Sicario zu Blade Runner 2049: Die 10 besten filmischen Momente von Denis Villeneuve

Inhaltswarnung: Dieser Artikel enthält Diskussionen/Hinweise auf grafische Gewalt, Entführungen und Schießereien.

Während seiner produktiven 27-jährigen Karriere hat sich der französisch-kanadische Filmemacher Denis Villeneuve als eines der besten visionären Talente seiner Generation erwiesen. Sein Stil ist unerbittlich ehrgeizig und seine Kunst bietet eine Vielfalt von Erkundungen durch viele Charakterisierungsspektren.

Während seine Filme alle in Umfang und Thema variieren, gelingt es ihm, das Leben mit einem kolossalen Sinn für die Weite einzufangen. Diese grundlegende Eigenschaft ist ein Eckpfeiler seiner Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die die Größe der Menschheit selbst widerspiegeln. Mit seine mit Spannung erwartete Adaption von DüneDa er sich schnell nähert, bedarf es einer anerkennenden Meditation über die ikonischen Momente im Kino, die seinen Mammut-Einfluss begründeten.

10 Polytechnik: Der Epilog

2009 Polytechnik ist alles andere als eine schöne Uhr, aber ihre ergreifenden Wellen sind noch mehr als ein Jahrzehnt später zu spüren. Die Handlung des Films dreht sich um die Dreharbeiten an der Ecole Polytechnique von 1989. Aber anstatt den Mörder oder seine Motive in den Vordergrund zu stellen, bleibt die Perspektive bei den Opfern und Überlebenden der Schießerei.

Die letzten Momente des Films sind eine düstere Reflexion über die Trennlinie zwischen Hass und Mitgefühl; es schließt mit einem erzählten Brief von Valérie (Karine Vanasse), einer Überlebenden der Schießerei. Ihre handschriftliche Notiz an die Mutter des Angreifers ist ein feierliches Gelübde, den Kreislauf des Hasses zu durchbrechen – ihre eigenen Kinder mit einem grundlegenden Verständnis von Liebe und bedingungslosem Einfühlungsvermögen zu erziehen.

9 Feind: Die zwei Jakes

In Villeneuves rätselhaftem Psychothriller verflechten und kollidieren Identitäten Feind, mit Jake Gyllenhaal in Duellrollen. Darin spielt er Adam Bell und Anthony St. Claire, zwei Doppelgänger mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, die in eine Abwärtsspirale geraten, als eine kurze Begegnung ihre Welten verstrickt.

Wirbeln mit abstraktem Surrealismus, Feind ist Villeneuves bisher exzentrischster Film. Der zweite Akt steigt in einem heruntergekommenen Motel, wo sich seine beiden Protagonisten endlich treffen. Eingetaucht in eine blassgelbe Farbpalette schafft Villeneuve eine desorientierende Atmosphäre, die traumhaftes Unbehagen hervorruft. Gepaart mit Gyllenhaals fesselnder Double-Duty-Performance ist diese Begegnung eine unvergessliche Subversion zweier Identitäten in der Krise.

8 Räucherwerk: Bus-Hinterhalt

Zwei kanadische Geschwister reisen in den Nahen Osten, um die letzten Wünsche ihrer verstorbenen Mutter zu erfüllen Räucherwerk, Villeneuves Kraftpaket 2010-Drama. Dieser weltumspannende Film navigiert durch marode Gefängnisse und kriegszerrüttete Landschaften auf der Suche nach der schattenhaften Vergangenheit einer Einwanderermutter.

Die erschütterndste Rückblende des Films zeigt Nawal (Lubna Azabal) in einem Konvoi muslimischer Flüchtlinge. Als der Bus von einer Gruppe christlicher Extremisten überfallen und in Brand gesteckt wird, gerät Nawal in einen bösartigen Überlebenskampf. Villeneuve schafft es, diese drohende Angst mit einer drängenden Klaustrophobie einzufangen.

7 Sicario: Leichen in Mauern

Es braucht eine besondere Art von Filmemachern, um mit angemessenem Tempo und Ton Spannung aufzubauen. Sicarioist Villeneuves meisterhafter Action-Thriller, der Kate Macer (Emily Blunt) folgt, eine FBI-Agentin, die entdeckt ein Netz der Täuschung, als sie in einen Plan der Regierung verwickelt ist, eine mexikanische Droge zu demontieren Kartell.

Der Film beginnt im sonnenverwöhnten Chandler, Arizona, wo Macers Einheit ein Wohnhaus mit Kartellverbindungen überfällt. Zu einer pulsierenden, perkussiven Partitur von Johann Johannsson sind Kate und ihr Team entsetzt, als sie mehrere Leichen in den Wänden entdecken. Diese Eröffnungsszene erweckt eine unerwartete Barbarei zum Leben, die kühn legt den Ton des Films fest innerhalb der ersten Minuten.

6 Blade Runner 2049: Showdown in Vegas

Villeneuves Instinkt, Szenen mit starker visueller Energie zu gestalten, führt ihn zu einer Liste von Elite-Kameraleuten und Produktionsdesignern. Der vielleicht strahlendste Eintrag in seinem Lebenslauf ist das dystopische Epos von 2017 Blade Runner 2049. Dieser zeitgemäße Blockbuster verleiht Glanz Ridley Scotts visionäres Werk.

Von dem berühmten Kameramann Roger Deakins gedreht, folgt einer der schillerndsten Momente des Films nach K (Ryan Gosling), ein Androide auf der Suche nach Deckard (Harrison Ford), einem pensionierten Klingenläufer in den ascheigen Ruinen von Las Vegas. Sie treten in einem staubigen Nachtclub mit Kabarettbeleuchtung und einem stotternden Hologramm von Elvis Presley an. Diese Sequenz entführt das Publikum mit auffälligen Bildern und gut inszenierter Action in ihre Welt.

