Jeder Steven Spielberg-Science-Fiction-Film vom schlechtesten zum besten bewertet
Steven Spielberg hat Filme in fast jedem erdenklichen Genre gemacht, aber wie rangieren seine Science-Fiction-Filme vom schlechtesten zum besten? Von 1977 bis 2018 kehrte er als Quelle des Spektakels immer wieder an die Quelle der Science-Fiction zurück, als Spielplatz für die neuesten technologischen Fortschritte des Kinos und als Prisma, durch das einige seiner persönlichsten gefiltert werden können funktioniert.
Spielbergs großer Durchbruch kam, als er Regie führte Kiefer 1975. Der Film stellte damals den heimischen Kinorekord auf, war ein kritischer Erfolg und brachte dem Filmemacher seine erste Nominierung für den besten Film bei den Oscars ein. Unmittelbar danach richtete Spielberg sein Augenmerk auf die Sterne und führte Regie Unheimliche Begegnung der dritten Art und kurz darauf E. T. Der Außerirdische. Seine Beherrschung des Science-Fiction-Genres blieb und für den Rest von Spielbergs umfangreiche Karriere, ob er den dinosaurierbasierten Terror in inspirierte Jurassic Park oder dem Publikum etwas launischer und zerebraler zu geben mit
Aus dem genrebestimmenden Spektakel von Nahe Begegnungen zum jüngsten CGI-Überlauf von Bereit Spieler eins, Steven Spielberg hat sich als einer der wichtigsten Regisseure der Science-Fiction erwiesen. Hier sind seine Science-Fiction-Filme, vom schlechtesten zum besten.
8. Bereit Player One (2018)
Für die meisten der 2010er Jahre schien sich Spielberg völlig von der hochfliegenden, kindgebliebenen Unterhaltung distanziert zu haben, die seine frühe Karriere dominierte. Stattdessen konzentrierte sich der Direktor auf den Handel mit nuancierten, komplizierten Blicken auf die amerikanische Geschichte wie Brücke der Spione oder Lincoln, die ursprünglich Liam Neeson in der Hauptrolle spielte. Als bekannt wurde, dass er Ernest Clines Bestseller-Roman über eine Zukunft, die so brutal ist, dass sie erzwungen ist, adaptieren wird Gesellschaft, um in die virtuelle Realität zu flüchten, es gab viel Aufregung und Vorfreude, ihn zu seinem "Popcorn-Tarif" zurückkehren zu sehen. Wurzeln. Ach, Bereit Spieler eins ist ein viel leeres Spektakel, dessen Regisseur wenig Interesse daran zeigt, Emotionalität ins Spiel zu bringen Handlung und geben sich stattdessen von ganzem Herzen vielen langatmigen, CGI-Action-Sequenzen hin, die absolut überfüllt sind mit IP. Als Verurteilung unserer von Nostalgie besessenen Gesellschaft hätte das interessant sein können, aber Spielberg ist zu sehr damit beschäftigt, es wie seinen eigenen Spielplatz mit großem Budget zu behandeln. Leider abgesehen von einem Mid-Movie Sequenz, die neu erstellt Das Leuchten's Overlook Hotel, dies ist eine schockierend freudlose Angelegenheit.
7. Die verlorene Welt: Jurassic Park (1997)
Spielberg macht eigentlich keine Fortsetzungen, und wenn er es tut, sind sie normalerweise durch eine Überverstärkung der Exzesse des Originals gekennzeichnet, mit immer geringer werdenden Erträgen. Bei ist das auf jeden Fall der Fall Die verlorene Welt, was war das erste Jurassic Park Follow-up, um zu erfahren, dass es schwer ist, die Formel "Dinosaurierpark schiefgelaufen" frisch zu halten. Es gibt nichts von dem anfänglichen Wunder hier. Trotz Auftritten von Julianne Moore und Vince Vaughn gibt es auch nicht viel an interessanten Charakteren. Jeff Goldblum, im Original so neurotisch hysterisch, wird mit gemischten Ergebnissen zum Hauptdarsteller aufgewertet abgedroschene Umweltbotschaft, Spielberg nutzt dies hauptsächlich, um ein wenig Spaß zu haben, wenn er einen T-Rex auf San loslässt Diego. Es ist alles sehr albern und lächerlich ohne Alan Grant und Ellie Sattler, aber eine reichliche Erinnerung an die Fähigkeiten des Regisseurs, einige der spielerisch fesselndsten Action-Setpieces des Kinos zu konstruieren.
