Alle von m. Die Thriller-Filme von Night Shyamalan, die am schlechtesten bis zum besten bewertet wurden (einschließlich Old)

M. Nacht Shyamalan ist einer der bekanntesten Regisseure des modernen Thrillers, aber wie rangieren seine Filme in diesem Genre vom schlechtesten zum besten? Nach zwei wenig gesehenen frühen Filmen stürmte der Autor mit Der sechste Sinn. Ein genredefinierendes "Debüt", das zu einem sofortigen Phänomen wurde, dieser Film brachte ihm seinen ersten und einzigen Besten ein Regisseur-Nominierung bei den Oscars und (zum Guten oder Schlechten) die Messlatte für eine Karriere, die so weitergeht Tag.

Seine Nachfolge, Unzerbrechlich und Zeichen, brachte ihm ähnliche Raves ein, aber als er veröffentlicht wurde Das Dorf, seine Wahrnehmung in der Öffentlichkeit kippte in Gegenreaktionen, was von vielen kritisiert wurde seine übermäßige Abhängigkeit von verdrehten Enden. Dies führte zur reaktionären Selbstgefälligkeit von Dame im Wasser, und das fast karriereende Desaster, das war Das Geschehen. Nach dem Rückzug auf Regie-Auftritte wie Nach Erde und Der letzte Luftbändiger, Shyamalan hat sich mit Blumhouse für einen Doppelschlag zusammengetan, der eine der beeindruckendsten Wiederauferstehungen der Karriere in der modernen Filmgeschichte markieren würde.

Jetzt mit der Veröffentlichung von Alt, Die Shyamalan-Renaissance ist in vollem Gange. Ein bemerkenswert selbstbewusster visueller Geschichtenerzähler, der immer einen mutigen Schwung gemacht hat, egal ob das Publikum für oder war gegen ihn quillt seine fast drei Jahrzehnte lange Karriere über mit einigen der besten und schlechtesten Thriller der Moderne Epoche. Hier sind sie alle, vom schlechtesten zum besten geordnet.

10. Das Geschehen (2008)

Ohne Zweifel einer der skurrilsten Big-Budget-Filme des 21. Das Geschehen stellt die Implosion des M. Nachtphänomen in Echtzeit, obwohl einige dies bestritten haben verdient seine schlechten Bewertungen nicht. Als erster R-Rated-Film des Regisseurs vermarktet, wird schnell klar, dass dies auf allen erdenklichen Ebenen ein Misserfolg ist, ausgehend von der zentralen Handlung des Auslöschens von Pflanzen Menschheit über Giftstoffe aus der Luft bis hin zu den lächerlichen Darbietungen von Mark Wahlberg und Zooey Deschanel, bis hin zu seinem charakteristischen Schauspiel, in dem Charaktere buchstäblich vor dem Wind. Einige eingefleischte Shyamalan-Fans haben versucht, diesen Film als absichtlich lustigen Meta-Kommentar zum Genre neu zu gestalten, aber so fantastisch wie er ist, dass sich der Filmemacher von dieser Katastrophe erholen konnte, es ist nicht zu leugnen: Dies ist ohne Zweifel der schlechteste Film, den er bisher gemacht hat gemacht.

9. Dame im Wasser (2006)

Wenn Das Geschehen steht für das Ende von Shyamalans Karriere als gefeierter Wunderkind-Autoren, Dame im Wasser war der Kanarienvogel im Kohlebergwerk. Es ist eine umwerfend zügellose Fantasie über eine Wassernymphe, gespielt von Jurassic World: DominionStar Bryce Dallas Howard, der ein von Paul Giamatti gespieltes Mietshaus anfleht, ihr zu helfen, einem Rudel übernatürlicher Kreaturen namens Scrunts zu entkommen. Ganz zu schweigen von der Besetzung des Films von Shyamalan als Autor, dessen Werk das Potenzial hat, die Menschheit zu retten. und von Bob Balaban als Filmkritiker, der ihm immer wieder in die Quere kommt und schließlich buchstäblich von Wölfen gefressen wird. Das wäre vielleicht alles verzeihlich, wenn diese "Gute-Nacht-Geschichte" irgendwelche Versuche einer zusammenhängenden Mythologie unternahm oder sich überhaupt in irgendeiner Weise auf eine erzählerischer Ebene, aber so wie es ist, spielt es sich wie eine ziemlich geschmacklose Rachefantasie eines Filmemachers, der vielleicht zu viel umsonst bekommen hat Zügel.

