15 fantastische Spezialeffekte, die nicht CGI waren

Computergenerierte Effekte können entweder eine Rettung sein, oder aber der Wermutstropfen. Seit Jahrzehnten verlassen sich Filmemacher auf die Technologie, um Dinge zu erreichen, die praktische Effekte nicht bewältigen können. Einige Produzenten haben jedoch damit begonnen, CGI als Krücke zu verwenden, was ihren Filmen insgesamt schadet.

Manchmal werden die denkwürdigsten und beeindruckendsten Szenen in Filmen mit praktischen Effekten anstelle von CGI gemacht. Dies zwingt Regisseure dazu, kreativ zu werden, wenn es darum geht, eine bestimmte Aufnahme oder Vision zu erreichen, aber insofern Sie bringen Authentizität, Glaubwürdigkeit und Vorstellungskraft in die Arbeit ein, und das ist eine gute Nachricht für jedermann.

Aktualisiert am 3. Oktober 2021 von Derek Draven: Im modernen Filmzeitalter ist CGI nicht nur ein gängiges Werkzeug von Filmemachern; Es ist praktisch eine Voraussetzung im Zeitalter von Superheldenfilmen und Blockbuster-Franchises wie Star Wars und der MCU. Die Technologie hat sich so weit entwickelt, dass die Grenzen zwischen real und simuliert immer mehr verschwimmen. Einige der besten Effekte in Filmen werden jedoch durch visuelle Tricks oder altmodische praktische Effekte erzielt. Alles, was es braucht, ist eine Hingabe an das klassische Handwerk und einige einfallsreiche und kreative Techniken, um die gewünschte Aufnahme zu erzielen.

Die Verfolgungsjagd des dunklen Ritters (2008)

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Es gibt so viele Trümmer in der von IMAX gefilmten Verfolgungsjagd von Der dunkle Ritter dass es kaum zu glauben ist, dass CGI nicht verwendet wurde. Oft erstellen Produktionsteams Miniatursets, wenn sie Zerstörung dieser Größenordnung filmen müssen, aber Christopher Nolan entschied sich für praktische Effekte. Um Authentizität zu erreichen, schloss er die Straßen von Chicago, um die Szene zu filmen.

Der beeindruckendste Stunt der gesamten Sequenz war der klimatische Flip des Müllwagens. Die Spezialeffekt-Crew erreichte dies durch den Bau eines Dampfkolbenmechanismus im Inneren des Anhängers, der die Aufwärtskraft lieferte, die erforderlich war, um den monströsen Lastwagen umzudrehen und ihn Hals über Kopf zu schicken. Es war diese Art von Qualität, die gemacht hat Der dunkle Ritter der ultimative Batman Film.

Stadtzerstörung am Unabhängigkeitstag (1996)

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So schwer es zu glauben ist, in der Abfolge von. wurde kein CGI verwendet Tag der Unabhängigkeit wo die Außerirdischen New York City, L.A. und Washington D.C. auslöschen. Ein wichtiger Indikator ist der Einsatz von Feuer in der Szene, die viel zu realistisch und authentisch ist, um mit den relativ primitiven CGI-Techniken der Zeit.

Um den Effekt zu erzielen, baute die Spezialeffekt-Crew eine Modellstadt und legte sie auf die Seite, nennt es den „Todeskamin“. Pyrotechnik wurde entlang des Bodens platziert, wobei die Kamera darauf gerichtet war nach unten. Als das Gebäude explodierte, schoss das Feuer nach oben und erzeugte eine seitliche Wirkung.

Ewiger Sonnenschein der Kameraschwenk des fleckenlosen Geistes (2004)

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In Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, Joel Barish versucht, die Erinnerungen an seine Freundin Clementine löschen zu lassen. In einer Art Traumzustand durchlebt Joel dann die Erinnerungen von ihm und Clementine, die gleichzeitig von seinen eigenen gelöscht werden. Die Erinnerungen sind unzusammenhängend, Menschen und Einstellungen tauchen in zufälligen Momenten auf und wieder auf.