5 Gefangene: Hammer und Waschbecken

Denis Villeneuve hat eine erstaunliche Fähigkeit, Darbietungen zu extrahieren, die reine, unraffinierte Emotionen hervorrufen. 2013 Gefangeneist ein dicht gewundener Mystery-Thriller, der von seiner unerbittlichen Spannung und den kraftvollen Darbietungen eines Ensembles getragen wird.

Keller Dover (Hugh Jackman) ist ein Vater auf dem Weg des Abstiegs, nachdem seine heranwachsende Tochter verschwunden ist. Keller vermutet einen jungen Mann (Paul Dano) als Täter und nimmt die Sache selbst in die Hand, indem er ihn entführt und einem Stahlhammer aussetzt. Diese eruptive Flüchtigkeit durchzieht den gesamten Film und erzeugt eine düstere Intensität, die zu gleichen Teilen fesselnd und pulverisierend ist.

4 Ankunft: Öffnungszeiten

Dieses Alien-Epos aus dem Jahr 2016, das auf einer Novelle von Ted Chiang basiert, beschwört Schattierungen von Christopher Nolan auf die Art und Weise, wie es mit einer cleveren Erzählstruktur die Freiheit nimmt. Ankunftist ein emotionales Science-Fiction-Drama, das einem amerikanischen Linguistik-Professor folgt, der vom Militär beauftragt wird, mit fremden, außerirdischen Lebensformen in Dialog zu treten, die zu unbekannten Zwecken zu Besuch kommen.

Nach wochenlanger Interaktion mit den außerirdischen Besuchern entdeckt Louise (Amy Adams) ihr ultimatives Ziel inmitten der drohenden globalen Kriegsführung: die Fähigkeit zu vermitteln, durch himmlische Vorahnung in der Zeit voranzukommen. Dieser schockierende Moment ist eine bahnbrechende Offenbarung, die die verschlagene Erzählung entfaltet und wie ein Schuss ins Herz mitschwingt.

3 Blade Runner 2049: Hallo, Hübscher

Blade Runner 2049 gilt weithin als die Krönung der visuellen Effekte im zeitgenössischen Film. Villeneuve und sein Team von Mitarbeitern reanimierten Ridley Scotts riesiges, lebendiges Imperium aus Farbe, Licht und zukünftiger Ästhetik auf eine Weise, die eine greifbare sensorische Reaktion stimuliert. Der Film gewann bei den Academy Awards 2018 den Oscar für die "Besten visuellen Effekte" und verfügt über mehrere beeindruckende Bilder, die für immer ein Fixpunkt in der Filmgeschichte bleiben werden.

Die Quintessenz von Villeneuves Science-Fiction-Epos folgt K auf einem stürmischen Weg über ein langes, feuchtes Gerüst Nacht, als ein massives rosa Hologramm von Joi the A.I. Begleiter (Ana De Armas) geht von einem Holo-Bildschirm aus. K starrt es ausdruckslos an, während es tanzt, und hinterfragt die Natur seines Empfindens und seiner Künstlichkeit. Abgesehen von seinem offensichtlichen Spektakel untersucht der Film auf intelligente Weise die Essenz des „Selbst“ in einem sich ständig verändernden digitalen Zeitalter.

2 Incendies: Die Frau, die singt

Der grundlegende Kern von Räucherwerk untersucht die brutalen Folgen von Krieg und unversöhnlichen Konflikten. Dieses wiederkehrende Motiv steht im Mittelpunkt von Nawals turbulenter Odyssee, die ihre Kinder Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) und Simon (Maxim Gaudette) widerstrebend aufdecken.

Nach Nawals Tod wagen sich die Zwillinge in den Nahen Osten, um ihren entfremdeten Vater und Bruder zu finden, von denen keiner wusste, dass sie überhaupt existieren. In Kfar Ryat, einem gnadenlosen Gefängnis, in das ihre Mutter mit dem Spitznamen "die singende Frau" gebracht wurde, kommt eine Offenbarung. Innerhalb dieser Mauern ereignet sich eine Übertretung, die das Schicksal der kommenden Generationen unweigerlich verändern wird. Villeneuve komponiert diese seismische Enthüllung mit einem überwältigenden Gefühl von Emotionen, das von Fans gemeinhin als die kühnste Wendung seiner gesamten Karriere angesehen wird.

1 Sicario: Das Grenzscharmützel

Ein zentrales Thema in vielen Werken Villeneuves ist die Erforschung der mehrdeutigen Moral und der Grauzone innerhalb der Justiz. Sicario schafft es, dieses Dilemma zu meistern und gleichzeitig einen hohen Unterhaltungswert zu bewahren. Indem sie die Perspektive einer FBI-Agentin mit starren Prinzipien festhält, entfaltet sich ihr düsterer Abstieg in die Schattenseiten der Strafverfolgung wie eine neue immersive Erfahrung.

Ihre gefährliche Initiation ist eine der erschütterndsten und gefeiertsten Versatzstücke des letzten Jahrzehnts: die Grenzschießerei. Auf dem Rücksitz eines gepanzerten Geländewagens, der von Juarez nach Texas nach Norden fährt, sitzen Kate und ein Team von Spezialeinheiten unter der Führung der CIA Berater Matt Graves (Josh Brolin), werden an der amerikanisch-mexikanischen Grenze in eine fatale Konfrontation gegen militante Auftragskiller.

In der Hitze eines stockenden Staus steigert das klappernde Geräusch von Hubschrauberblättern die rhythmische Intensität in Villeneuves aufregender Leistung des ambitionierten Filmemachens bis zum Siedepunkt.

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