6. Krieg der Welten (2005)
Viele Spielberg-Fans und Kritiker haben diesen Film zusammen mit 2004 in einen Topf geworfen Das Terminal und 2005 München, in eine inoffizielle Trilogie, die sich auf Amerikas Stimmung nach dem 11. September konzentriert. Während ersteres herzerwärmender und letzteres mehr auf Auszeichnungen ausgerichtet ist, Krieg der Welten transzendiert beides und den Spitznamen "Trilogie", um einer der erschütterndsten und definitivsten amerikanischen Filme über diesen schrecklichen Tag vor 20 Jahren zu werden. Genre, verdammt, Spielberg ist völlig unbelastet von der breiigen Science-Fiction-Verpackung, die der H.G. Wells-Klassiker mit sich bringen könnte. Es gibt nichts von dem Abenteuer von Jurassic Park, keiner der Guten vs. der Monster-Nervenkitzel von Kiefer. Dies ist in erster Linie ein Film über Angst und Schrecken, von einem mit Leichen überquellenden Fluss bis zum unterschätzte und gruselige Stativmonster, und Spielberg verbindet seine Geschichte eines Landes, das mit einer überwältigend verheerenden Invasion konfrontiert ist, mit einer reduzierten, trostlosen Parade alptraumhafter Bilder. Es ist vielleicht immer noch der umsatzstärkste heimische Film von Tom Cruise, aber es ist auch der Film, in dem er eine Volle Panikattacke, als er erkannte, dass die Asche, die ihn bedeckte, von den zerfallenen Leuten stammte, die er gerade geführt hat durch. Kritiker mögen seine abrupte Verspottung verspotten Deus ex machina endet (obwohl die Idee, dass ein Virus eine Spezies auslöscht, 2020 etwas greifbarer ist), aber dies ist stillschweigend einer von Spielbergs erschreckendsten und kraftvollsten Filmen.
5. Minderheitenbericht (2002)
Die 9/11-Verbindung endet nicht mit Krieg der Welten. Es stimmt, dass Spielbergs Adaption des Minderheitsbericht Geschichte wurde lange vor September 2011 gedreht, aber seine Darstellung von gesellschaftlicher Paranoia und Überwachung, bei der futuristische Polizisten Menschen nur für wissend Sie werden einen Mord begehen, den Zeitgeist auf eine erschreckende und geradezu unheimliche Weise treffen. Vieles davon hat mit seinem Quellenmaterial zu tun, einer Novelle aus dem Jahr 1956 von Philip K. Dick, dessen Werke andere Science-Fiction-Meisterwerke inspiriert haben wie Klingenläufer und Totaler Rückruf. Der Film unterscheidet sich jedoch außergewöhnlich vom Buch, und es ist Spielberg, zusammen mit Janusz Kaminskis ausgewaschene Future-meets-Noir-Kinematografie, die die ultimative Leinwand der Geschichte realisiert Potenzial. In den frühen 2000er Jahren verband Spielberg seine Genrebeherrschung mit einer Desillusionierung über den Optimismus, der in den 70er und 80er Jahren sein Markenzeichen war. Minderheitsbericht, verankert durch einen typisch stabilen Tom Cruise-Auftritt, ist ebenso spannend ein breiiger Man-on-the-Run-Streifen wie ein gedämpfter Estrich gegen ein Amerika, das seine Prinzipien aufgibt.
4. Enge Begegnungen der dritten Art (1977)
1977 war ein herausragendes Jahr für Science-Fiction im Film, mit entscheidenden Bemühungen von George Lucas und Steven Spielberg entfacht das Genre komplett neu und ebnet den Weg für die Art von Filmen, die bis dahin gemacht wurden Tag. Wie auch immer, wenn Krieg der Sterne war ein flottes Toben durch den Weltraum, ein märchenhaftes westliches Mashup über Gut und Böse, schneidige Helden, freche Prinzessinnen und Laserpistolen Unheimliche Begegnung der dritten Art war eine ernstere, majestätischere Angelegenheit, mit Spielberg grübelt über eine Fortsetzung nach seinem Erfolg. Es ist so sehr ein Film über kindliches Wunder, wie jeder Spielberg jemals gedreht hat, aber seine Sicht auf das Außerirdische hat eine mysteriöse, heimgesuchte Qualität. Es ist einer der langsamsten, kältesten und zerebralsten Filme des Filmemachers, aber seine Geschichte über einen besessenen Mann, der Modelle in seine Küche und der Versuch, sich mit einer kosmischen Kraft zu verbinden, die größer ist als er selbst, ist in vielerlei Hinsicht auch eine Momentaufnahme seines Ganzen Werdegang. Die letzte Sequenz ist eine seiner prägendsten, eine visuelle und klangliche symphonische Darstellung zweier miteinander kommunizierender Arten, die nur von einem Meister geliefert werden konnte. Mit das ikonische und zitierbare Kiefer, Spielberg hat aus reinem Brei einen Blockbuster gemacht, aber mit Nahe Begegnungen er machte seinen Wunsch deutlich, Genre-Trappings zu überschreiten und nach den Sternen zu greifen.