Regisseur Michael Gondry hat durch einige ziemlich geniale Tricks erfolgreich die surreale Welt von Joels Psyche geschaffen. In einer Sequenz kommt Joel in sich hinein und spricht mit dem Arzt, der dafür verantwortlich war, seine Erinnerungen zu löschen. Die Kamera schwenkt von Joel zum Arzt und dann augenblicklich zurück zum anderen Joel. Gondry hatte seinen Hintergrund im Theater und ließ Carrey so schnell wie möglich auf die andere Seite des Sets rennen, um den Effekt zu simulieren.

Dünkirchens Dogfighting-Sequenzen (2016)

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Christopher Nolans ehrgeizige historische Nacherzählung der Evakuierung von Dünkirchen wurde einer der von Kritikern am höchsten bewerteten Filme über den Zweiten Weltkrieg, aus einem guten Grund. Ein Bereich, in dem er erfolgreich war, waren die Dreharbeiten zu den spannenden und nervenaufreibenden Luftkampfsequenzen, die sich durch den Film verteilen.

Anstatt auf CGI zu setzen, beschloss Nolan, einige echte Flugzeuge aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs und ferngesteuerte Nachbildungen zu beschaffen, mit denen er in der Welt schießen konnte. Dies verlieh den Luftkampfszenen des Films eine echte Aura der Authentizität.

Erzwungene Perspektivenaufnahmen von Der Herr der Ringe (2001–2003)

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Peter Jackson verwendete eine sehr alte Technik namens "Forced Perspective", um Geld für CGI-Effekte für die Herr der Ringe Trilogie. Es ist in vielen Szenen offensichtlich, in denen Hobbit-Charaktere neben ihren menschlichen Gegenstücken zu sehen sind. Um diese Technik zu verwirklichen, platzierte Jackson die Hobbits im Hintergrund einer Aufnahme, wobei menschliche Charaktere im Vordergrund standen.

Es ist eine einfache optische Täuschung, die durch die Magie des Kameraobjektivs ermöglicht wird. Beide Schauspieler scheinen sich gegenüberzustehen und zu sprechen, aber in Wirklichkeit starren sie beide in ihre jeweilige Distanz. Die endgültige Aufnahme sieht nahtlos und natürlich aus und die Reproduktion kostet nichts.

Velociraptor-Anzüge von Jurassic Park (1993)

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Die Dinosaurier von Jurassic Park waren eine Kombination aus CGI, Animatronics und ein paar Stuntmen in Gummianzügen, abhängig von der gedrehten Szene. Spielbergs Team hat Velociraptor-Anzüge entworfen, die während der berüchtigten Küchenjagd erscheinen, einer der gruseligsten Jurassic Park Szenen mit Raptors.

Stan Winston Studio Supervisor John Rosengrant war der Hauptdarsteller des Raptor-Anzugs. Um eine realistische Performance zu erzielen, untersuchte Rosengrant das Verhalten von Raptoren und imitierte es auf dem Bildschirm. Vor den Dreharbeiten arbeitete er mit einem Personal Trainer zusammen, um sicherzustellen, dass er seine charakteristische Jagdpose über lange Zeiträume halten konnte.

Die T-1000-Explosion von Terminator 2 (1991)

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Nach dem Erfolg, CGI in seinen ehrgeizigen Science-Fiction-Film zu implementieren Der Abgrund, beschloss James Cameron, eine Fortsetzung seines beliebtesten Franchises auszuprobieren - Der Terminator. Der zweite Film setzte seine Anwendung praktischer Techniken und Effekte am Set fort, während er CGI injizierte, um die Lücken nach Bedarf zu füllen.

Der tödliche T-1000 wurde verwendet, um einen der beeindruckendsten CGI-Szenen der 1990er Jahre, aber die letzte Einstellung, in der er mit einer Granate in die Luft gesprengt wird, war ganz anders. Auf den ersten Blick scheint das zerstörte T-1000-Modell ein CGI-Charakter zu sein, aber in Wirklichkeit ist es eine lebensgroße animatronische Puppe. Die Wirkung ist äußerst überzeugend.

