Nicolas Winding Refn: Alle 10 Filme gewertet (laut IMDB)
Regisseur Nicolas Winding Refn hat mit seinem Neo-Noir-Drama aus dem Jahr 2011 große Spuren in Hollywood hinterlassen Fahrt mit Ryan Gosling. Beginnend mit Low-Budget-Skandinavischen Kriminaldramen, bevor es mit 2008 in die englischsprachige Runde ging Bronson, Refn ist zu einem Regisseur mit seinem eigenen Stil geworden, der von seinen treuen Fans sofort erkannt wird.
Der Regisseur hat eine Vorliebe für ultracoole und gewalttätige Werke, die sich oft auf die zwielichtigere Seite der menschlichen Natur konzentrieren. Viele seiner Filme zeigen Charaktere, die verabscheuungswürdige Dinge tun, obwohl das Publikum immer noch in der Lage ist, sich in sie einzufühlen. Refn hat in seiner jungen Karriere bei insgesamt 10 Filmen Regie geführt, die alle in der folgenden Liste aufgeführt und nach ihren IMDB-Ergebnissen geordnet sind.
10 Nur Gott vergibt (5.7)
Heiß auf den Fersen aus dem hochgelobten Film von 2011 Fahrt, Regisseur Nicolas Winding Refn traf sich mit Ryan Gosling für das stark spaltende Krimidrama
Es ist eine relativ einfache Handlung und eine, die für einen soliden Unterhaltungswert hätte sorgen sollen, obwohl das Endprodukt eines war, das das Publikum am Kopf kratzen ließ. Nur Gott vergibt spielt sich eher wie ein unabhängiger Arthouse-Film, mit einem langsamen Tempo und minimalen Dialogen. Es enthielt auch viele symbolische Bilder, die bestenfalls verwirrend waren. Das Kinopublikum war unbeeindruckt.
9 Angst X (6.0)
John Turturro spielt in Refns drittem Film, 2003 Angst X, wo er einen Mann spielt, der auf der Mission ist, die Wahrheit über den mysteriösen Mord an seiner Frau in einem Parkhaus aufzudecken. Er entdeckt einen Hinweis aus dem Filmmaterial einer Überwachungskamera, der ihn auf eine dunkle und verdrehte Reise schickt. Ein weiterer Refn-Film mit einer faszinierenden Handlung, die scheinbar nirgendwo hinführt.
Angst X ist einer dieser Filme, die nur von Filmpuristen wirklich geschätzt werden können, da er extrem langsam ist und einen surrealistischen Ton hat, der nicht oft ein breiteres Publikum anspricht. Turturros Leistung ist jedoch ein erlösender Faktor, und Fans des Werke von David Lynch und Stanley Kubrick könnte darin etwas sehen, das andere nicht sehen.
8 Walhalla-Aufstand (6.1)
Für das nordische Drama von 2009 Walhalla Aufstand, der Regisseur rekrutierte den Skandinavier Mads Mikkelsen als One Eye, einen heidnischen Kampfsklaven der seinen Entführern entkommt und sich den Streitkräften einer Gruppe von Kreuzfahrern auf ihrer Reise anschließt, um einen neuen zu finden Welt. Da es sich um einen Refn-Film handelt, gibt es auf dem Weg viel Gewalt und Seelensuche.
Ein weiterer Film, der das Publikum spaltet, der Wikinger-ThemaWalhalla Aufstand bietet eine schöne Kinematographie und eine Fülle von Symbolik, die im Allgemeinen über die Köpfe der meisten Menschen hinwegfliegt, während sie durch die Erzählung schreitet. Es ist ein zum Nachdenken anregender Film mit erstaunlichen Bildern und einer inspirierten Leistung von Mikkelsen, aber es fehlt ihm in der Unterhaltungsabteilung.
7 Der Neon-Dämon (6.2)
Refn versuchte sich mit dem Stilfilm von 2016 am Horror Der Neon-Dämonmit Elle Fanning. Fanning spielt ein junges Model, das nach Los Angeles zieht, um in der Modebranche Fuß zu fassen. Ihre Schönheit ist konkurrenzlos, was ihre Modelkollegen ärgert und sie merkt schnell, dass sie so ziemlich alles tun werden, um ein Stück von ihrem Angebot zu bekommen.
Das ist nicht dein typisches Jump-Scare-Horrorfilm, sondern eher eine, die beim Publikum ein Gefühl des Unbehagens auslöst, da sie immer tiefer in die dunkle Seite der Modebranche eintauchen, mit einigen beunruhigenden Folgen. Es ist eine Satirisierung der Branche und der Menschen, die daran beteiligt sind, wenn auch mit einer schrecklichen Wendung.
6 Entlüfter (6.8)
Die regelmäßigen Mitarbeiter Kim Bodnia und Mads Mikkelsen führen die Besetzung in Refns zweitem Spielfilm, Bluter. Die beiden spielen ein paar gute Freunde, von denen einer in einer Videothek (Mikkelsen) arbeitet und fest entschlossen ist, eine Beziehung zu einem örtliche Kellnerin und der andere, ein baldiger Vater (Bodnia) mit Problemen im Umgang mit Wut, der regelmäßig seine Wut an seiner Schwangeren auslässt Ehefrau.
