Die 10 besten Animationsfilme auf HBO Max, laut IMDb
HBO Max verfügt über eine solide Sammlung an Animationsfilmen. Ihre Studio Ghibli-Kollektion ist so groß, dass es im Hauptmenü des Dienstes eine eigene Verknüpfung hat. Dinge zu verwechseln ist viel toll DC-Animationsfilme und Warner Bros. Animationstitel auch. Also, was sind die besten verfügbaren?
Glücklicherweise haben Fans dieser Filme IMDb besucht und bequem die zehn besten animierten Empfehlungen gefunden, die jetzt auf HBO Max verfügbar sind. Bei mehreren Gleichständen zwischen Filmen ist die Anzahl der Stimmen für jeden Film der entscheidende Faktor. In einer unterhaltsamen Wendung sind alle zehn dieser Filme traditionell animiert.
10 Batman: The Dark Knight Returns, Teil 1 (2012) - 8.0
Basierend auf den ersten beiden Ausgaben von Frank Millers gleichnamiger Miniserie von 1986, Der dunkle Ritter kehrt zurück Teil 1 wurde schnell als einer der besten DC-Animationsfilme aller Zeiten angesehen. Es folgt eng den Comics, wie viele der animierten Adaptionen.
Der Film wurde von Jay Oliva inszeniert und von Bob Goodman geschrieben und enthält die Stimmen von Peter Weller als
9 Schloss im Himmel (1986) - 8.0
Hayao Miyazakis dritter Film, Schloss im Himmel, war technisch gesehen der erste Film, der unter dem Banner von Studio Ghibli veröffentlicht wurde, obwohl er jetzt als der zweite gilt (dazu später mehr). Das ursprüngliche Drehbuch des Films wurde von Miyazaki geschrieben und der verstorbene große Isao Takahata hat es produziert.
Der Film folgt den Kindern Pazu und Sheeta die sich auf der Flucht vor Piraten und der Armee befinden, während die mysteriöse schwimmende Insel Laputa ein Ziel für mehrere Charaktere bleibt. Der Film gilt als frühes Beispiel für Steampunk und wird oft als einer der größten Anime-Filme aller Zeiten angesehen.
8 Justice League: Das Flashpoint-Paradox (2013) - 8.1
Basierend auf der limitierten Serie Flammpunkt von Geoff Johns und Andy Kubert konzentriert sich dieser Film auf Barry Allen, der in die Vergangenheit reist, um seine Mutter zu retten, aber versehentlich eine dunklere Zukunft schafft. Captain Cold ist ein Held, Thomas Wayne ist ein mörderischer Batman und die Atlanter und Amazonen befinden sich im Krieg. Barry muss nun herausfinden, wie man die Timeline zurücksetzt.
Flammpunkt hatte einen massiven Einfluss auf DC Comics und schuf eine ähnliche, aber veränderte Kontinuität, die zur New 52-Initiative von DC Comics führte. Der Film tat dasselbe und neckte die Ereignisse der zukünftigen DC Animated Movie Universe (DCAMU) -Einträge, die mit dem großen Finale endeten Justice League Dark: Apokalips War.
7 Batman: Under The Red Hood (2010) - 8.1
Wie bei den Comics Unter der roten Haube beschreibt das Auftauchen des Bürgerwehren Red Hood in Gotham und die Enthüllung, dass er ein rachsüchtiger Jason Todd ist. Todd war der zweite Robin, und er wurde angeblich vor Jahren vom Joker getötet. Jetzt muss sich Batman der Verkörperung seines größten Versagens in einer tragischen Konfrontation stellen, die weder er noch Jason wollten. Zu Recht wird dieser Film oft unter den beste DC-animierte Adaptionen aller Zeiten.
Unter der Regie von Brandon Vietti wurde diese Adaption von Judd Winick selbst geschrieben. Zuvor schrieb Winick die ursprüngliche Batman-Storyline "Under the Hood" für DC. Die Stimmenbesetzung umfasste Bruce Greenwood als Batman, Jensen Ackles als Red Hood, Neil Patrick Harris als Nightwing, John DiMaggio als Joker und Jason Isaacs als Ra's al Ghul.
6 Nausicaä aus dem Tal des Windes (1984) - 8.1
Beyogen auf Miyazakis gleichnamiger Manga, Nausicaä des Tals der Windewar der zweite Spielfilm von Regisseur Hayao Miyazaki und gilt rückwirkend als der erste Studio-Ghibli-Film. Das Studio war damals noch nicht unter diesem Namen bekannt, aber das gleiche Kreativteam arbeitete daran Nausicaä und benannten ihren Arbeitsplatz in Studio Ghibli um.
Der Film folgt der Titelfigur, die Wege finden möchte, wie Mensch und Natur zusammenarbeiten können, während die Welt von einem giftigen Dschungel überwältigt wurde. Während Nausicaä und viele andere Frieden mit den Kreaturen des Dschungels wollen, versuchen andere, Gewalt anzuwenden, um die Welt zurückzuerobern.