Skyfalls Zugschlacht (2012)

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007 Filme verwenden selten CGI, außer in den extremsten Umständen, und Himmelssturz ist nicht anders. Zu Beginn des Films kämpft Bond auf einem Zug mit einem Söldner. Jeder Stoß, Tritt und Knockout wird tatsächlich von den beiden Männern ausgeführt, während der Zug fährt. Das einzige, was sie daran hindert, von der Seite zu fallen, ist ein Draht, der etwa so dick ist wie ein menschlicher Zeigefinger.

Später im Film fährt ein Zug durch die Wand, und auch für diese Sequenz wird kein CGI verwendet. Die Filmemacher erreichten den Effekt, indem sie den Zug seitlich aufhängten und dann die Kraft und das Gewicht des Zuges durch die Wand sprengen ließen. Bond taucht in dieser Szene vor dem Zug, die später in der Postproduktion eingefügt wurde.

Inception's Rotating Hallway Fight (2010)

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Beginn war in fast jeder Hinsicht ein überwältigender Film, aber das meiste wurde ohne einen Hauch von CGI gedreht. Um den Schwerelosigkeitseffekt der atemberaubenden Flurkampfszene des Films zu erzielen, wurde in einem Londoner Flugzeughangar ein 30 Meter hoher rotierender Flur gebaut. Die Kamera war während des Drehens im Flur gesperrt, so dass die Schauspieler so wirkten, als würden sie Wände erklimmen und an der Decke laufen.

In einer anderen Szene rauscht Wasser durch die Fenster eines Schlosses, während Leonardo DiCaprio zusieht. Die Besatzung feuerte 3.000 bis 4.000 Gallonen Wasser aus riesigen Wasserwerfern in die Fenster, während DiCaprio dort stand, durchnässt von der Tortur. Nolan bewies erneut, dass praktische Effekte in vielen Fällen weitaus effektiver sind als CGI.

Die Bullet-Time-Aufnahmen der Matrix (1999)

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Das Konzept der Bullet Time war 1999 einzigartig und niemand hatte etwas Vergleichbares zuvor gesehen. Während die Wirkung in Die Matrix mit bloßem Auge vollständig CGI zu sein scheint, ist die Realität viel praktischer. Dabei wurden stationäre Kameras in einer bestimmten Platzierungskette eingesetzt, um die Bewegung der Szene wie beabsichtigt einzufangen.

Nach der Aktivierung feuerten die Kameras nacheinander, um den rotierenden Kameralinseneffekt zu erzeugen. Während die Hintergründe in diesen Szenen CGI-gerendert wurden, wurde der eigentliche Effekt ausschließlich mit Kameras erzielt. Bereinigungstechniken wie Interpolation wurden verwendet, um den geschwungenen Kameraeffekt zu glätten.

Die Schwerelosigkeit von Apollo 13 (1995)

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Regisseur Ron Howard nahm historische Genauigkeit ganz ernst in Apollo 13, aber ebenso wichtig war die technische Genauigkeit. Howard nutzte während der Dreharbeiten das NASA-eigene Flugzeug KC-135, mit dem echte Astronauten trainiert werden. Das Flugzeug simuliert eine Null-G-Umgebung durch eine Reihe von parabolischen Bögen, die das Schiff mit Supergeschwindigkeiten auf- und abfahren lassen. Das Flugzeug trägt den treffenden Spitznamen "der Vomit-Komet".

Tom Hanks, Bill Paxton und Kevin Bacon wurden im KC-135 untergebracht, um alle schwerelosen Szenen zu filmen, die fast die Hälfte des Films ausmachen. Bacon war nicht begeistert davon, in einer wirklich schwerelosen Umgebung zu filmen, sondern gab nach, als er die Aufregung seiner Co-Stars sah. Es dauerte ungefähr 600 parabolische Bögen, die fast vier Stunden Schwerelosigkeit umfassten, um alle Dreharbeiten abzuschließen.