Eines von Refns Markenzeichen ist es, die Stimmung seiner allgemein dunklen und verdrehten Filme mit Humor aufzuhellen, und so ist es in den Jahren 1999 Bluter. Von Anfang an wird das Publikum mit einigen cleveren Scherzen von Mikkelsens Filmliebhaber-Charakter verwöhnt, die ein Leckerbissen für Filmfans sind, bevor es beginnt, explizit die Botschaft zu vermitteln, dass das eigene Handeln Konsequenzen hat, und in diesem Fall gewalttätig und verstörend Folgen.
5 Bronson (7.1)
Tom Hardy titelt Refns ersten englischsprachigen Film Bronson, basierend auf dem realen Bericht des berüchtigten britischen Gefangenen Michael Peterson, der nach seiner Einsperrung für 7 Jahre nach einem Raubüberfall, endet 34 Jahre im Gefängnis, davon 30 in Einzelhaft Gefangenschaft. In dieser Zeit nahm er den Spitznamen Bronson an und wurde Großbritanniens berüchtigtster und gewalttätigster Sträfling.
Bronson ist anders als jedes andere Gefängnisdrama, das es zuvor gegeben hat und nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise in die Gedanken eines gefährlicher Krimineller, der während dieser turbulenten langen Jahre in der Einsamkeit eine Erzählung in seinem eigenen Kopf erschafft Gefangenschaft.
4 Ich bin der Todesengel: Pusher III (7.3)
Der dritte Teil von Refns berühmtem Pusher Trilogie sieht Zlatko Burics Charakter Milo nach kleinen, aber denkwürdigen Rollen in den ersten beiden Filmen im Mittelpunkt. Der charismatische Drogenboss hat viel auf dem Teller in Drücker III, ein Festessen für die Hochzeit seiner Tochter kochen zu müssen, während er eine Entzugsklinik wegen Drogensucht besucht und einen Drogendeal beaufsichtigt, der unweigerlich in den Süden geht.
Milo war ein Fan-Favorit der ersten beiden Pusher Filme, mit seiner stoischen Haltung und lustigen Witzeleien, die der ansonsten düsteren Umgebung ein Element der Comedy-Erleichterung verleihen. Dieser letzte Film der Trilogie bietet dem Publikum das Beste aus Milos Charakter und bleibt dabei dem Klassiker treu Pusher Ton und vermeidet nicht die Gewalt, für die die Serie bekannt ist.
3 Mit Blut an meinen Händen: Pusher II (7.4)
Mads Mikkelsen titelt Refns vierter Film, Mit Blut an meinen Händen: Pusher II, Absolvent einer wichtigen Nebenfigur im ersten Pusher Film. Er spielt Tony, einen einfachen Kriminellen, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde und versucht, sein Leben in Ordnung zu bringen, aber das kriminelle Leben, an das er sich gewöhnt hat, wird es ihm nicht leicht machen.
Mikkelsen nimmt die Rolle von Tony wahrlich an und seine Leistung zwingt das Publikum dazu, sich in die Notlage des Charakters einzufühlen, trotz seiner meist unappetitlichen Handlungen. Wie die anderen Filme der Trilogie, Drücker II verfügt über einen geerdeten Ton mit seinem Realismus, der die Themen und Ereignisse, die stattfinden, noch beunruhigender macht.
2 Drücker (7.4)
Refns erster Film, das Low-Budget-Krimi Pusher erzählt die Geschichte von Frank (Kim Bodnia), einem Drogendealer auf Straßenebene, der einen Drogendeal vermasselt, der ihn bei einem Verbrecherboss in ernsthafte Schulden bringt. Mit der Zeit gegen ihn bemüht sich Frank, das Geld aufzutreiben, das er im Schatten von Kopenhagen schuldet.
Pusher hat sich mit seinen witzigen, lustigen Dialogen, faszinierenden Charakteren und dem klassischen kriminellen Hijinx zu einem Kultklassiker unter Fans des Krimi-Genres entwickelt. Refn wurde hauptsächlich mit einer Handkamera gedreht und platziert das Publikum für maximale Wirkung direkt neben den zwielichtigen Protagonisten des Films. Die charismatischen Stars des Films tun gut daran, einen Teil der unerschrockenen Gewalt zu verbergen und sorgen für eine perfekte Balance zwischen Geschichtenerzählen und Schockfaktor.
1 Laufwerk (7.8)
Refn erreichte seinen Höhepunkt 2011 mit dem coolen Crime-Noir-Film Fahrt, in dem Ryan Gosling einen Hollywood-Stuntman/Mechaniker/Fluchtfahrer mit zwielichtiger Vergangenheit spielt, der sich in seine Nachbarin Irene (Carey Mulligan) verliebt. Der „Fahrer“ gerät in Schwierigkeiten, nachdem er Irenes gewalttätigen Ehemann kennengelernt hat, der gerade aus dem Gefängnis kommt, was ihn dazu zwingt, sich in ein Leben zurück zu wagen, das er zu vergessen versucht.
Dieser hochgelobte Film bietet eine perfekte Mischung aus Drama und Spannung, mit erstaunlicher Grafik und einem unvergesslichen Synthie-Pop-Soundtrack. Es hat jedoch einige Fehler gemacht, indem es sein Publikum vor seiner Veröffentlichung mit einem actionorientierten Trailer in die Irre geführt hat, und obwohl es etwas Action gibt, Fahrt ist eher ein langsamer Drama-Thriller, der in jeder Hinsicht ins Schwarze trifft.
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