus von Nazareth (Jim Caviezel) mag sein beunruhigendstes Werk sein. Der Film wurde dafür gelobt, Dialoge in rekonstruiertem Aramäisch zu haben, wurde jedoch für den vorherrschenden Antisemitismus und die Priorisierung des Todes Jesu über seine Lebensbotschaften kritisiert.

Die Geißelung und Kreuzigung zeigen die Barbarei der üblichen römischen Strafen. Die Kreuzigung verweilt in jedem Detail, einschließlich der Tatsache, wie das Gewicht der Schwerkraft die Tortur verschlimmerte, als das Holzkreuz angehoben wurde.

12 Häutung – Märtyrer

Pascal Laugiers Film von 2008 Märtyrer ist eine verdrehte und erschütternde Rachegeschichte. Eine Frau namens Lucie Jurin (Mylène Jampanoï) exekutiert eine Familie, die sie als Kind schrecklicher Gewalt ausgesetzt hatte. Lucie wird von einem psychischen Trauma heimgesucht und verstümmelt sich selbst, da sie glaubt, von einem Dämon verwüstet zu werden. Ihre Freundin Anna Assaoui (Morjana Alaoui) beginnt mit Ermittlungen und wird schließlich entführt durch einen Kult, der Menschen im Streben nach spiritueller Erleuchtung foltert und sie zu „Märtyrern“ macht.

Nach zahlreichen Folterungen wird Anna bei lebendigem Leib gehäutet. Während der eigentliche Häutungsprozess außerhalb der Kamera stattfindet, zeigt der Film die Folgen, als Anna ohne Haut auf einem Tisch liegt. noch bei Bewusstsein, als sich einer ihrer Peiniger über sie beugt, um festzustellen, ob sie durch sie Erleuchtung erlangt hat Schmerzen.

11 Blutkreislauf - Saló oder die 120 Tage von Sodom

Dieser umstrittene Film von Regisseur Pier Paolo Pasolini basiert auf dem subversivsten und politischsten Roman des Marquis de Sade. Die 120 Tage von Sodom, angepasst zu sein spielt im zweiten Weltkrieg faschistische Republik Salo.

Vier mächtige Männer, ein Herzog, ein Bischof, ein Magistrat und ein Präsident, sperren sich in ein Schloss ein und quälen Menschen, die sie haben befahl Soldaten zu entführen, während der Film Themen wie Faschismus, Kapitalismus, Autoritarismus und Institutionen der Energie. Selbst die "zahmeren" frühen Szenen sind absolut brutal, aber der letzte Abschnitt, Kreis des Blutes, Eskaliert die Gewalt, während die Opfer skalpiert, gelyncht, lebendig verbrannt und mit heißen Eisen gebrandmarkt werden. In einer bizarren Wendung endet der Film damit, dass zwei Soldaten miteinander tanzen und sich einen Moment Zeit nehmen, um die Schönheit ohne Rücksicht auf die stattfindenden Hinrichtungen zu schätzen.

10 Humpeln – Elend

Bevor sie es an Paul (James Caan) vorführt, beschreibt Annie (Kathy Bates) ein Verfahren, mit dem Minenarbeiter daran gehindert werden, wegzulaufen. Paul ist ein Romanautor, der sein Auto in einem Schneesturm von der Straße wirbelt, bevor er von Annie, die ein großer Fan seiner Arbeit ist, gerettet und gesund gepflegt wird Elend (1990).

Als Sheldon erkennt, wie psychotisch Annie ist, versucht er zu fliehen. Als Annie ihn erwischt, legt sie ihm einen Holzklotz zwischen die Füße und schlägt ihm mit einem Vorschlaghammer auf beide Knöchel ein.

9 Waterboarding – Zero Dark Thirty

Im Oscar-prämierten Film nach dem US-Militärs jahrzehntelange Jagd auf den Terroristenführer von al-Queda, Osama bin Laden, nach seiner Orchestrierung des 11. Anschlägen ist keine Szene schwieriger zu beobachten als die Szene, in der ein Terrorist nach Informationen mit Wasserbrettern durch die CIA.

Fachmännisch in einer Weise gedreht, die nicht mit dem Terroristen oder seinen Verhörern sympathisiert, dem unerschrockenen Realismus in Zero Dark Thirty (2012) kritisierte die US-Regierung, die behauptete, sie verwende nur „verbesserte Verhörtechniken“ und das dargestellte Waterboarding und die dargestellte Folter seien erfunden.

8 Der Zahnarztstuhl – Marathon Man

Eine interessante und wenig beachtete genreübergreifende Geschichte des legendären Schriftstellers William Goldman (Die Prinzessin Braut, Alle Herren des Präsidenten), Marathon-Mann (1976) folgt New York City Ph. D. Student Thomas Levy (Dustin Hoffman), der nach der Wiedervereinigung mit seinem Regierungsagenten Bruder (Roy Scheider) in eine internationale Verschwörung über gestohlene Diamanten verwickelt wird.

Niemand geht gerne zum Zahnarzt, aber der schlimmste Albtraum eines jeden spielt sich ab, wenn Levy an den Händen auf einem Stuhl festgeschnallt ist des ehemaligen Zahnarztes und Nazi-Kriegsverbrechers Szell (Laurence Olivier) in einer mündlichen Verhörszene, die Ihnen Zahnschmerzen.

7 Das Laster – Casino

Regisseur Martin Scorsese hat in seinen Filmen nie vor Gewalt zurückgeschreckt, und eine seiner grausamsten Szenen kommt während eines kopfschüttelnden Verhörs in Kasino (1995).