5 Mein Nachbar Totoro (1988) - 8.2
Einer der absoluten Klassiker in Studio Ghibli und Anime-Geschichte, Mein Nachbar Totoro ist die ultimative Darstellung von allem, was Fans an Miyazakis Werken lieben. Es ist lustig, ernst, fantastisch und erzählt a Erwachsenwerden Geschichte alles in einem. Die Schwestern Satsuki und Mei ziehen mit ihrem Vater in ein neues Zuhause, während ihre Mutter im Krankenhaus liegt. Während sie sich an diese Veränderungen anpassen, treffen sie auf drei Waldgeister, von denen sich der größte als Totoro identifiziert.
Viele Szenen und Bilder wurden ikonisch und sofort erkennbar. Ob beim Warten an der Bushaltestelle im Regen, dem Catbus oder der Baumwuchsszene, die Bildsprache des Films hinterlässt Eindruck. Totoro wurde zum Maskottchen des Unternehmens und tauchte schließlich im Logo jedes Ghibli-Films auf, so wie es die Luxo-Lampe für Pixar tut.
4 Howl's Moving Castle (2004) - 8.2
Während ein schrecklicher Krieg tobt, eine junge Frau namens Sophie trifft den Zauberer Howl, der in den Krieg gerufen wird. Auch Sophie wird verflucht und in eine alte Frau verwandelt. Sophie schließt sich Howl bald auf seinem riesigen Heimweg an. Sie trifft auch Calcifer, der das Schloss zum Umzug bringt, und Markl, Howls Lehrling.
Während der Film traditionell animiert ist, wird die Titelburg mit atemberaubender digitaler Animation umgesetzt. Das Schloss hatte über 80 bewegliche Teile, die ihm in jeder Szene Leben einhauchen. Der Film wurde 2005 in Nordamerika veröffentlicht und 2006 für den Oscar als bester Animationsfilm nominiert. Basierend auf dem Roman der britischen Autorin Diana Wynne Jones aus dem Jahr 1986 drehte Miyazaki seine Anime-Adaption als Antikriegsfilm.
3 Batman: The Dark Knight Returns, Teil 2 (2013) - 8.4
Der zweite Teil von Der dunkle Ritter kehrt zurück wurde erneut von Bob Goodman geschrieben und von Jay Oliva inszeniert. Die Fortsetzung und der Abschluss der Adaption erhielten großartige Kritiken und erhielten bei Rotten Tomatoes eine Zuschauerpunktzahl von 94%.
Der Höhepunkt dieser Fortsetzung ist der legendäre Kampf zwischen einem betagten Batman und Superman. Die beiden sind bei ihrem klassischen Treffen nicht aneinander geraten Superman: Die Animationsserie, und Batman gegen Superman: Dawn of Justice -- was stark von Millers Arbeit abstammt -- war noch in Arbeit, also gab es viel Hype in diesem Kampf. Dieser Film war nicht nur der erste Kampf auf der Leinwand zwischen den beiden, sondern auch ohne die Fans zu enttäuschen.
2 Prinzessin Mononoke (1997) - 8.4
Prinzessin Mononoke folgt einem Prinzen namens Ashitaka, dessen Arm einen seltsamen Fluch birgt. Er sucht Hilfe beim Großen Waldgeist, trifft sich aber auch Dame Eboshi unterwegs, die Wälder abholzen lässt, um ihre Stadt zu befestigen und Eisen zu ernten. Diese Aktionen stoßen auf Widerstand eines Wolfsrudels, dem sich eine Frau namens San anschließt, die von Wölfen aufgezogen wurde und Menschen hasst. Es liegt an Ashitaka, den unvermeidlichen Zusammenprall von Zivilisation und Natur zu stoppen – ein häufiges Thema in Miyazaki-Filmen. Apropos Umweltthemen, James Cameron nannte diesen Film als einen seiner Einflüsse für Benutzerbild.
3D-Rendering wurde mit traditionellen Animationen für den Film gemischt, einschließlich des Fluchs auf Ashitakas Arm. Prinzessin Mononoke erhielt eine Annie Award-Nominierung für den besten Animationsfilm.
1 Temperamentvoll weg (2001) - 8,6
Temperamentvoll weg ist nicht nur der am höchsten bewertete Animationsfilm auf HBO Max laut IMDb, sondern auch der am höchsten bewertete Animationsfilm auf IMDb, Punkt. Es ist auch auf Platz 27 der IMDb Top 250 of All-Time. Geschrieben und inszeniert von Hayao Miyazaki, Temperamentvoll weg ist sein sechster Film auf dieser Liste. Temperamentvoll weg folgt Chihiro, einem jungen Mädchen, das in einem Badehaus arbeitet, das außerirdische und übernatürliche Besucher empfängt, um die Schulden ihrer Familie zu begleichen.
Der Film ist gefüllt mit einprägsamen Charakteren, großartigem Schreiben und eine wundervolle Partitur von Joe Hisaishi. Temperamentvoll weg gewann 2003 den Oscar für den besten Animationsfilm nach einer nordamerikanischen Veröffentlichung im Jahr 2002. Es bleibt der einzige Anime, der diesen Oscar gewonnen hat, aber es war der erste von sechs Studio Ghibli-Filmen, der nominiert wurde. Es gewann im selben Jahr auch den Annie Award für den besten Animationsfilm.
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