8. Glas (2019)

Nach einem schockierenden und beeindruckenden Karriere-Revival, das Blockbuster hinter sich lässt Der Besuch, Glas sieht m. Night Shyamalan wiederholt die Fehler von Dame im Wasser und Das Geschehen mit dieser übertriebenen, selbstgefälligen Interpretation des Superhelden-Genres. Abschluss der De-facto-Trilogie, die mit. begann Unzerbrechlich und weiter mit Teilt, Glas bringt Bruce Willis' David Dunn und Samuel L. Jacksons Elijah Price zusammen mit James McAvoys Kevin Wendall Crumb für ein triumphales Finale. Leider ist der Film eine reaktionärere Tribüne von Shyamalan, einer weitläufigen Hetzrede, die fest sagt, dass es möglich ist einen besseren Comic-Film als Marvel oder DC machen, sich dann aber nicht sinnvoll mit dem Genre auseinandersetzen Weg. Glas sieht, wie Shyamalan ein Comeback verschwendet und enttäuschenderweise seine unbestreitbaren Fähigkeiten, Stimmung und Spannung zu erzeugen, meidet, und das Ergebnis ist ein Film, der mehr Manifest als Film ist.

7. Alt (2021)

Shyamalans neuestes, inspiriert von der Graphic Novel SandburgIm Zentrum steht eine wirklich stimmungsvolle Idee: Was wäre, wenn es einen Horrorfilm gäbe, in dem das Monster Zeit war? Die Angst der Eltern, ihre Kinder vor ihren Augen wachsen zu sehen, oder der krumme Rücken, die Sehschwäche und die Falten, die das Altern begleiten, sind in der Tat ein nervenaufreibendes Thema für einen Thriller. Leider scheint der Autor nicht in der Lage zu sein, tief in den psychologischen Terror des Konzepts einzutauchen, sondern entscheidet sich stattdessen für eine überstürzte Parade des Körperschreckens und sattelt seinen überqualifizierte Ensemblebesetzung mit einem der gestelzten, tonal verwirrendsten Drehbücher seines Kanons. Natürlich ist Shyamalan hier als visueller Geschichtenerzähler so sicher wie eh und je. Seine mise en szene ist solide, und viele der Schüsse gleiten von einem Charakter zum anderen wie eine Flut, die zum und vom Ufer rauscht, füllend der Betrachter mit der Angst, dass die Kamera, wenn sie zu ihrem ersten Motiv zurückkehrt, kaum mehr als ein Haufen Knochen sein wird. Leider macht die oberflächliche Ausführung des Films ihn seinen Charakteren sehr ähnlich; es wird schnell alt.

6. Der Besuch (2015)

Nach dem fast karriereenden Tief von Das Geschehen, Shyamalan ging zu ähnlich enttäuschenden, aber mehr Director-for-hire-Projekten über wie Nach Erde und Der letzte Luftbändiger. 2015 hat er sich mit Blumhouse für diesen bescheidenen Found Footage-Film über zwei Kinder zusammengetan, die zum ersten Mal ihre Großeltern besuchen. Obwohl nicht Komplett zur Form zurückkehren, ist es unbestreitbar ein Schritt in die richtige Richtung. Shyamalan fühlt sich durch den wackeligen Kamerastil völlig befreit und schafft es, potenzielle Spielereien in ein neues Vehikel für seine Beherrschung von Angst und Spannung zu transzendieren. Der Besuch ist schamlos ein kleines Kammermusikstück, aber sein zurück-zu-Grundlagen-Ansatz lässt den Regisseur etwas wirklich Erschreckendes und überraschend Lustiges schaffen.

5. Split (2017)

Für diejenigen, die sich fragen, wie M. Night Shyamalan ist nach der Katastrophe von ein solches Comeback gelungen Lady in the Water, The Happening, The Last Airbender, und Nach Erde, suchen Sie nicht weiter als Teilt. Dieser köstliche Thriller, eine weitere Blumhouse-Kollaboration, zeigt Shyamalan in seiner visuell verspieltesten Form seit fast einem Jahrzehnt. erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die von einem Mann mit 23 Persönlichkeiten entführt wurde, mit dem Hitchcockian-Stil, den er früher zu ihm gebracht hatte Filme. Seine Neigung zum Lager, so schlecht ausgeführt in Dame im Wasser und Das GeschehenEr wird auch von James McAvoy in einer Kraftpaket-Performance meisterhaft hingerichtet und hat einen absoluten Ball. Eine letzte Wendung, die den Film als Hintertür enthüllt Fortsetzung für Unzerbrechlich und Prequel für Glas hat sich offensichtlich nicht ausgezahlt, aber für sich genommen ist dies Beweis genug, dass Shyamalan noch viele weitere Tricks im Ärmel hat.

4. Zeichen (2002)

Ja, das Ende gilt immer noch als eines der schlechtesten, das jemals einen Studiofilm beendet hat. Jedoch, Zeichen ist immer noch randvoll mit all dem, was Shyamalan zu Beginn seiner Karriere zu einem so phänomenalen Regisseur gemacht hat. Seine exquisite Balance aus leichtem Humor, nervösem Terror und warmer Menschlichkeit ist für vieles davon zu sehen Geschichte eines Ex-Priesters und Familienvaters, der Anzeichen von außerirdischem Leben entdeckt, und Mel Gibson und Joker'S Joaquin Phoenix untermauerte das Verfahren mit einigen außergewöhnlich soliden Leistungen. Das Drehbuch zeigt oft die Risse, die sich bei Shyamalans nächsten Filmen in Abgründe öffnen würden, aber seine Regie und Inszenierung hier sind so selbstbewusst (siehe: die erste Enthüllung des Außerirdischen während Nachrichtenaufnahmen, einer der gruseligsten Momente in modernen Horrorfilmen), ist es kein Wunder, dass er als der nächste gefeiert wurde Spielberg.