Als der Mob-Enforcer Nicky Santoro (Joe Pesci) nach zwei Tagen keinen Namen von einem irischen rivalisierenden Gangster bekommen kann und Nächte, in denen er den Mann verletzt hat, greift Nicky zu seinem brutalsten Zug – den Kopf des Mannes in einen Schraubstock zu stecken und quetschen.

6 Die umgekehrte Bärenfalle – Saw

Man könnte Tage damit verbringen, sich mit dem Acht-Film auf die Haut zu kriechen Sah Die aufwendigen Folterszenen der Franchise, die Dutzende von Beispielen bieten, die sich für diese Liste qualifizieren, aber keine weitere ikonische Falle, die Reverse Beartrap des ersten Films.

In einer Rückblende, die von einer Frau (Shawnee Smith) erzählt wird, die der Polizei hilft, erinnert sie sich an ihre Begegnung mit dem Serienmörder Jigsaw (Tobin Bell). Dies beinhaltete, dass sie einen Schlüssel aus dem Bauch ihrer Zellengenossin holte, um das große Metallgerät zu entriegeln, das an ihrem Kopf befestigt war und das so manipuliert ist, dass es ihr den Kiefer aufreißt, wenn die Zeit abgelaufen ist.

5 Die gepunktete Linie – Oldboy

Chan-wook Parks Original Alter Junge (2003) hatte eine denkwürdige Folterszene, in der die Hauptfigur seinem Entführer die Zähne mit dem Klauenseite eines Hammers, aber Spike Lees Remake wurde mit seiner Version der Szene in grausamer 2013.

Als Joe (Josh Brolin) den Mann (Samuel L. Jackson), die ihn 20 Jahre lang in einem Raum eingesperrt hat, nimmt er sich Zeit, um sich zu rächen und beginnt damit, eine gepunktete Linie über den Hals des Mannes zu ziehen. Mit einem Kastenschneider folgt Joe dann den Strichen.

4 Aversionstherapie – Eine Uhrwerk-Orange

Nur Stanley Kubrick könnte eine Folterszene so brutal filmen, dass sie seine dauerhaft beschädigte Auge des Schauspielers und erforderte die Teilnahme eines Arztes, um die Sicherheit zu gewährleisten. Eine Uhrwerk-Orange (1972) folgt dem Delinquenten Alex (Malcolm McDowell), der anstelle des Gefängnisses in ein experimentelles Rehabilitationsprogramm einsteigt.

Alex' Behandlung beinhaltet, dass er mit offenen Augen an einen Stuhl geschnallt wird, um Gewaltmontagen anzuschauen, während er ein Medikament verabreicht bekommt, das eine heftige Krankheit auslöst. Die Absicht besteht darin, ihn zur Abwehr von Verbrechen zu konditionieren, aber die Therapie führt zu unerwarteten Folgen.

3 In der Mitte stecken – Reservoir Dogs

Eine Szene, die so ikonisch ist, dass es unmöglich ist, "Stuck in the Middle With You" von Stealer's Wheel zu hören, ohne es sich vorzustellen Reservoir Dogs (1992) ist die Folterung eines entführten Polizisten (Kirk Baltz) durch Mr. Blonde (Michael Madsen) besonders schwer anzuschauen, weil der Kamerawinkel den Betrachter in die Perspektive des Polizisten versetzt.

Eine Szene, die damit beginnt, dass Mr. Blonde seinem Opfer sagt, dass er es nicht aus Informationsgründen foltern wird, sondern weil es amüsant ist. gipfelt darin, dass dem Offizier das Ohr mit einem Rasiermesser abgeschnitten wird, während die sadistische Blondine verspielt zu 70er-Jahre-Musik tanzt.

2 Augenschrei – Hostel

Jeder, der gesehen hat Vergriffen (2008) mag bei europäischen Reisen vorsichtig sein, aber drei Jahre zuvor schockierte Eli Roth das Publikum mit seinem Geschichte von drei Amerikanern, die während einer Rucksacktour in Europa im ersten Teil des foltergefüllt Herberge Trilogie.

Gerade als Paxton (Jay Hernandez) einem Folterkerker entkommen ist, dreht er sich um, um ein Mädchen zu retten, das er schreien hört. Er kommt zu Kana (Jennifer Lim), der ihr Auge entfernt wird. Nachdem Paxton ihren Folterer getötet hat, muss sie Kana retten, indem sie ihren halb abgelösten Augapfel entfernt, was zu einer schwer zu vergessenden Szene führt, die den Magen umdreht.

1 Die Nadeln – Audition

Takashi Miike hat seit seinem Debüt 1991 bei über 100 Filmen Regie geführt, und keiner ist so brutal wie Vorsprechen (1999). Nachdem Shigeharu (Ryo Ishibashi) seine Frau verliert, wird sein Filmfreund Yasuhisa Yoshikawa (Jun Kunimura), versucht ihn aufzumuntern, indem er einen Schein-Casting-Anruf abhält, bei dem Frauen "vorsprechen", um Shigeharus zu sein neue Frau.

Shigeharu wird von Asami (Eihi Shiina) geschlagen, der sich als psychotischer Serienmörder entpuppt. Nachdem sie Shigeharu gelähmt hat, sticht Asami Nadeln in seinen ganzen Körper ein, einschließlich seiner Augen, während sie daran arbeitet, seinen Fuß mit einem Draht abzusägen.

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