Geständnisse des Kameratricks eines gefährlichen Geistes (2002)

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Bei den Dreharbeiten zu seiner Spionagekomödie Bekenntnisse eines gefährlichen Geistes, Regisseur George Clooney verwendete kamerainterne Effekte, um mehrere nahtlos enthaltene Sequenzen zu erstellen. Zum Beispiel in der Szene, in der Chuck Barris, der Fernsehproduzent von Spielshows, erfindet Das Dating-SpielEr spricht zuerst mit seiner Freundin Penny über die Show im Badezimmer. Die Kamera zoomt in seine Augen, und als sie herauszoomt, ist Barris im Sitzungssaal und präsentiert den Studio-Managern die Idee. Ironischerweise wurden in dieser Sequenz keine Schnitte verwendet.

Der „kein Schnitt“-Effekt wird in einer anderen Szene erreicht, in der Barris mit einem Studioleiter telefoniert. Die Szene scheint als geteilter Bildschirm mit Barris in seiner Wohnung auf der linken Seite und dem Studioleiter in seinem Büro auf der rechten Seite gedreht worden zu sein. Das Apartment-Set befindet sich vor dem Büro-Set, und wenn die Kamera nicht hinsieht, wird die Wand der Wohnung geöffnet, um das dahinter liegende Büro-Set freizugeben. Einfach und effektiv.

2001: Die Jogging-Sequenz einer Weltraum-Odyssee (1968)

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CGI gab es 1968 einfach nicht, aber Filmemacher experimentierten damals mit vielen optischen Spezialeffekten. Dennoch wurden die besten Effekte mit ziemlich genialen und erfinderischen Mitteln erzielt. Stanley Kubrick wollte etwas Besonderes machen 2001: Eine Weltraum-Odyssee für die Szene, in der David durch ein kreisförmiges Schiffsmodul zu joggen scheint.

Der Effekt wurde durch die Schaffung eines gigantischen rotierenden Sets erreicht, das den Anschein erweckte, als würde sich David tatsächlich vorwärts bewegen. In Wirklichkeit joggte er einfach auf der Stelle, während sich das eigentliche Set um die eigene Achse drehte. Zukünftige Filmemacher wie Christopher Nolan würden diese Technik für Filme wie Beginn.

TRONs Animation mit Hintergrundbeleuchtung (1982)

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Auch wenn das Original TRONist einer der ersten Filme, der erfolgreich Computeranimation verwendet, die meisten Effekte wurden durch einen Prozess namens Backlit-Animation erreicht. Um diese Technik zu verwirklichen, wurden Szenen in Schwarzweiß auf einem komplett schwarzen Set gedreht, auf kontrastreichem Film gedruckt und dann wurde jede Zelle in der Postproduktion von Hand bemalt. Es wurde einer der definieren die Erfolge der visuellen Effekte der 1980er Jahre.

Nachdem der Film gedruckt war, wurde jedes Bild mit einer Rotoskopiemaschine vergrößert. Die Crew musste dann den Film transparent machen, um verschiedene Teile des Bildes wie Kostüme oder Gesichter zu isolieren. Dann mussten sie jedes Element einzeln animieren und dann alles wieder zusammensetzen. Am Ende animierte die Crew rund 108.000 einzelne Zellen. Unnötig zu erwähnen, dass das Verfahren der hinterleuchteten Animation nie für einen anderen Spielfilm verwendet wurde.

Absturz des Landungsschiffs der Aliens (1986)

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Lange bevor er selbst zum CGI-Pionier wurde, musste Regisseur James Cameron schlau werden mit einer Vielzahl von Filmtechniken im Guerilla-Stil, inspiriert von seiner Zeit mit Roger Corman. Einer der zuverlässigsten visuellen Tricks der 1980er Jahre war die Verwendung von Rückprojektionseinheiten.

Erstmals im Original verwendet Terminator Film, Cameron portierte die Technik später auf seinen massiven Science-Fiction-Hit Außerirdische. Wenn das Marine-Dropship auf der Oberfläche von LV-426 abstürzt, rollt es auf die Hauptcharaktere zu. Die Technik wurde erreicht, indem die Explosion mit einem Modell gefilmt und dann am Set eine Projektionswand hinzugefügt wurde, um das vorwärts rasende Schiff zu simulieren.

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