3. Das Dorf (2004)

Dies war der Film, der die öffentliche Kritik an M. Night Shyamalan als zu verdrehungsfokussiert, und als solcher wird er irgendwie als schlechter Film in Erinnerung behalten. Das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein, denn Das Dorf ist einer der ehrgeizigsten, zusammenhängendsten und eindringlichsten Filme von Shyamalan. Es stimmt, die Wendung ist ein bisschen achselzuckend (eigentlich wäre es wahrscheinlich besser, wenn sie nur für die Publikum von Anfang an), und Adrien Brodys Auftritt ist genauso unanschaulich wie der von Bryce Dallas Howard unterschätzt. Dies ist jedoch das formal beeindruckendste Werk des Regisseurs, mit den besten Versatzstücken seiner Filmografie, atemberaubender Kinematografie von Roger Deakins und einer Filmmusik von Dunkler RitterKomponist James Newton Howard, der zu seinen Besten zählt. Es ist auch ein erschütterndes Porträt kollektiver Trauer, die weit über ihre Ursprünge nach dem 11. September hinausreicht. Während die Enthüllung, dass sich die Gesellschaft als Monster verkleiden würde, um ihre Bewohner von der realen Welt fernzuhalten, für manche lächerlich sein mag, ist das teilweise der Punkt. Solche Selbsttäuschung und Desinformation können unmöglich ewig funktionieren, und Shyamalan weiß das.

2. Unzerbrechlich (2000)

Der Rest von Shyamalans Filmografie mag zur Debatte stehen, eine Sammlung polarisierender Filme mit Fans und Kritikern, aber diese beiden Top-Slots sind unbestreitbar. Als Fortsetzung des Phänomens, das war Der sechste Sinn, unzerbrechlich entfaltet das gesamte Potenzial des Regisseurs und mehr. Eine Superhelden-Ursprungsgeschichte, bevor es solche Geschichten gab de rigeur im Kino ist es eines der wenigen Genres, das sich tatsächlich mit der Psychologie einer Person auseinandersetzt, die erkennt, dass sie Superkräfte hat. Kombinieren Sie das mit zwei großartigen Hauptdarbietungen, darunter einer von Samuel L. JacksonEs ist das beste aller Zeiten und ein ebenso befriedigendes wie überraschendes Ende, und es ist kein Wunder, dass sich die Fans des Regisseurs nach mehr Angeboten wie diesem sehnen. Acht Jahre zuvor Ironman, Es ist fraglich, dass kein Film das Potenzial eines ernsthaften Superheldenfilms besser gezeigt hat als Unzerbrechlich.

1. Der sechste Sinn (1999)

Für einen Regisseur, der regelmäßig dafür kritisiert wird, dass er sich zu sehr auf Wendungen verlässt, ist es bemerkenswert, dass man könnten Lop die Signatur am Ende von Der sechste Sinn und der Film würde ein Meisterwerk bleiben. Das soll nicht heißen, dass das Ende kein totaler Bauchschlag ist, der jedes bisschen Lob verdient, nur das M. Nacht Shyamalan webt die Geschichte eines Kinderpsychologen (Bruce Willis) auf der Suche nach einem kleinen Jungen, der tote Menschen mit einer so präzisen Spannung sieht, dass es enttäuschend (wenn auch verständlich), dass er die Wendung als das interpretierte, was das Publikum mehr wollte von. Der sechste Sinn ist wirklich beängstigend, und ein Großteil des Schreckens kommt von dem, was man nicht sieht: diese erschreckende Sequenz, in der Cole mit einem ungesehene missbräuchliche Gewalt oder der Moment, in dem Toni Collette für einen Moment aus der Küche tritt, nur um zurückzukehren und alle Schränke geöffnet vorzufinden weit.

Das Herz des Films ruht jedoch in seiner Kraft als Geschichte über Heilung, für Willis' Psychiater, der versucht, es richtig zu machen nachdem er bei einem früheren Patienten versagt hatte, weil Cole von Haley Joel Osment versuchte, die Last seiner Fähigkeiten durchzuhalten, und zum Messer raus'S Toni Collette kämpft mit ihrer verstorbenen Mutter. Das zentrale Trio von Schauspielern liefert eine Menge ab, insbesondere Collette und Osment, die beide wohl Oscars für ihre Arbeit mit nach Hause genommen haben sollen. Es ist töricht, die Macht von herunterzukochen Der sechste Sinn zu seiner ikonischen Wendung. Insgesamt ist dies diese seltene Art von Phänomen, ein sofortiger Klassiker, der bis heute Bestand hat.

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