3. KI Künstliche Intelligenz (2001)
Zweifellos einer der polarisierendsten Beiträge in Spielbergs gesamter Filmografie, KI Künstliche Intelligenz hat in den 20 Jahren seit seiner Veröffentlichung zu Recht eine langsame und stetige Neubewertung erfahren. Dieser zerbrochene Glaspantoffel eines Märchens war nicht die Rückkehr zur Science-Fiction, die das Publikum vielleicht erwartet oder gewollt hat vom Regisseur aus dem Jahr 2001, aber es passt besser in ein Line-Up, das jetzt ähnlich düstere Genre-Outings enthält mögen Minderheitsbericht. Auch anfängliche Kritik, die darauf bestand, den Film in "Steven Spielberg-Teile" und "Stanley Kubrick Teile" (Spielberg und Kubrick haben diesen Film jahrelang vor Kubricks Tod gemeinsam entwickelt) kann heute weitgehend als völliger Unsinn abgetan werden.
Während KI quillt über von dem kalten Unbehagen an Kubricks Werk, dies ist ein Spielberg-Film von Anfang bis Ende. Tatsächlich könnte man argumentieren, dass es die Drehscheibe ist, die den Mann verbindet, der gemacht hat Kiefer und Jäger des verlorenen Schatzes mit dem, der gemacht hat Lincoln und München. Es ist eine gespenstische Subversion des kindlichen Wunders seiner frühen Filme; Haley Joel Osments David ist eine unheimliche Funhouse-Spiegelversion von Henry Thomas' Elliott. Jeder, der sich diesen Film ansieht und sagt, dass sein Ende in herzerwärmende Sentimentalität übergeht, achtet nicht darauf; das letzte Bild, das Spielberg heraufbeschwört, ist eine gezackte Umarmung und eine seiner erschreckendsten und verstörendsten.
2. Jurassic Park (1993)
Es gibt so viel Gutes zum Auspacken Jurassic Park, sei es der bahnbrechende technische und CGI-Innovation, die ikonische John Williams-Partitur oder die immer noch überwältigende Tatsache, dass sie im selben Jahr wie ein weiteres seiner Meisterwerke aller Zeiten veröffentlicht wurde, das genaue Gegenteil Schindlers Liste. 1993 ist eine erstklassige Momentaufnahme der unvergleichlichen Vielseitigkeit von Spielberg, aber Jurassic Park ist das bis dato letzte Mal, dass er einen großen, verspielten Blockbuster geschaffen hat, der auch zu seinen besten Werken zählen kann. Im Kern eine Frankensteinsche Parabel über Hybris, Jurassic Park beginnt als eine weitere Spielbergian-Meisterklasse in kindlichem Staunen, bevor sie Gas gibt, die Dinosaurier Amok laufen lässt und zu einer der aufregendsten Achterbahnfahrten des Kinos wird. Einige der unerträglich angespanntesten Arbeiten des Regisseurs sind hier zu sehen, von der Einführungsszene des T-Rex bis zur endlos nachgeahmten Küchenszene mit die erschreckenden und oft veränderten Velociraptoren. Eine fünfte Fortsetzung ist für nächstes Jahr fällig, aber nichts wird das Original jemals übertreffen.
1. E. T. Der Außerirdische (1982)
E. T. ist der bestimmende Film von Steven Spielberg's Karriere. Es beginnt mit Melissa Mathisons Drehbuch, das die Geschichte eines Jungen aus der Vorstadt erzählt, der in seiner Scheune einen Außerirdischen findet und beschließt, ihn vor Schaden zu bewahren. Es ist jedoch Spielberg, der dieses einfache Konzept in eine der ursprünglichsten Freundschaftsgeschichten des Kinos verwandelt. Alles in diesem Film fühlt sich lebendig an, von der dynamisch inszenierten Eröffnungsszene einer alleinerziehenden Mutter, die versucht, Bringen Sie ihre klugen Kinder in die Zange und bestellen Sie eine Pizza, zu dem bemerkenswerten Puppenspiel, das den Titelcharakter verleiht seine Seele. Henry Thomas' rohe Wendung als Elliott ist wohl die größte Kinderdarbietung in der Filmgeschichte, und die ikonische Filmmusik von John Williams ist der Film auf den Punkt gebracht: eine zarte Blume, die zu einem großartigen Werk mit aufsteigenden Emotionen erblüht. Schauen E. T. ist, sich der vollen Kraft eines filmischen Meisters hinzugeben, der immer verstanden hat, dass manchmal ein Genrefilter der beste Weg sein kann, um zu einer universellen Wahrheit zu gelangen. Im letzten Akt wringt Spielberg seinem Publikum alle nur erdenklichen Tränen aus, wie im Film wechselt nahtlos von Verwüstung zu Hochgefühl, von faustpumpender Freude zu einem bemerkenswert starken Gefühl von Verlust. E.T.s kurze Zeit auf der Erde lehrt Elliott und das Publikum des Films, wie zu lieben und, wenn die Zeit gekommen ist, wie man sich verabschiedet. "Ich werde hier sein," sagt er, und es ist wahr. E. T. ist einer der zeitlosesten Klassiker des Kinos und wird es für Generationen zu entdecken geben.
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